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摘要：在多年的历史发展与变迁当中，传统纹饰与图案被赋予了特殊的定义。传统图案作为设计师的灵感源泉，在国际舞台上具有特定的功能。传统图案与相关元素作为时尚的引领者，在服装创新与设计中具有重大价值。本次论文的研究旨在创新现代服饰、传承传统文化，促进中国当代服饰发展。
关键词：服装设计;传统图案;创新;运用
1 中国传统图案和历史发展进程
中国传统图案具有悠久的历史，被称为中国文化界的明星，至关重要。在时代发展中，生产、生活方式以及生产力都出现了极大的变化，也正是这些因素让中国传统图案拥有了特定的定义，它能从整体上展现民族特色与风情，并且造型独特、风格多样。早在原始社会时期，彩陶纹样更多的体现为水波纹、圆角、谷叶纹、三角形、斜角纹以及斜草纹等，当然它很好的展现了农耕文化与生活。到商周年代，青铜器具冶炼技术发生了很大的变化，这个时段的图案表现为云纹、龙纹、鸟兽纹。到春秋时代，人类开始注重构图，人物、花卉等各种丰富的纹饰出现。
这类图案不仅形式美好，同时在服饰中也得到了很广的使用。到汉代后，纺织业得到很大发展，绣品、织物拥有了多种图案，风格多样、形象多姿，服饰中广泛应用了几何纹、人物图案、云雷纹、花卉纹以及动物纹等，同时有着很高的技艺水平。到唐朝，在经济的带动下，拥有了端庄典雅、富丽堂皇的各种花样与纹饰，这让传统图案开始进入鼎盛时段。该时段的图案特点与风格都持续了很长周期。到宋朝，频繁出现战争，整个国家衰弱，群众多倾于淡雅、素净的衣服，纹饰以淡雅、清丽著称。到了明朝，色彩艳丽，整个造型简单、大方，结构疏密有度，传统图案非常严谨。设计师通过分析与探讨传统的中国图案，然后以此为背景进行吸纳、传承，不仅文化素养有了改善，创作能力有了提高，对发扬传统中国文化也有很大的影响。
2 中国传统图案的特征
2.1 题材丰富
中国传统图案具有丰富的题材，经常见到的包含美好想象、虚幻故事、艺术加工后的动植物与自然风景等。设计师把情绪、愿望放到图案设计当中，为观赏人员传递思想与情感。
2.2 造型“写意”
设计人员除了注重造型真实性外，还应当重视图案内涵和寓意。“写意”可以是点到为止，当然也可以轻描淡写，这样才能带动观众联想。
2.3 内容寓意丰富
“寓意”作为传统中国图案的一大特色，一般情况下都寄托了祝福和愿望，以呈现设计情趣、龙凤呈祥、思想与意志。对于中国，蝙蝠表示富足、福气，龙凤则是权势，都有直观寓意。
3 中国传统图案在当代服装设计的应用
3.1 变形的应用
中国传统文化非常复杂，可谓博大精深，它汇聚了中华民族几千年来的文化。当代服装在装饰与设计时，关注服装设计的简单与适度，它和古代有着很大的区分。因此，当代服装设计不得直接应用到传统图案中，需要整合当代人审美要求进行整改。一般情况下会考虑归纳、简化等方式整理图案，以达到简化要求，在提炼传统图案与元素的同时，简化图案含义。在当代服装设计中，通常会用到三种形式进行转化：第一，变形归纳，对当代传统图案进行整理归纳，在主体特性保留的状态下舍弃不合时宜的元素，提炼出大方古朴的古元素，并且让它变成形态。第二，抽象变形。借助几何知识，对图案和局部线条进行协调，变成凝聚当代气隙的意境与美感。第三，夸张变形。在传统图案不发生更改的情况下，通过主题夸张的方式，提高装饰效果。
3.2 分解组合
中国传统图案使用了形象、色彩、组织等多种表现方式，有着图案精巧与丰富等特性。大部分传统图案都是单一元素反复整合的结果。因此，在当代服装设计中，必须分解图案，结合基础元素、当代美学以及作品进行整合，以拓展作品含义。一般情况下，会考虑同质图案、异质图案的方式分解。同质图案一般是不同时代与种类的，将这类图案分解后进行组合，再根据时代审美进行组合与融汇，变成新图案。异质图案，是将其他时代和当代图案整合在一起，通过组合变成形式多样、境界不一，具有传统特色與时代精神的作品。这样就能快速展现传统图案特性。
3.3 主题借鉴和应用
传统图案作为先辈对后代留下的财富，它体现了不同阶段、时期的群众对现实生活的向往，同时这类图案具备正能量，拥有向上积极等特性。把传统图案放到当代服装设计中，能灵活展现生活主题，这也是现代人的生活思想与理念，通常会考虑概括性与抽象性等方式。如：种类多样的传统图案当中的花卉有着很广的用途，牡丹作为花中王，它是繁荣、高贵与国色天香的象征。在设计服装时，牡丹的应用表示高贵、高雅。古代人对蝶恋花有着特定的寓意，因而在婚庆当中通常会应用到蝴蝶与牡丹等图形。
3.4 图案和结构整合
在对服装进行图案装饰期间，必须整合服装结构，当然这也是当代服装设计的框架，它要求科学选用图案，同时在恰当的区域装饰，达到美化功能。如：宽松版型的连衣裙，同时前片不存在结构线，此时就能随意的借用图案造型。通常，服装造型简单大方，可选的图案就很多;反之，若是服装设计的款式、结构非常复杂，就需要以谨慎为原则选用精致、简单型图案。
3.5 科学安排装饰
一个服装的不同区域都能考虑图案装饰，事实上：需装饰的区域也存在差别，此时选用的图案价值就不一样。当服装在考虑图案装饰期间，就必须整合装饰位置，具体如：腰部、前胸、领子与肩部等不同区域都需要装饰。通常上衣被认为是最关键的，也是最应当装饰的区域。上衣的装饰风格、效果直接影响着这件服装的风格与整体图案。若前片不存在图案装饰，后片将是组合纹样或者单独纹样。
4 结语
传统的中国文化有着深厚的底蕴，传统图案作为最重要的区域。在现代服装设计当中，我们应当把传统图案视为设计素材以及灵感的源泉。在当代服装设计当中，分析传统图案，能够传统中国传统的文化，整合现代服装设计，从而对服装设计夯实基础。站在实践的层面来看：把中国传统图案应用到当代服装设计中，不止能够对现代服饰赋予更多的造型与形态，还能倾注文化理念，以达到设计创新的目的。
参考文献
[1]中国传统吉祥图案在服装设计中的应用分析[J]. 李瀚文. 西部皮革. 2019（09）
[2]我国传统吉祥图案在服装设计中的应用研究[J]. 王科. 天津纺织科技. 2018（06）
关键词：服装设计;传统图案;创新;运用
1 中国传统图案和历史发展进程
中国传统图案具有悠久的历史，被称为中国文化界的明星，至关重要。在时代发展中，生产、生活方式以及生产力都出现了极大的变化，也正是这些因素让中国传统图案拥有了特定的定义，它能从整体上展现民族特色与风情，并且造型独特、风格多样。早在原始社会时期，彩陶纹样更多的体现为水波纹、圆角、谷叶纹、三角形、斜角纹以及斜草纹等，当然它很好的展现了农耕文化与生活。到商周年代，青铜器具冶炼技术发生了很大的变化，这个时段的图案表现为云纹、龙纹、鸟兽纹。到春秋时代，人类开始注重构图，人物、花卉等各种丰富的纹饰出现。
这类图案不仅形式美好，同时在服饰中也得到了很广的使用。到汉代后，纺织业得到很大发展，绣品、织物拥有了多种图案，风格多样、形象多姿，服饰中广泛应用了几何纹、人物图案、云雷纹、花卉纹以及动物纹等，同时有着很高的技艺水平。到唐朝，在经济的带动下，拥有了端庄典雅、富丽堂皇的各种花样与纹饰，这让传统图案开始进入鼎盛时段。该时段的图案特点与风格都持续了很长周期。到宋朝，频繁出现战争，整个国家衰弱，群众多倾于淡雅、素净的衣服，纹饰以淡雅、清丽著称。到了明朝，色彩艳丽，整个造型简单、大方，结构疏密有度，传统图案非常严谨。设计师通过分析与探讨传统的中国图案，然后以此为背景进行吸纳、传承，不仅文化素养有了改善，创作能力有了提高，对发扬传统中国文化也有很大的影响。
2 中国传统图案的特征
2.1 题材丰富
中国传统图案具有丰富的题材，经常见到的包含美好想象、虚幻故事、艺术加工后的动植物与自然风景等。设计师把情绪、愿望放到图案设计当中，为观赏人员传递思想与情感。
2.2 造型“写意”
设计人员除了注重造型真实性外，还应当重视图案内涵和寓意。“写意”可以是点到为止，当然也可以轻描淡写，这样才能带动观众联想。
2.3 内容寓意丰富
“寓意”作为传统中国图案的一大特色，一般情况下都寄托了祝福和愿望，以呈现设计情趣、龙凤呈祥、思想与意志。对于中国，蝙蝠表示富足、福气，龙凤则是权势，都有直观寓意。
3 中国传统图案在当代服装设计的应用
3.1 变形的应用
中国传统文化非常复杂，可谓博大精深，它汇聚了中华民族几千年来的文化。当代服装在装饰与设计时，关注服装设计的简单与适度，它和古代有着很大的区分。因此，当代服装设计不得直接应用到传统图案中，需要整合当代人审美要求进行整改。一般情况下会考虑归纳、简化等方式整理图案，以达到简化要求，在提炼传统图案与元素的同时，简化图案含义。在当代服装设计中，通常会用到三种形式进行转化：第一，变形归纳，对当代传统图案进行整理归纳，在主体特性保留的状态下舍弃不合时宜的元素，提炼出大方古朴的古元素，并且让它变成形态。第二，抽象变形。借助几何知识，对图案和局部线条进行协调，变成凝聚当代气隙的意境与美感。第三，夸张变形。在传统图案不发生更改的情况下，通过主题夸张的方式，提高装饰效果。
3.2 分解组合
中国传统图案使用了形象、色彩、组织等多种表现方式，有着图案精巧与丰富等特性。大部分传统图案都是单一元素反复整合的结果。因此，在当代服装设计中，必须分解图案，结合基础元素、当代美学以及作品进行整合，以拓展作品含义。一般情况下，会考虑同质图案、异质图案的方式分解。同质图案一般是不同时代与种类的，将这类图案分解后进行组合，再根据时代审美进行组合与融汇，变成新图案。异质图案，是将其他时代和当代图案整合在一起，通过组合变成形式多样、境界不一，具有传统特色與时代精神的作品。这样就能快速展现传统图案特性。
3.3 主题借鉴和应用
传统图案作为先辈对后代留下的财富，它体现了不同阶段、时期的群众对现实生活的向往，同时这类图案具备正能量，拥有向上积极等特性。把传统图案放到当代服装设计中，能灵活展现生活主题，这也是现代人的生活思想与理念，通常会考虑概括性与抽象性等方式。如：种类多样的传统图案当中的花卉有着很广的用途，牡丹作为花中王，它是繁荣、高贵与国色天香的象征。在设计服装时，牡丹的应用表示高贵、高雅。古代人对蝶恋花有着特定的寓意，因而在婚庆当中通常会应用到蝴蝶与牡丹等图形。
3.4 图案和结构整合
在对服装进行图案装饰期间，必须整合服装结构，当然这也是当代服装设计的框架，它要求科学选用图案，同时在恰当的区域装饰，达到美化功能。如：宽松版型的连衣裙，同时前片不存在结构线，此时就能随意的借用图案造型。通常，服装造型简单大方，可选的图案就很多;反之，若是服装设计的款式、结构非常复杂，就需要以谨慎为原则选用精致、简单型图案。
3.5 科学安排装饰
一个服装的不同区域都能考虑图案装饰，事实上：需装饰的区域也存在差别，此时选用的图案价值就不一样。当服装在考虑图案装饰期间，就必须整合装饰位置，具体如：腰部、前胸、领子与肩部等不同区域都需要装饰。通常上衣被认为是最关键的，也是最应当装饰的区域。上衣的装饰风格、效果直接影响着这件服装的风格与整体图案。若前片不存在图案装饰，后片将是组合纹样或者单独纹样。
4 结语
传统的中国文化有着深厚的底蕴，传统图案作为最重要的区域。在现代服装设计当中，我们应当把传统图案视为设计素材以及灵感的源泉。在当代服装设计当中，分析传统图案，能够传统中国传统的文化，整合现代服装设计，从而对服装设计夯实基础。站在实践的层面来看：把中国传统图案应用到当代服装设计中，不止能够对现代服饰赋予更多的造型与形态，还能倾注文化理念，以达到设计创新的目的。
参考文献
[1]中国传统吉祥图案在服装设计中的应用分析[J]. 李瀚文. 西部皮革. 2019（09）
[2]我国传统吉祥图案在服装设计中的应用研究[J]. 王科. 天津纺织科技. 2018（06）