国产影视所背靠的文化元素、底蕴传统都比韩国悠久，一旦在当下创作语境下被激活，前景不可限量。
　　国内的媒体编辑跑到韩国去耍宝，当街拦住年轻女子问对方知道哪些中国男星，综合统计下来第一是井柏然，第三是胡歌（第二名我没记住），然后忙不迭发布“韩国女孩最喜欢的中国男星排名”。
　　虽说这种主动参与制造娱闻的冒险精神，值得媒体老板们肯定，但毕竟距离新闻工作者的“求真”追求，还是有不小的差距。对此我们先不去讨论。单从被制造出来的“榜单”这件事来谈论，它至少反映出两个动向：
　　1、国内的影视产品，这几年确实在稳步地迈向国外。不看《捉妖记》，谁知道井柏然？不看《瑯玡榜》，又有谁知道胡歌？在国内，当然是明星托举这些产品，可到了远离本土的异国，作品的品质又会对艺人的扬名具有至关重要的作用。结合前两年媒体热炒的《媳妇的美好生活》等剧在国外受观众欢迎，这都说明今天中国本土的优秀影视作品，具备了一定的被推送海外的潜质。未来只要中国经济势头能继续保持发展，国产影视赴海外掘金的机会是绝对不会少的。
　　2、伴随中国国际影响力的逐年提高，主流文艺人和观众，已经不太满足国产影视只在墙内开花的现状。如果说，过去几十年来每年一度的对美国奥斯卡奖的热炒，兼容了美国电影的影响力和中国内地媒体、艺人、观众的整体无知（大家不明白奥斯卡主奖就是美国的金鸡、百花奖，而奥斯卡最佳外语片才是够资格与欧洲三大影展齐名的艺术片奖项），今天国人对国产影视走出国门的期盼，则寄托了实实在在本土文化自豪感，不失为美好的愿景。
　　不管是机会，还是愿景，总体而言它们都说明了今天国人对过往华语影视的“偶然性输出”状态的不满。无论是第五代影人镜头下的“老旧中国”，还是成龙、李连杰、甄子丹电影里的“拖着辫子开打”，这些显然都不能代表当代中国人的形象。但大家还需要明白，无论是当年的李小龙，还是当代的中国影人，他们的作品被海外接受，多数是被动的结果。欧美的发行商或观众，完全是从娱乐性角度选择作品，他们平时未必有兴趣去看一部反映同时代中国人过着与他们近似生活的电影，他们或许更愿意浪漫地按照自己以往的无知去主观设想中国人，并以此作为自己买票走进影院的动力。
　　从上面这个前提来看，国内影人如欲以“当下”“现代”的题材，走进国外的放映厅，需要有着巨大的勇气。像刁亦男、杜琪峰、一部分稍显当代感的成龙、贾樟柯、娄烨、王小帅、王家卫……他们的劳动和努力，多少都值得国内媒体为之鼓掌、助力。
　　至于国产影视，怎样早日变“偶然性输出”为“常态性输出”，这既需要投资者和拍摄者努力，也需要管理者给他们提供更多的可能性空间。这一点不妨学习一下韩国的影视管理政策。20世纪90年代以前，亚洲谁知道韩国有电影。那里对于中国港台和日本影视而言，仅仅意味着一个市场。而随着它的题材管理放开，以及政府扶植措施启动，短短20多年，韩国迅速成为亚洲影视出产最繁盛的地方。国产影视所背靠的文化元素、底蕴传统都比韩国悠久，一旦在当下创作语境下被激活，前景不可限量。
　　这种努力的第一步，就是鼓励我们的本土原创。