新的十年开始了，在这一季的T台我们看到了和上世纪20年代一样的反叛精神。同样的情绪也传递到后台，化妆师们表示今年的美妆流行趋势更趋向于大胆表达生机与力量。在对亮片闪粉的运用上，今年的主流趋势不再追求温柔内敛的表达，而是更具冒险精神，更璀璨夺目。辉煌腐朽的镀金时代、巴洛克后期、咆哮的20年代等闪亮的装饰风格被后来的人们记住，每当我们想要一些珍贵、豪华、昂贵、优雅的东西，就会回想起那些年代。而它们的共同之处是：金光闪闪。现在只要在妆面上做些大胆尝试，就可以重温当时盛景。不管是“传统”液体金属系眼影，还是粘在额头、眼睑甚至是耳朵上的金箔妆，抑或放肆洒落的金粉，都足以满足我们对“女神”的想象。

银海生花

　　当苏菲.玛索被古埃及预言家贝尔斐戈的鬼魂进入身体，夜夜着法袍戴面具在卢浮宫中游荡，是她如艺术品般的容颜还是诸多藏品更吸引观者的视线，很难讲。但在这目光争夺战中，不管是在深夜的灯光下，还是黎明晨曦中，广场中央那熠熠生辉的玻璃全字塔深深印入人心。玻璃全字塔曾因过于前卫的设计与充满古典气息的卢浮宫格格不入而遭受批评，但时间证明，正是因为这种碰撞使其成为卢浮宫最美景点。看似普通的材质，切割抛光上色后反射出变幻万千的光线，令人迷乱，这正是玻璃的魅力。这种美妙的光线和变化，化妆师们同样希望展现在妆容上。
　　对于一个以掌握派对着装艺术而建立声誉的品牌而言，Halpern的2020秋冬系列依然延续“享乐至上主义”，裹挟着Studio 54俱乐部的味道，金属斑马纹、迷幻丛林花纹，还有繁复的荷叶边随处可见。而彩妆大师Isamava Ffrench为Halpem 2020秋冬秀设计的妆容如服装本身一样颇具吸引力。如果你是Vogue的忠实粉丝，这一定会让你想起由艺术家Giorgio di Sant’Angelo设计，摄影师Gianni Penati在1968年为Vogue拍摄的翡翠绿宝石眼妆造型。Ffrench使用了更为现代的表现手法，把施华洛世奇水晶凿破，让体积更轻薄，减少沉重感，以星芒的形状环绕粘在眼睛周围，同时使用MAC焕采亮白柔肤喷雾和透明唇蜜呈现晶莹剔透的无瑕妆感。
　　而一些模特坦言，平时摆放在床头的能量水晶成为妆容的一部分之后，不仅面貌上有改变，更被水晶强化了内在能量，激发出了自己内心的女神。

浮光跃影

　　八年前李安给一代人营造了奇幻梦境，少年派说的两个故事，一个为我们展现了唯美幻境，一个引发了对人性残酷的讨论，哪个是虚幻哪个是真实并无定论。但是当蓝鲸跃出海面，洒落遍地星光，那种令人室息的视觉冲击力却久久留在我们的脑海中。
　　被熠熠生辉的事物吸引，也许是人类的天性，哪怕经过几干年的进化，仍然深藏在基因里。因而走进Mami 2020秋冬后台，会第一时间被模特的妆容抢走注意力：仿佛回到了小时候的绘画班，闪粉漂浮在空气中，落在模特的发丝与面庞上，在庞杂纷乱中你根本挪不开眼，只能静静观赏这摄人心魄之美。为呼应品牌本季的“爱丽丝梦游仙境”主题，从花卉印花、纹理感金属色和皮革拼接都被运用于长风衣和不对称连衣裙上，鬼才设计师JuIien d’Ys从俄罗斯油画中汲取创作灵感，使光泽感与色彩表达实现了完美结合。头发先用水和造型睹喱定型，表现清新水感，然后在发根、发际线和面部肆意涂洒油漆和金属亮片，重点集中在前额、鼻梁、眼窝、脸颊和嘴唇上。点睛之笔是指尖也同样沾满闪粉，把观众的视线自然引向模特们手中握着的包包上。
　　同样仿佛爱丽丝掉进兔子洞的还有Prada，模特穿梭在2D和3D效果交互的艺术空间内，也许你会感到一点点眩晕。但是品牌的内核未曾改变，“精致和力量并不对立，我们可以在拥抱女性化气质的同时，依然足够坚强有力，”Miucia Prada说。妆容上，女性气质和力量感同样密不可分，重点在穿过眉骨的长方形色块，以金属色泽的黑色、黄绿色、宝石红完成色彩的渐变，以表达运动中的色彩感。如果想模仿Prada秀场上的妆容，只需用粉色带闪眼影和黑色眼影画一条长方体，形成两种不同的妆面效果——明与暗、哑光与亮光的融合从未如此简单，又如此惊艳。
　　女性与金粉的组合除了体现力量感，也可以是孩童般的纯真。Hannah Murray为Gabriela Hearst设计的妆面，正是此间代表。在模特如花朵般玲珑剔透的肌肤上，用孩子绘画一样的随意手法涂抹带着金色闪粉的高光眼影，表达出Hannah设想的“野蛮生长”之感，也给我们留下了深刻印象。

明光闪烁

　　印象中的威尼斯是波光潋滟，是浪漫华贵，但在《威尼斯疑魂》中，它呈现出截然不同的风貌。影片中略显幽暗破旧的威尼斯古城，是否令你感受到它不同寻常的魅力？
　　五十年后，M.A.C化妆师Sam Bryant交出了答卷，她为Preen 2020秋冬设计的金箔妆容，是向文艺复兴时期雕塑唱响的颂歌，灵感正是来自《威尼斯疑魂》。“我们的灵感来自于威尼斯教堂和圣母玛利亚雕像，大理石制成的雕像散发出油润的光泽。”说到光泽感，不止有金属系高光与口红。彩妆界的奇思妙想带给我们意外之喜，曾经只是为了让盘中餐更显高级的金箔，如今也成为妆容的一部分。Bryant先用古铜妆前乳来突出模特皮肤质感，再把金箔粘贴在额头和脸颊下方，或者包裹住模特的耳朵，来模仿中世纪的发带或者说是修女的造型，同时用干净的睫毛刷刷破金箔，强调粗粝古朴的质感。
　　碎箔妆容不只在Preen秀场出现，化妆师Thomas de Kluyver为Simone Rocha 2020秋冬系列也打造了三色碎箔妆容。为了呼应设计师对浪漫海洋的情怀，妆容部分也体现出“当你在海洋中游泳，把头沉入冰冷海水中的凛冽质感”。两颊和唇妆以裸感为主，而在眼妆上呼应了本季珠宝配饰的设计。据悉灵感来自艺术家Dorothy Cross的岸边系列装置作品，先在眼皮上涂上胶质基底，再分别覆盖黑色、粉色、红色的金属箔纸做出抽象造型。化妆师希望呈现出生机有力的表达，使碎箔妆容成为能替代配饰的所在。
　　相比多种颜色的大胆拼配，秋冬系列更聚焦于单一颜色，金箔、银箔金自带高级感，也成为instaaram上的热潮。彩妆师Lynsey Alexander为Erdem 2020秋冬秀设计的银箔眼妆，是对摄影师Cecil Beoton名为“A Symphony In Sllver”的作品致敬。摄影师以银色铝箔为背景，和模特的珍珠头饰、反光紧身连衣裙珠辉玉映，即使是黑白作品，也能感受到熠熠光芒。Alexander先把埃及魔法膏涂在眼皮上，再贴上一张银箔，用中号阴影刷反復轻拍，使其呈现破碎斑驳形态，配合清透无瑕的底妆，予人精致脱俗之感。