论圆号移调演奏能力提升的有效路径

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移调是现代圆号演奏中的重要能力之一,本文对大量乐谱文献进行整合,并结合演奏实践,对圆号移调演奏中各种调的类型进行分类,归纳出几种较为实用的圆号移调方法,并且通过对相关圆号音乐文献的搜集整理,探索有效提高圆号移调演奏能力的训练方法与途径,希望可以帮助部分圆号演奏者克服移调演奏的难题.
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贝多芬一生中共创作了10首小提琴奏鸣曲、32首钢琴奏鸣曲、9部交响曲等众多体裁的作品.其中钢琴奏鸣曲的创作贯穿了贝多芬的一生,钢琴奏鸣曲的创作见证了贝多芬逐渐成熟的作曲技法和愈发浓郁的个人风格,我们可以从中窥探到这位音乐巨人坎坷但又坚定的一生.相较于钢琴奏鸣曲均匀贯穿着贝多芬近三十年的创作生涯而言,贝多芬前9部小提琴奏鸣曲的写作都集中在1798年和1802年五年间.其中第五号奏鸣曲《春天》是贝多芬最著名的小提琴奏鸣曲,笔者通过对这部作品第一乐章音乐及结构上的分析,从实践出发,对钢琴声部的演奏进行细致分析,
随着时代的变迁,人们的审美需求在不断地提升,为了推动琵琶艺术不断向更好的方向发展,刘德海先生为此做出了巨大的贡献.在《天鹅》中,刘德海先生首次运用了西洋大小调式,把西方音乐元素融入到民族音乐中,大大延伸了琵琶的艺术表现力.在传统音乐演奏的基础上,刘德海先生创新出“反弹”、“勾搭”等新技法,丰富了这首作品的色彩,使其具有更深层次的内涵,堪称80年代中期琵琶乐曲中的典范.本文通过梳理《天鹅》艺术革新的具体表现,进一步分析革新对于推动琵琶艺术发展起到的重要意义.
储望华作为我国具有影响力的钢琴作曲家,创作了大量艺术价值较高的钢琴音乐作品.在储望华的钢琴音乐作品创作和改编中,秉承了民族化创作理念、富含民族化特征的优美旋律、充满民族化特征的深厚情感,形成了鲜明的民族化钢琴音乐特征.因而,在本文的研究中,结合储望华的钢琴音乐作品,进行了其钢琴音乐民族化创作历程和创作特征的深度分析,以期在储望华钢琴音乐作品的演奏实践中能够把握民族化风格特征,完美的诠释钢琴音乐的艺术魅力.
笙是源于我国、最早采用自由簧的乐器,音色清越、高雅,极富歌唱性,带有明显的中国民族民间音乐文化特色.伴随着我国精神文明建设进程的持续推进,以笙为代表的传统乐器慢慢与群众文化生活融合,走入人们视野并融入人们的日常审美活动中.文章以笙作品《湘江春歌》为研究焦点,简要分析其创作背景、曲式结构,重点阐释笙作品《湘江春歌》的演奏技巧,旨在为笙乐发展与笙演奏技术的提升提供思路与方法.
20世纪20年代初,艺术歌曲在中国开始发展,《在银色的月光下》由著名词曲作家王洛宾先生于1938年间在新疆地区改编为华语歌曲,并且在原曲基础上,将国外艺术作品的创作形式与旋律写作手法与中国独有的民族性歌曲风格特征相融合,在着重抒发地域文化及人文情怀的基础上,将该曲改编为现流传之版本,深受听众喜爱.该作品在中西方文化的创新融合中形成了特有的艺术风格与特色.旋律与伴奏相映生辉,将诗意沁人的景象展现.本文以艺术歌曲《在银色的月光下》的背景、词曲、演唱为切入点,借鉴美学思维,结合自身学习及实践情况,对歌曲进行浅析
肖斯塔科维奇创作的《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》是一部代表性的钢琴室内乐杰作.作品中运用了传统结构及变化思维,结合现代特征的高叠和弦、非三度和弦、变音和弦等和声技法运用,融入了“半音音阶”以及教会“调式和声”素材,不仅发掘出钢琴乐器的丰富音响与变化色彩,还强化了钢琴在室内乐作品中的形象性、具象性特点,推动钢琴在“室内乐”中扮演着多样性的角色.
本文的研究成果基于笔者多年音乐创作理论学习和研究与对《秋池》的谱例和具体音乐音响的基础上的撰写,通过对《秋池》的创作技法和思维进行研究,总结出作曲家在该作品中基于音乐内容上的具体技法运用和音乐思维,为进一步对高平的音乐创作理论总结做出铺垫.
“声腔化”的演奏来源于声腔,它吸收声腔艺术的精髓,并对其进行再创造,具有强烈的地域性特征,无疑在是继承传统文化基础上所作的大胆创新.《洪湖人民的心愿》极具代表性地体现了闵慧芬先生所主张的“声腔化”的处理方式.作者结合这些年学习及演奏二胡的心得,进一步研究器乐声腔化在作品中的运用.
钢琴作品《红旗颂》改编自吕其明所创作的同名管弦乐序曲.在原曲中作曲家以多种乐器音色的交织融合与交相辉映形成富有感染力的音响效果.而钢琴虽然音色丰富、音域宽广,但相对于管弦乐器组合而言音乐的表现力较低.演奏者需要深入研究作品曲式结构与音乐内容,把握演奏技术要点与音乐特征,才能完美诠释该部钢琴作品.基于此,文章以钢琴作品《红旗颂》曲式结构分析为切入点,介绍该作品演奏技术要点,并简要论述其音乐特征,旨在为钢琴演奏者提供思路与方法.
肖邦被美誉为“钢琴诗人”,但是不为人知的是他的艺术才华,不仅局限于钢琴音乐作品的创作中,他独特的浪漫情怀也渗透到了艺术歌曲的创作中来.在肖邦短暂的艺术生涯中,共创作了十九首艺术歌曲,每一首都独具匠心,情感深厚.虽然,肖邦的艺术歌曲篇幅都不是特别宏大,演唱技巧也并未追求的华丽的色彩,但是无不彰显了浓厚的民族音乐格调,这也赋予了肖邦艺术歌曲与众不同的风格特征.纵观肖邦的艺术歌曲创作中,爱情题材占据了近一半的比例.因而,在本文的研究中,主要从肖邦“爱情”题材的艺术歌曲创作分析入手,来呈现肖邦艺术歌曲的创作意义和