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【摘 要】设计是可以生产的艺术，好的设计不是要打造什么风格，而是要打动人心。判断一个设计的优劣，就在于看他的出发点是不是以人为本，把满足人的各中需求放在第一位，基于这个出发点，设计的概念不仅仅局限于各式各样的产品，更在于产品之间的服务领域。
【关键词】设计 以人为本
设计是一种规划、取舍、解决问题的过程。设计的定义简单来说像一个三角形，一个顶点是艺术，一个顶点是技术，一个顶点是产业，能把艺术、技术、产业三点紧密联系起来的就是设计。
1 设计的起源
说到设计，人类制造第一个陶碗时，设计和制作就紧紧地联系在一起。那个时候，谁也说不清什么是制造，什么是设计。当工业革命完成后，把制作交给了机器，设计才作为一个独立的行业、领域，被人们提出来。过去是小生产作坊，设计和制作融合在一个人的头脑中，批量小。而工业化带来大批量生产，一出错就是几十万，几百万的损失，那么就要有人事先想好再上流水线，设计就这样诞生了，所以工业革命后才产生设计。
现代设计起始于工业革命，却没有起始于诞生工业革命，并最早完成工业革命的英国，而是出现在曾经相对落后的德国。Made in Germang 当时是耻辱的标志，德国的路子是把英国的原创拿到德国去制造，因为比较便宜，所以德国的产品英国人要求他必须在每个产品上写上Made in Germang而不是Made in England，表示他是二等品、三等品。
1887年，英国议会出台了著名的商品标记法案《1887法案》，规定所有进入英国的外国产品如果有可能和英国本土产品相混淆就必须贴上Made in 的标志，这个法律貌似是针对所有国家，但骨子里是为德国定做的。然而，正在这时，英国重视手工艺运动以及欧美国家的新艺术运动风行，在世界范围内奉行的设计理念是认为设计是一种高高在上的艺术，艺术家们鄙视工业产品甚至仇视机械生产，依旧精心与手工制造，为少数权贵提供精美产品，工艺品根本不注重设计，外形粗糙简陋。德国官员穆特修斯在多次考察英国工业设计后，认准大工业生产趋势不可避免，德国的机会就在眼前。1907年，在他的领导下成立了由政府、企业家、银行、艺术家、设计师甚至工匠共同参与的世界上第一个设计组织——德意志制造同盟，宗旨是通过艺术、工业、手工艺的结合提高德国设计水平，设计出优良产品，并坚决强调工业设计师不是追求自我表现的艺术家。
2 设计为人
设计的目的在于使人更富足，更快乐，更健康。好的设计是由机器制造出来的，而不是手工制造的艺术品，工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动都不算真正意义上的现代设计，因为他们都和手工艺密切联系，用弯曲的线，没有办法批量化生产，无法为大众服务。装饰艺术运动虽然在材料和设计形式上都受到了现代设计的影响，但前者的服务对象仍是上层权贵，而现代设计的服务对象则是人民大众。例如意大利的抛物线灯，是灯具界的经典，外观独特、时尚并且几何形态能够大批量生产最主要的是解决意大利人的一件家务事。意大利有许多建筑都是古迹，房屋的主人不能在天花板、墙壁上随便打洞，于是这款灯具就是他们的首选，这款灯具从里到外都是非常简单的，灯的重心在巨大的大理石底座上，由一个圆拱形的金属杆连接，使灯头正好落在桌子中央，方便人们的生活。
3 设计兴国
在英国，工业设计的历史可以追溯到19世纪60年代的工业革命，在美国和日本，工业设计也是在二战后取得了迅速的发展，而在中国，直到20世纪70年代工业设计的概念才开始出现。当时设计对中国来说还是一个比较陌生的词汇，工业设计也没有受到足够的重视，因为设计不在中国完成，中国人没有设计概念，认为工业就是制造就是加工。
日本是一个制造业强国，可是在几十年前，日本制造是质低价廉的代名词，很难在国际贸易中立足，此后，日本政府开始重视工业设计，他的做法就是向欧洲学习，于是很多人可以看到这样一个场景，在德国奔驰等汽车公司，每一个岗位、每一个办公室都有黄种人，而他们正是派去德国学习的日本人，日本对先进工业的学习不局限于一两个岗位，而是整个工业体系。向各国学习是一个必经过程，大家都是从前辈的成果中学到经验，再逐渐面向未来学习新的工作，这是一边模仿一边学习的过程，从模仿学习到独立创造，日本的工业设计逐渐独成一派并且开始被世界认可，现在中国的工业设计也正走这条路。现在对中国制造来说最重要的是发展与中国文化一脉相承的产品体系，而不是像之前给大家的印象那样，只知道模仿和拷贝。
4 对设计师的启示
设计师既不是商业家也不是艺术家，而是两者合一，每一个艺术家都必须决定自己在这两个区域中处于一个什么样的位置，既能为我们展现他的技艺手艺和个人观点，同时也能解决经济、品牌、广告和市场方面的难题，不仅在文化上为你带来愉悦感、乐趣，还能满足客户的一切需求。作为设计师，必须富有创意和激情并渴望一次次超越自我，不仅要懂得生活还要去体验别人的生活。对笔者来说，好的设计拥有一种简洁的力量，伟大的设计能开拓你的眼界，必须坚持，必须坚韧不拔，必须几近残忍的逼自己进行思考，用设计惊艳人们的视觉，打动人们的灵魂。
【关键词】设计 以人为本
设计是一种规划、取舍、解决问题的过程。设计的定义简单来说像一个三角形，一个顶点是艺术，一个顶点是技术，一个顶点是产业，能把艺术、技术、产业三点紧密联系起来的就是设计。
1 设计的起源
说到设计，人类制造第一个陶碗时，设计和制作就紧紧地联系在一起。那个时候，谁也说不清什么是制造，什么是设计。当工业革命完成后，把制作交给了机器，设计才作为一个独立的行业、领域，被人们提出来。过去是小生产作坊，设计和制作融合在一个人的头脑中，批量小。而工业化带来大批量生产，一出错就是几十万，几百万的损失，那么就要有人事先想好再上流水线，设计就这样诞生了，所以工业革命后才产生设计。
现代设计起始于工业革命，却没有起始于诞生工业革命，并最早完成工业革命的英国，而是出现在曾经相对落后的德国。Made in Germang 当时是耻辱的标志，德国的路子是把英国的原创拿到德国去制造，因为比较便宜，所以德国的产品英国人要求他必须在每个产品上写上Made in Germang而不是Made in England，表示他是二等品、三等品。
1887年，英国议会出台了著名的商品标记法案《1887法案》，规定所有进入英国的外国产品如果有可能和英国本土产品相混淆就必须贴上Made in 的标志，这个法律貌似是针对所有国家，但骨子里是为德国定做的。然而，正在这时，英国重视手工艺运动以及欧美国家的新艺术运动风行，在世界范围内奉行的设计理念是认为设计是一种高高在上的艺术，艺术家们鄙视工业产品甚至仇视机械生产，依旧精心与手工制造，为少数权贵提供精美产品，工艺品根本不注重设计，外形粗糙简陋。德国官员穆特修斯在多次考察英国工业设计后，认准大工业生产趋势不可避免，德国的机会就在眼前。1907年，在他的领导下成立了由政府、企业家、银行、艺术家、设计师甚至工匠共同参与的世界上第一个设计组织——德意志制造同盟，宗旨是通过艺术、工业、手工艺的结合提高德国设计水平，设计出优良产品，并坚决强调工业设计师不是追求自我表现的艺术家。
2 设计为人
设计的目的在于使人更富足，更快乐，更健康。好的设计是由机器制造出来的，而不是手工制造的艺术品，工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动都不算真正意义上的现代设计，因为他们都和手工艺密切联系，用弯曲的线，没有办法批量化生产，无法为大众服务。装饰艺术运动虽然在材料和设计形式上都受到了现代设计的影响，但前者的服务对象仍是上层权贵，而现代设计的服务对象则是人民大众。例如意大利的抛物线灯，是灯具界的经典，外观独特、时尚并且几何形态能够大批量生产最主要的是解决意大利人的一件家务事。意大利有许多建筑都是古迹，房屋的主人不能在天花板、墙壁上随便打洞，于是这款灯具就是他们的首选，这款灯具从里到外都是非常简单的，灯的重心在巨大的大理石底座上，由一个圆拱形的金属杆连接，使灯头正好落在桌子中央，方便人们的生活。
3 设计兴国
在英国，工业设计的历史可以追溯到19世纪60年代的工业革命，在美国和日本，工业设计也是在二战后取得了迅速的发展，而在中国，直到20世纪70年代工业设计的概念才开始出现。当时设计对中国来说还是一个比较陌生的词汇，工业设计也没有受到足够的重视，因为设计不在中国完成，中国人没有设计概念，认为工业就是制造就是加工。
日本是一个制造业强国，可是在几十年前，日本制造是质低价廉的代名词，很难在国际贸易中立足，此后，日本政府开始重视工业设计，他的做法就是向欧洲学习，于是很多人可以看到这样一个场景，在德国奔驰等汽车公司，每一个岗位、每一个办公室都有黄种人，而他们正是派去德国学习的日本人，日本对先进工业的学习不局限于一两个岗位，而是整个工业体系。向各国学习是一个必经过程，大家都是从前辈的成果中学到经验，再逐渐面向未来学习新的工作，这是一边模仿一边学习的过程，从模仿学习到独立创造，日本的工业设计逐渐独成一派并且开始被世界认可，现在中国的工业设计也正走这条路。现在对中国制造来说最重要的是发展与中国文化一脉相承的产品体系，而不是像之前给大家的印象那样，只知道模仿和拷贝。
4 对设计师的启示
设计师既不是商业家也不是艺术家，而是两者合一，每一个艺术家都必须决定自己在这两个区域中处于一个什么样的位置，既能为我们展现他的技艺手艺和个人观点，同时也能解决经济、品牌、广告和市场方面的难题，不仅在文化上为你带来愉悦感、乐趣，还能满足客户的一切需求。作为设计师，必须富有创意和激情并渴望一次次超越自我，不仅要懂得生活还要去体验别人的生活。对笔者来说，好的设计拥有一种简洁的力量，伟大的设计能开拓你的眼界，必须坚持，必须坚韧不拔，必须几近残忍的逼自己进行思考，用设计惊艳人们的视觉，打动人们的灵魂。