【摘 要】
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移调是现代圆号演奏中的重要能力之一,本文对大量乐谱文献进行整合,并结合演奏实践,对圆号移调演奏中各种调的类型进行分类,归纳出几种较为实用的圆号移调方法,并且通过对相关圆号音乐文献的搜集整理,探索有效提高圆号移调演奏能力的训练方法与途径,希望可以帮助部分圆号演奏者克服移调演奏的难题.
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移调是现代圆号演奏中的重要能力之一,本文对大量乐谱文献进行整合,并结合演奏实践,对圆号移调演奏中各种调的类型进行分类,归纳出几种较为实用的圆号移调方法,并且通过对相关圆号音乐文献的搜集整理,探索有效提高圆号移调演奏能力的训练方法与途径,希望可以帮助部分圆号演奏者克服移调演奏的难题.
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笙是源于我国、最早采用自由簧的乐器,音色清越、高雅,极富歌唱性,带有明显的中国民族民间音乐文化特色.伴随着我国精神文明建设进程的持续推进,以笙为代表的传统乐器慢慢与群众文化生活融合,走入人们视野并融入人们的日常审美活动中.文章以笙作品《湘江春歌》为研究焦点,简要分析其创作背景、曲式结构,重点阐释笙作品《湘江春歌》的演奏技巧,旨在为笙乐发展与笙演奏技术的提升提供思路与方法.
20世纪20年代初,艺术歌曲在中国开始发展,《在银色的月光下》由著名词曲作家王洛宾先生于1938年间在新疆地区改编为华语歌曲,并且在原曲基础上,将国外艺术作品的创作形式与旋律写作手法与中国独有的民族性歌曲风格特征相融合,在着重抒发地域文化及人文情怀的基础上,将该曲改编为现流传之版本,深受听众喜爱.该作品在中西方文化的创新融合中形成了特有的艺术风格与特色.旋律与伴奏相映生辉,将诗意沁人的景象展现.本文以艺术歌曲《在银色的月光下》的背景、词曲、演唱为切入点,借鉴美学思维,结合自身学习及实践情况,对歌曲进行浅析
肖斯塔科维奇创作的《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》是一部代表性的钢琴室内乐杰作.作品中运用了传统结构及变化思维,结合现代特征的高叠和弦、非三度和弦、变音和弦等和声技法运用,融入了“半音音阶”以及教会“调式和声”素材,不仅发掘出钢琴乐器的丰富音响与变化色彩,还强化了钢琴在室内乐作品中的形象性、具象性特点,推动钢琴在“室内乐”中扮演着多样性的角色.
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