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摘要：中国山水画的意境是由三个基本构成因素所体现出来的，即真实、具体的空间境象，是意象统一，情景交融的空间镜像。山水画不仅历史悠久，而且艺术成就很高，在中华民族传统绘画中占有极为重要的位置。中国山水画的意境，就是情与景的结合，写景即写情，在这种有机结合中，山水画表现出一種十分鲜明的、可以给人以启示和想象的自然景象，同时又包含着深厚、耐人寻味的意蕴。正是这样的意蕴和境象的有机结合，构成了中国山水画独具特色的境界。
关键词：中国古代 山水画 意境之美
一个值得大家欣赏的美术作品应该不只是拥有让人们惊叹的画工，这些作品背后的寓意和想要表达出来的情感和精神也应当符合那个时代和主题。画作是通过笔墨的方式向观赏者去传递一些情感和感受，这就需要整个画作都充满着相关的意境，恰当的意境才能够让大家展开充分的联想，感受其中的情感和意境，最终被整个画作所感染。尤其是古代的山水画，很多画家都通过这些山水画来表达他当时的心情或者是当下的形势，利用画作的方式将自己的情感传递给别人或者是记录下来，将景色和情感完美地融合在一起，达到最佳的效果。本文先介绍意境的内涵，然后通过中国山水画的主要构图方式，以及中国古代山水画意境之美的表现方式去探寻山水画美在哪里。
一、意境的内涵
意境是一幅美术作品所展现出来的一种艺术境界，它表现了生活中的一些客观存在的事物或者景物，与画家想要表达出来的自己的情感和思维相互融合在一起，达到一种境界的平衡。而大部分的意境都是画家在观察一个事物的时候，从中获得的一些感想和情感的表达，进而让他们在作画的过程中，将这些理想观念以及情感追求融合在自己的画作中，达到一定的意境空间，让更多的人在观赏这幅画的过程里能够被其形象所吸引，并且能够充分发挥他们的想象能力，充分地去联想，去探究这幅山水画背后那些更加深层次的含义和情感。而中国古代的山水画尤其显著，一般描绘的是山水的意境，充满着诗情画意，这些都与意境有着不可分离的关系。如著名的《溪山行旅图》，山一层一层叠起，在山腰那块有很多的烟雾笼罩着，再向上就是山的主峰，仔细看，还能观赏到山间一些石头的缝隙，包含着很多的画法，使得意境变得十分深远。山路中间还能看见一支商旅队伍，更是点明了溪山行旅的这个主题意义。这幅画描绘北方山水雄壮的自然风光，悬崖峭壁高耸、坚实，让人望而却步，可以体会到古代大自然中的无穷魅力，过去的山水有哪些特点，不同地方的山水又各自有着哪些特点，并与我们现在的大自然中的山水进行对比，感受过去的自然风光与我们现在的自然风光之间的差距。
二、中国山水画的主要构图方式
（一）有限到无限
在中国古代的各种山水画中，可以看到画家都在追求空间的远，其中就有好几种表现远的手法，高远是能够让一些树木绘画得很小，这样才能够对比显现出山的高大，通过仰视的这种方式去观赏山，能够感受到山的远和高，从而展现出整个山的高大。深远一般是从山的前面去向山的后面观赏，画家就会选择通过增加一些云气和雾气去展现山的深远意境，让人感觉一眼望不到头，无法观赏到山后存在着一些什么，这样给人一种无限的遐想，从而产生了深远的意境。还有就是平远，指的是向水平的方向去观赏，给人带来的是一种自在的感觉，可以是站在山的顶峰向水平的方向去眺望，让人有一种整体的观赏感，山与山之间的那种空旷和远，层层递进，展现出整个画作中的空旷和远，给人极大的空间感。
（二）单一到整体
中国古代山水画中的意境具有超越性的特点，其中，在观赏山水画的时候，让人第一眼看到的是那些具体的意象，这些具体的意象融合在一起，最终是以一个整体的形象展现出来的。除此以外，山水画还显现出一种仙气的感觉，在这样的感觉下山水画变得朦胧，让人感受到一股特有的境界。在绘画中，画家并没有固定在某一个点上，而是以一种整体的角度去思考自己的画作，将自己所观赏到的事物首先在自己的大脑中展现成一个整体，然后再进行相关的创作，既可以让整幅画中的事物都能够表现出来，又能够保证整幅画的意境不被破坏掉，从单一的事物到整体的效果，让整幅画的意境更好地表现出来，达到更好的效果。
（三）“淡”到“静”
在山水画中，除了要表现的“淡”之外，很多画家还强调其中的“静”，当我们去观赏这些山水画时，内心就会感觉到足够平静，在这样的画作中静下自己的心来，内心会有一种十分宁静的感受。画家通过无声的画作，给人们展现出一幅壮阔和宁静的世界，让人们能够被这些画作所影响，静心地感受这些山水画中的意境，摆脱生活中的一些喧嚣和急躁，充分地体会“静”。很多画家追求的是清寂、简单、安静，在古代很多的山水画中都表现出这种意境，是画家在这些空旷、遥远的景象中展现着他们自己的感想和情感追求，让其中的意境更加耐人寻味。如《秀石疏林图》，他的笔法繁而不乱，渲染了深山密林的清幽气氛，这幅画中的各种景物更是表达了作者经历了复杂矛盾的一生。还有书本上各种画作，有的画中疏林彼岸，湖水茫茫，显得清远萧疏的意境，让人们在欣赏这样的画作时，能够提高文化修养，让自己与作者的画作产生心灵的共鸣，体会到观赏画作和景物的乐趣。
三、中国古代山水画意境之美的表现方式
（一）选择合适的笔墨方法
山水画中的笔墨也是至关重要的，它在山水画作画的过程中起着很大的效果，画家要根据所画的位置和事物去选择绘画的方法和笔墨，根据不同形态的变化去改变他们用笔的方式，包括：“筋”表现的是笔断但是意连的感觉，虽然画笔的地方已经结束了，但是还能给人一种无限的感觉，也就给观赏者更多的空灵的感觉。也正如上面所说的空灵之美，给人以更好的欣赏空间。“肉”表现的是运笔的时候要有力，中锋用笔，这样才能够更加圆润和浑厚，这样能够让画作展现出相关的立体感，产生出浑厚的意境。“骨”表现的是在用笔的过程中留一些笔的痕迹和趋势。“气”表现的是笔迹之间要相互呼应，让整幅画看起来更加连贯，保证这幅画给人带来整齐的感觉。而墨又与笔有着一定的联系，墨的运用和笔中的水分有着极大的关系，要水分适中，不干也不过分地湿，这样才能够做出好的水墨画。过干会让整幅画显示不出那种意境，每笔结束都无法展现出笔断意连的感觉。而水分过多，又会让整幅画不是那么清晰，墨堆积在一起会影响整幅画作的效果。所以笔墨和意境的关联十分紧密，山水画以它独特的笔墨画法展现整个情感和意境，更是让中国古代的山水画作获得了更高的境界。 （二）包含情感
中国古代的画作除了要让事物之间的形态相类似之外，还追求情感与意境相一致，如果单单的是形态相似的话，会让整幅画缺少神韵，要将情感和内涵融入其中，才能够保证作品展现出意境美。画家在创作山水画的过程中，会将自己观察到的山水等事物和景象，在自己的脑海中进行再一次的加工和改变，将灵魂和情感赋予其中，最终展现出形神兼备的状态。除此以外，山水画还会给人一种诗情画意的感觉，很多相关的诗词旁边就会附上一些山水的画作，两者紧密地联系在一起。因此，山水画的意境也不能够与诗词的意境美相分离，而是画中有诗，诗中有画。
（三）画作的构图
在古代的山水画作中，整幅画的构图也十分重要。一个好的构图能够让整幅画显得十分匀称，还能够让整幅画的意境变得更加深远。只有正确选取了景物观察的方法，才能够选择正确的构图方法。而其中远近法是山水画使用比较多的观察方法，包含了高远、深远和平远这三个层面，高远是能够让一些树木显得很小，这样才能够显现出山的高大。如有的作品从下往上去观赏，可以看见山势的险峻，山色却十分清明，这样山的高远就展现得十分生动。仰视的这种方式去观赏山，能够感受到山的远和高，从而展现出整个山的高大。深远一般是从山的前面去向山的后面观赏，很多的画作通过增加一些云气和雾气去展现山的深远意境，让人感觉一眼望不到头，无法观赏到山后存在着一些什么，这样给人一种无限的遐想，从而产生了深远的意境。平远指的是向水平的方向去观赏，给人带来的是一种自在的感觉，可以是站在山的顶峰向水平的方向去眺望，让人有一种整体的观赏感，山与山之间的那种空旷和远，也在这其中展现出来了。例如在画家去画一幅山水画时，他们通常会着重考虑空白处和画中的主体的层次关系和构造，通过一些现实生活中存在的景物的添加最终体现出一种空灵的美，展现出山水画特有的意境空间。如果缺失了一定的留白，而将整幅画作都画得满满的，反而会让整幅画作看起来死气沉沉，缺乏一定的感染力。而将这些山水赋予生命，就会让整幅画看起来变得非常有活力，在其中加入一些朦胧的雾、天空等“虚渺”的事物，让整幅画显得更加空灵。虽然这些事物没有什么固定的形态，但是这些空白的地方和景物会给观赏者更多的联想，让观赏者更好地体会画作的意境之美。
四、结语
综上所述，中国古代山水画的意境需要不断地探索，这也是古代山水画的画家在作画的过程中重点关注的问题，包括山水画中意境的主要表现，中国山水画意境的语言表现，中国古代山水画的意境空间的呈现等几个方面，都是画家在山水画作画中需要认识到的，让更多的观赏者体会他们这些山水画中更加深层次的内涵和意境。意境是山水画中最高的境界，离开了这些意境的山水画就缺少了画作的灵魂，无法让人很好地欣赏这样的画作，利用正确的笔墨和构图，要将意境更好地融入山水画之中，让观赏者充分地联想和感受其中的意境。
参考文献：
[1]石思梦.古代自然观影响下中国山水画氤氲缭绕之意境探析[J].巢湖学院学报，2021（01）：78-85.
[2]戴红生.浅析中国古代山水画的意境空间[J].品位·经典，2021（14）：1-4.
[3]钟宝.中国古代山水画的意境空间分析[J].中国民族博览，2021（02）：176-178.
[4]張志勇.中国古代山水画的意境空间研究[J].艺术评鉴，2020（16）：40-42.
[5]关笛.古代中国山水画临摹教学的意境进入[J].美与时代（中），2017（07）：84-85.
（作者简介：钱志颖，女，本科，江苏省扬州市宝应县城北初级中学，中学一级，研究方向：美术教育）
（责任编辑 刘月娇）
关键词：中国古代 山水画 意境之美
一个值得大家欣赏的美术作品应该不只是拥有让人们惊叹的画工，这些作品背后的寓意和想要表达出来的情感和精神也应当符合那个时代和主题。画作是通过笔墨的方式向观赏者去传递一些情感和感受，这就需要整个画作都充满着相关的意境，恰当的意境才能够让大家展开充分的联想，感受其中的情感和意境，最终被整个画作所感染。尤其是古代的山水画，很多画家都通过这些山水画来表达他当时的心情或者是当下的形势，利用画作的方式将自己的情感传递给别人或者是记录下来，将景色和情感完美地融合在一起，达到最佳的效果。本文先介绍意境的内涵，然后通过中国山水画的主要构图方式，以及中国古代山水画意境之美的表现方式去探寻山水画美在哪里。
一、意境的内涵
意境是一幅美术作品所展现出来的一种艺术境界，它表现了生活中的一些客观存在的事物或者景物，与画家想要表达出来的自己的情感和思维相互融合在一起，达到一种境界的平衡。而大部分的意境都是画家在观察一个事物的时候，从中获得的一些感想和情感的表达，进而让他们在作画的过程中，将这些理想观念以及情感追求融合在自己的画作中，达到一定的意境空间，让更多的人在观赏这幅画的过程里能够被其形象所吸引，并且能够充分发挥他们的想象能力，充分地去联想，去探究这幅山水画背后那些更加深层次的含义和情感。而中国古代的山水画尤其显著，一般描绘的是山水的意境，充满着诗情画意，这些都与意境有着不可分离的关系。如著名的《溪山行旅图》，山一层一层叠起，在山腰那块有很多的烟雾笼罩着，再向上就是山的主峰，仔细看，还能观赏到山间一些石头的缝隙，包含着很多的画法，使得意境变得十分深远。山路中间还能看见一支商旅队伍，更是点明了溪山行旅的这个主题意义。这幅画描绘北方山水雄壮的自然风光，悬崖峭壁高耸、坚实，让人望而却步，可以体会到古代大自然中的无穷魅力，过去的山水有哪些特点，不同地方的山水又各自有着哪些特点，并与我们现在的大自然中的山水进行对比，感受过去的自然风光与我们现在的自然风光之间的差距。
二、中国山水画的主要构图方式
（一）有限到无限
在中国古代的各种山水画中，可以看到画家都在追求空间的远，其中就有好几种表现远的手法，高远是能够让一些树木绘画得很小，这样才能够对比显现出山的高大，通过仰视的这种方式去观赏山，能够感受到山的远和高，从而展现出整个山的高大。深远一般是从山的前面去向山的后面观赏，画家就会选择通过增加一些云气和雾气去展现山的深远意境，让人感觉一眼望不到头，无法观赏到山后存在着一些什么，这样给人一种无限的遐想，从而产生了深远的意境。还有就是平远，指的是向水平的方向去观赏，给人带来的是一种自在的感觉，可以是站在山的顶峰向水平的方向去眺望，让人有一种整体的观赏感，山与山之间的那种空旷和远，层层递进，展现出整个画作中的空旷和远，给人极大的空间感。
（二）单一到整体
中国古代山水画中的意境具有超越性的特点，其中，在观赏山水画的时候，让人第一眼看到的是那些具体的意象，这些具体的意象融合在一起，最终是以一个整体的形象展现出来的。除此以外，山水画还显现出一种仙气的感觉，在这样的感觉下山水画变得朦胧，让人感受到一股特有的境界。在绘画中，画家并没有固定在某一个点上，而是以一种整体的角度去思考自己的画作，将自己所观赏到的事物首先在自己的大脑中展现成一个整体，然后再进行相关的创作，既可以让整幅画中的事物都能够表现出来，又能够保证整幅画的意境不被破坏掉，从单一的事物到整体的效果，让整幅画的意境更好地表现出来，达到更好的效果。
（三）“淡”到“静”
在山水画中，除了要表现的“淡”之外，很多画家还强调其中的“静”，当我们去观赏这些山水画时，内心就会感觉到足够平静，在这样的画作中静下自己的心来，内心会有一种十分宁静的感受。画家通过无声的画作，给人们展现出一幅壮阔和宁静的世界，让人们能够被这些画作所影响，静心地感受这些山水画中的意境，摆脱生活中的一些喧嚣和急躁，充分地体会“静”。很多画家追求的是清寂、简单、安静，在古代很多的山水画中都表现出这种意境，是画家在这些空旷、遥远的景象中展现着他们自己的感想和情感追求，让其中的意境更加耐人寻味。如《秀石疏林图》，他的笔法繁而不乱，渲染了深山密林的清幽气氛，这幅画中的各种景物更是表达了作者经历了复杂矛盾的一生。还有书本上各种画作，有的画中疏林彼岸，湖水茫茫，显得清远萧疏的意境，让人们在欣赏这样的画作时，能够提高文化修养，让自己与作者的画作产生心灵的共鸣，体会到观赏画作和景物的乐趣。
三、中国古代山水画意境之美的表现方式
（一）选择合适的笔墨方法
山水画中的笔墨也是至关重要的，它在山水画作画的过程中起着很大的效果，画家要根据所画的位置和事物去选择绘画的方法和笔墨，根据不同形态的变化去改变他们用笔的方式，包括：“筋”表现的是笔断但是意连的感觉，虽然画笔的地方已经结束了，但是还能给人一种无限的感觉，也就给观赏者更多的空灵的感觉。也正如上面所说的空灵之美，给人以更好的欣赏空间。“肉”表现的是运笔的时候要有力，中锋用笔，这样才能够更加圆润和浑厚，这样能够让画作展现出相关的立体感，产生出浑厚的意境。“骨”表现的是在用笔的过程中留一些笔的痕迹和趋势。“气”表现的是笔迹之间要相互呼应，让整幅画看起来更加连贯，保证这幅画给人带来整齐的感觉。而墨又与笔有着一定的联系，墨的运用和笔中的水分有着极大的关系，要水分适中，不干也不过分地湿，这样才能够做出好的水墨画。过干会让整幅画显示不出那种意境，每笔结束都无法展现出笔断意连的感觉。而水分过多，又会让整幅画不是那么清晰，墨堆积在一起会影响整幅画作的效果。所以笔墨和意境的关联十分紧密，山水画以它独特的笔墨画法展现整个情感和意境，更是让中国古代的山水画作获得了更高的境界。 （二）包含情感
中国古代的画作除了要让事物之间的形态相类似之外，还追求情感与意境相一致，如果单单的是形态相似的话，会让整幅画缺少神韵，要将情感和内涵融入其中，才能够保证作品展现出意境美。画家在创作山水画的过程中，会将自己观察到的山水等事物和景象，在自己的脑海中进行再一次的加工和改变，将灵魂和情感赋予其中，最终展现出形神兼备的状态。除此以外，山水画还会给人一种诗情画意的感觉，很多相关的诗词旁边就会附上一些山水的画作，两者紧密地联系在一起。因此，山水画的意境也不能够与诗词的意境美相分离，而是画中有诗，诗中有画。
（三）画作的构图
在古代的山水画作中，整幅画的构图也十分重要。一个好的构图能够让整幅画显得十分匀称，还能够让整幅画的意境变得更加深远。只有正确选取了景物观察的方法，才能够选择正确的构图方法。而其中远近法是山水画使用比较多的观察方法，包含了高远、深远和平远这三个层面，高远是能够让一些树木显得很小，这样才能够显现出山的高大。如有的作品从下往上去观赏，可以看见山势的险峻，山色却十分清明，这样山的高远就展现得十分生动。仰视的这种方式去观赏山，能够感受到山的远和高，从而展现出整个山的高大。深远一般是从山的前面去向山的后面观赏，很多的画作通过增加一些云气和雾气去展现山的深远意境，让人感觉一眼望不到头，无法观赏到山后存在着一些什么，这样给人一种无限的遐想，从而产生了深远的意境。平远指的是向水平的方向去观赏，给人带来的是一种自在的感觉，可以是站在山的顶峰向水平的方向去眺望，让人有一种整体的观赏感，山与山之间的那种空旷和远，也在这其中展现出来了。例如在画家去画一幅山水画时，他们通常会着重考虑空白处和画中的主体的层次关系和构造，通过一些现实生活中存在的景物的添加最终体现出一种空灵的美，展现出山水画特有的意境空间。如果缺失了一定的留白，而将整幅画作都画得满满的，反而会让整幅画作看起来死气沉沉，缺乏一定的感染力。而将这些山水赋予生命，就会让整幅画看起来变得非常有活力，在其中加入一些朦胧的雾、天空等“虚渺”的事物，让整幅画显得更加空灵。虽然这些事物没有什么固定的形态，但是这些空白的地方和景物会给观赏者更多的联想，让观赏者更好地体会画作的意境之美。
四、结语
综上所述，中国古代山水画的意境需要不断地探索，这也是古代山水画的画家在作画的过程中重点关注的问题，包括山水画中意境的主要表现，中国山水画意境的语言表现，中国古代山水画的意境空间的呈现等几个方面，都是画家在山水画作画中需要认识到的，让更多的观赏者体会他们这些山水画中更加深层次的内涵和意境。意境是山水画中最高的境界，离开了这些意境的山水画就缺少了画作的灵魂，无法让人很好地欣赏这样的画作，利用正确的笔墨和构图，要将意境更好地融入山水画之中，让观赏者充分地联想和感受其中的意境。
参考文献：
[1]石思梦.古代自然观影响下中国山水画氤氲缭绕之意境探析[J].巢湖学院学报，2021（01）：78-85.
[2]戴红生.浅析中国古代山水画的意境空间[J].品位·经典，2021（14）：1-4.
[3]钟宝.中国古代山水画的意境空间分析[J].中国民族博览，2021（02）：176-178.
[4]張志勇.中国古代山水画的意境空间研究[J].艺术评鉴，2020（16）：40-42.
[5]关笛.古代中国山水画临摹教学的意境进入[J].美与时代（中），2017（07）：84-85.
（作者简介：钱志颖，女，本科，江苏省扬州市宝应县城北初级中学，中学一级，研究方向：美术教育）
（责任编辑 刘月娇）