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水墨山水画在中国画的领域中有着得天独厚的地位，无数的画家都将寄情于山水之间的澎湃心情表达在水墨山水画的创作中，那种潇洒奔放、在宣纸上挥毫泼墨的感觉，使得水墨山水画成为了表达作者气质、修养以及广阔胸襟的最好载体。
然而，由于宣纸本身的原因，常常使得作品不能够长时间的完好保存，这便促使画家们另辟蹊径，尝试用各种方法来取代宣纸，从而使自己的作品能够长久流传于后世。将水墨画作用于景德镇陶瓷上便是一个很好的方法，由于陶瓷的制作工艺以及材质的独特性，使得画家能够在陶瓷作品创作时大展身手，烧制出来的陶瓷艺术作品鲜艳明亮、山水间那种气势磅礴之感引人入胜，那种水墨酣畅、气势恢宏的艺术效果都能够在陶瓷作品上展露无遗。而且作品也不会出现难以长久保存的问题。这无疑给水墨山水画注入了新的生命元素，为陶瓷艺术作品创作开辟了一条能够长久发展的康庄大道。
陶瓷水墨山水画在经历了萌芽、发展、成熟、创新、再发展的不同阶段后，如今已经成为了景德镇陶瓷艺术装饰的三大画派之一。它包括：釉上山水画、釉下山水画，以及釉上彩和釉下彩相结合的斗彩等种类。
一幅好的陶瓷山水画作品无论是在用笔还是在着色上都讲究清晰的笔触和丰富的墨色层次，因而陶瓷山水画在创作时，最离不开的便是几支得心应手的好笔和色彩丰富多样的陶瓷颜料。而颜色中丰富的层次感是通过运笔的轻重缓急来表现的，所以毫不夸张的说，画笔是陶瓷山水画创作中的灵魂，而运用笔力来表现出的清晰笔触较之色彩的变化则更显得大气磅礴又不失认真细腻的作画风格。所以说线条是陶瓷创作者最独特的艺术语言，线条的生命力充分表现在它的抑扬顿挫、快慢有序、虚实得当、疏密有致之中。自古以来，笔墨向来都是骨肉关系，是不可分割的整体，因而在讲究运笔的同时，对于陶瓷颜料的把握与运用也是不可忽视的。古人有云：墨分五色，浓、淡、焦、干、湿。试想简单的一种墨色，都能够通过浓淡的变化，展现出五种不同色彩的感觉，那么本就丰富多样的陶瓷颜料则更需要很好的运用，通过不同颜色的填充描绘来充分的表现出陶瓷山水作品丰富的韵律以及层次感。从而使观赏者能够更好地理解作品的真意以及作者通过作品想要表达的思想和情感。陶瓷颜料色彩丰富、种类繁多，常用的有釉下青花钴料、釉上新彩颜料和粉彩颜料。它们用水或油为调和剂，烧制出来的色彩感觉也有特色，釉下青花料在烧制完成后呈现出的是单一而不单调的蓝色，气质独特；釉上新彩颜料在烧制完成后呈现出的是一种古色古香的感觉，色彩上较之青花则显得较为丰富；釉上粉彩颜料在烧制完成后则显得鲜艳亮丽、光彩夺目。
在陶瓷山水画的创作中，写意山水画显得尤为突出。它是在写生的基础上，将作者的审美情趣与思想感情完整地融合到作品当中。写意画起初是中国画的一种画法，因其用笔不讲究工整细腻，而注重于对景物神态的表现以及借由景物来抒发作者内心的思想情趣，所以它是一种形简而意丰的表现手法。不求工细形似，只求以精练之笔勾勒景物的神态，抒发作者的情趣。如今，写意画已经成为陶瓷绘画者们追求向往的一种绘画方式，只因其能够简单而自然地表达出陶瓷创作者的作品意境以及巧妙地令欣赏者领悟作者想要表达的思想感情。古语有云：“惟其写意，斯称大雅”。正是由于写意技法是不着眼于细针密缕、详尽如实地摹写现实，而着重于用简炼的笔墨来表现客观物象的神韵和抒写画家主观的情致。因此，工笔画与写意画有着本质性的不同，换言之，我们也可将写意称之为工笔画的升华。如果将书画同源的说法用在形容工笔画与写意画的关系上，那么我们可以讲工笔画比作书法中的楷书，字正腔圆，一笔一划都是那么的认真细致、一丝不苟；而写意画则可分为两种，小写意画可比作为书法中的行书一类，作画时犹如行云流水般顺畅，给人以酣畅淋漓之感；大写意画则可比作书法中最潇洒不羁、放浪形骸的狂草，作画时只讲求神韵以及意境的表达，而毫不拘泥于形态是否相似的问题上。笔者之所以说写意画是工笔画的升华，是因为一般陶瓷创作者们都必须要经过从工笔画到写意画的蜕变，才能够令自己的作品慢慢地走向成熟。
近日，笔者有幸参观了吴冠中老师的画作展览，内心的震撼无法用语言来形容，那一幅幅画作都犹如精灵一般，令人无法将视线移开。他的江南水乡系列作品，画面充满诗意，特别是点、线、面的结合与搭配，完美而又巧妙。在欣赏完吴冠中老师的作品后，笔者深有感触，决意在自己的作品中适当的借鉴和学习吴冠中老师在黄土高原系列中的粗线风格，令其自成一种意境，从而将自己的作品提升至一个新的高度。
中国陶瓷的作画题材很广泛，有描绘人物动静美态的；也有描绘山川河流气势磅礴之美的；还有描绘花鸟禽鱼在大自然中生活动态美的。而描绘山川河流那种气势磅礴之感的作品则更为人们所喜闻乐见，也是陶瓷绘画者乐于钻研和探索的题材之一。通过对山川河流的描绘丰富多样的颜色巧妙地运用在山川河流之间，更显得虚实有致、气势磅礴、大气勃发、意境深远。因此，如何将陶瓷山水画更好的传承和发展下去是如今陶瓷山水创作者们首先需要考虑的问题，如何求新求变，则需要陶瓷创作者们去认真钻研，大胆尝试，从而创作出更多、更新、更好的陶瓷山水作品。
然而，由于宣纸本身的原因，常常使得作品不能够长时间的完好保存，这便促使画家们另辟蹊径，尝试用各种方法来取代宣纸，从而使自己的作品能够长久流传于后世。将水墨画作用于景德镇陶瓷上便是一个很好的方法，由于陶瓷的制作工艺以及材质的独特性，使得画家能够在陶瓷作品创作时大展身手，烧制出来的陶瓷艺术作品鲜艳明亮、山水间那种气势磅礴之感引人入胜，那种水墨酣畅、气势恢宏的艺术效果都能够在陶瓷作品上展露无遗。而且作品也不会出现难以长久保存的问题。这无疑给水墨山水画注入了新的生命元素，为陶瓷艺术作品创作开辟了一条能够长久发展的康庄大道。
陶瓷水墨山水画在经历了萌芽、发展、成熟、创新、再发展的不同阶段后，如今已经成为了景德镇陶瓷艺术装饰的三大画派之一。它包括：釉上山水画、釉下山水画，以及釉上彩和釉下彩相结合的斗彩等种类。
一幅好的陶瓷山水画作品无论是在用笔还是在着色上都讲究清晰的笔触和丰富的墨色层次，因而陶瓷山水画在创作时，最离不开的便是几支得心应手的好笔和色彩丰富多样的陶瓷颜料。而颜色中丰富的层次感是通过运笔的轻重缓急来表现的，所以毫不夸张的说，画笔是陶瓷山水画创作中的灵魂，而运用笔力来表现出的清晰笔触较之色彩的变化则更显得大气磅礴又不失认真细腻的作画风格。所以说线条是陶瓷创作者最独特的艺术语言，线条的生命力充分表现在它的抑扬顿挫、快慢有序、虚实得当、疏密有致之中。自古以来，笔墨向来都是骨肉关系，是不可分割的整体，因而在讲究运笔的同时，对于陶瓷颜料的把握与运用也是不可忽视的。古人有云：墨分五色，浓、淡、焦、干、湿。试想简单的一种墨色，都能够通过浓淡的变化，展现出五种不同色彩的感觉，那么本就丰富多样的陶瓷颜料则更需要很好的运用，通过不同颜色的填充描绘来充分的表现出陶瓷山水作品丰富的韵律以及层次感。从而使观赏者能够更好地理解作品的真意以及作者通过作品想要表达的思想和情感。陶瓷颜料色彩丰富、种类繁多，常用的有釉下青花钴料、釉上新彩颜料和粉彩颜料。它们用水或油为调和剂，烧制出来的色彩感觉也有特色，釉下青花料在烧制完成后呈现出的是单一而不单调的蓝色，气质独特；釉上新彩颜料在烧制完成后呈现出的是一种古色古香的感觉，色彩上较之青花则显得较为丰富；釉上粉彩颜料在烧制完成后则显得鲜艳亮丽、光彩夺目。
在陶瓷山水画的创作中，写意山水画显得尤为突出。它是在写生的基础上，将作者的审美情趣与思想感情完整地融合到作品当中。写意画起初是中国画的一种画法，因其用笔不讲究工整细腻，而注重于对景物神态的表现以及借由景物来抒发作者内心的思想情趣，所以它是一种形简而意丰的表现手法。不求工细形似，只求以精练之笔勾勒景物的神态，抒发作者的情趣。如今，写意画已经成为陶瓷绘画者们追求向往的一种绘画方式，只因其能够简单而自然地表达出陶瓷创作者的作品意境以及巧妙地令欣赏者领悟作者想要表达的思想感情。古语有云：“惟其写意，斯称大雅”。正是由于写意技法是不着眼于细针密缕、详尽如实地摹写现实，而着重于用简炼的笔墨来表现客观物象的神韵和抒写画家主观的情致。因此，工笔画与写意画有着本质性的不同，换言之，我们也可将写意称之为工笔画的升华。如果将书画同源的说法用在形容工笔画与写意画的关系上，那么我们可以讲工笔画比作书法中的楷书，字正腔圆，一笔一划都是那么的认真细致、一丝不苟；而写意画则可分为两种，小写意画可比作为书法中的行书一类，作画时犹如行云流水般顺畅，给人以酣畅淋漓之感；大写意画则可比作书法中最潇洒不羁、放浪形骸的狂草，作画时只讲求神韵以及意境的表达，而毫不拘泥于形态是否相似的问题上。笔者之所以说写意画是工笔画的升华，是因为一般陶瓷创作者们都必须要经过从工笔画到写意画的蜕变，才能够令自己的作品慢慢地走向成熟。
近日，笔者有幸参观了吴冠中老师的画作展览，内心的震撼无法用语言来形容，那一幅幅画作都犹如精灵一般，令人无法将视线移开。他的江南水乡系列作品，画面充满诗意，特别是点、线、面的结合与搭配，完美而又巧妙。在欣赏完吴冠中老师的作品后，笔者深有感触，决意在自己的作品中适当的借鉴和学习吴冠中老师在黄土高原系列中的粗线风格，令其自成一种意境，从而将自己的作品提升至一个新的高度。
中国陶瓷的作画题材很广泛，有描绘人物动静美态的；也有描绘山川河流气势磅礴之美的；还有描绘花鸟禽鱼在大自然中生活动态美的。而描绘山川河流那种气势磅礴之感的作品则更为人们所喜闻乐见，也是陶瓷绘画者乐于钻研和探索的题材之一。通过对山川河流的描绘丰富多样的颜色巧妙地运用在山川河流之间，更显得虚实有致、气势磅礴、大气勃发、意境深远。因此，如何将陶瓷山水画更好的传承和发展下去是如今陶瓷山水创作者们首先需要考虑的问题，如何求新求变，则需要陶瓷创作者们去认真钻研，大胆尝试，从而创作出更多、更新、更好的陶瓷山水作品。