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摘要：舞蹈创作并没有固定的结构和格式，可以说创作主体在编创过程中有着非常自由的发挥空间，因此本文关注到在舞蹈创作中“程式化”问题。笔者通过对“技法”在舞创中使用的分析，且由“身体运用”“空间使用”“选材方向”“模仿经验”四大方向谈及“惯性动作”，来说明在舞蹈创作中的“程式化”问题，最后总结出在舞创中“立意”的重要性，以此引发对舞蹈创作的新思考。
关键词：技法、程式化、惯性动作、思维
一.做漏网之鱼
什么是网？从广义上来说就是我们熟知的技法、技巧、动作元素、编舞思维。从狭义上来说就是特指编舞技法。自从有了舞蹈就有了网，从本意上来说“网”本来就是一种技法，相当于限制性编舞技法。但它又不是一种技法而是多种技法的综合体（在此处“网”仅指技法）。创作就是在网里往往外，可是面对技法这张网我们该怎么去突破？
首先，在课堂中老师教了我们空间、调度、节奏、线路、重复倒带等编导技法。如果要在同质化的舞蹈动作和质感上去变得特别，我们必须要熟悉这些技法。当我们熟悉之后我们可以试着通过一些适当的装换让技法变得不再单一，以双人舞《夫妻哨》为例，该舞蹈前期一直在铺垫，而且一直在同一舞台上的不同的两个舞台空间，两个空间相互联系，在通过双人舞的借力、支点造型、托举等技法做了一系列流畅，具有难度的符合主题且联系两个空间的动作。这就是技法的连续使用。
想要突破程式化的编舞技法就不能按常规的方法去使用技法。当技法单独出来或使用不当时它是没有意义的，所以要变相的使用技法去推进整个舞蹈结构，改变舞蹈动作（肢体语言）的基础上继续让技法延续淡化。如果说技法是一个整体，那么这个整体是不是必须要全部运作起来才会有好的效果呢？我看也不一定，如果我们只做一半那么还会有效果吗？答案是肯定的。试想在十二人的群舞中卡农的技法只使用一半（也就是传到在第六个人）的时候，后面的六个人在节奏里形成一组组独、双、三的画面那又是怎样的效果呢？滑稽的画面感。
二. 破蛹成蝶
——谈惯性动作的破与立
何为蛹？蛹就是我们在编创中通过有意识无意识的肢体动作形成的习惯性的动作叫惯性动作。惯性动作若不能打破会形成一种惯性形式，惯性形式就显得作品平庸毫无创新。
那么如何打破惯性动作呢？首先要了解自己常用的发力方式、动作线路。
其次我们把身体分成三部分解决，头、中段、在到下肢。我们编创中要留意那些我们经常用不到的关节、空间、以及线路去打破惯性动作。关节的使用可以传导，也可以倒带。处理关节的时候不一定要按动作的先后顺序出。在动作的处理上可以先不用考虑逻辑，这样更容易打破习惯的发力方式以及发力的点。还有就是利用理性的思维去使用身体的各关节，加以组合使用，在编创过程中不断的去使用我们不经常使用的关节，以改变一样动作语言的不同动作方式。
空间。空间也是一种技法突破式编舞，空间除了人本身的内外空间，还有人的居住休闲空间，也有人说是环境舞蹈。而我定义是一种根据自己的需要往一定的空间里放置一些道具，去切割空间用这些道具去实际的占有空间让其更有层次感。我们再将自己的关节放在空间里处理。我认为空间还是一种具体的想象，它包括舞台的三度空间和动作本身立体空间，从肢体上来说我们通过一定的节奏去折叠自己的肢体，去改变原有的动作形式出来新的动作。也是一种打破惯性的动作。
线路。线路是最无穷的线路，就像正楷、行书、狂草。很大的程度上線路可以觉得动作的风格。我们可以用不同的关节在不同的空间去处理线路去打破惯性动作。惯性动作可以打破也可以发展，将惯性动作固定下来就会形成相对的风格。在自己习惯动作的基础上对动作本身进行修饰，或放大动作或缩小或矫正造型的角度空间。使动作具有形式的美感和鲜明的个性。
从模仿来说，突破惯性动作我们需要不断的更新自己的肢体元素去包容新的舞蹈元素，包括街舞、拉丁、爵士、民族舞等等，这是一类模仿现有的舞蹈增加自己的动作元素。还有一种是观察模仿我们生活中所见到的各种事物。这一类就有张继刚的《太阳鸟》观察鸟的动作，用现代与街舞的元素结合起来用传导的方法去表现鸟的飞翔，这个舞蹈也是他自己以前作品的颠覆，并没有落入到惯性动作的圈里。模仿要分对象，艺术化则需要方法。直接模仿对象是世间的万物，比如动物的动作、落叶的质感、鸟头部的寸劲儿等等这类可直接模仿，这类的作品有《狼图腾》、《风吟》。还有一种模仿我把它叫做二度模仿，就是在已经有人模仿过的基础上进行深度挖掘，造成差异化，让人觉得不像是模仿别人的东西又让人无话可说。这类作品就有《一片羽毛》 它和男版《天鹅湖》的“鹅”是相似的就连服装都大同小异，唯独是舞蹈的理念和舞蹈的质感以及表现形式不一样。这就是从模仿去突破惯性动作寻找新的舞蹈形式。
三 解铃还须系铃人
——谈创作思维的破与立
舞蹈思维可以使我们在舞台上一展风采，而创作思维却能显让舞蹈有亮点有悬念。那什么是创作思维？我对创作思维的理解就是在编创中对整个舞蹈的结构把握和肢体语汇的合理使用叫创作思维。
我对创作中程式化的理解是创作思维单一。拿双人舞来说，一般人都会想到编创爱情、夫妻情、亲情、友情。好像除了这些点就无法想到其他的点想了，这就是创作思维单一。所谓的高度主要是编导自身的文化底蕴、想象力、眼界还有超强的实现能力。
文化本身就是一种思想的素材，想象力更像是广袤无垠的舞台让有限的肢体变得无限，眼界有点像脚印只要你不关注有人是否走过，那你可能会重走别人走过的脚印。实现能力是对想象中的虚拟舞台加以实现的重要手段。先说素材以王玫为例，她首先收集了文革的那个时代的一些典型的肢体语汇及精神面貌，再用我们《新疆好地方》这首歌去编创现代舞群舞。在整个作品中演员好像在舞又不像是在跳舞，充分运用了那个时代的精神面貌去打造整个群舞的时代气场，从元素上来看是对走、跑、跳的再一次颠覆运用。用她自己话说“难道只有舞动起来满场的动作（复杂的、简单的、漂亮的）满场的调度才是舞蹈吗？舞蹈只能那样跳吗？”所以她针对自己所提的问题进行了一次成功的突破。而在创作前她也有参考过类似的舞蹈作品，避免了创作中的“撞车”也为平凡的创作找一个与众不同突破点避免重复。 程式化的创作思维还表现在舞蹈结构的程式化。一些舞蹈的结构平淡无奇让观众看完开头就能想到结尾，还有一些舞蹈不知所云。俗话说“文似看山不洗平”舞蹈结构应该是情理之中意料之外。还是说王玫，她的《雷和雨》基本上脱离了原剧的情节、人物。舞剧分为“窒息”、“闪电”、“挣扎”、“破灭”、“解脱”、“夙愿”六个部分将伦理、爱情、血缘结合起来。再把要表现的情感冲突选择动作语汇和舞蹈形式，使每个舞段所要表达的东西清晰明了。而在内容上与原著不同，她通过女性的角度看到男人与女人的矛盾已经女人的自我认识，以及深刻的人文关怀。整个结构衔接紧凑转换清楚在通过强有力的戏剧冲突是《雷和雨》高潮迭起扣人心弦使观众沉溺与舞剧无暇顾及其它。
突破程式化的重点是让舞蹈结构即在情理之中又在意料之外。双人舞的陕西夫妻的打情骂俏，让人觉得在八百里秦川上奔跑的关中汉子怕老婆让人觉得好气又好笑，从侧门反应陕西的汉子们疼老婆。而在舞蹈的结尾，所有人都沉静在幸福的感觉上时后面那个蹲在板凳上的人居然从碗里捞出了一块裤带面。由此可见在结构中要不断的制造情理之中的亮点和意料之外的偶然性。
立则是在破的基础上进行的，旧思维的打破往往意味着新的思维出现。所谓立并不是对过去的全盘的否定和认可，应该是保持一种扬弃的态度，就像蛇蜕皮一样，过去相当于一个终点，而对于编创则是一个未来，当一个新的思维导致的舞蹈的形式、结构、以及质感相比自己以前，乃至跟整个舞蹈行业相比可能不一样，也要有勇气去试一试，立是要出现与过去不同的东西，无论是创新还是创造。
结语：
想要突破创作程式化现象必须要保持清醒的头脑，熟悉独、双、三、群舞的各种技法，去接纳不同的文化元素，在结合不同的元素使用技法时要知道自己在“网”的哪个位置，才能在创作中逃出技法的条条框框，做一条漏“网”之鱼。除此之外我们必须放眼世界了解国内外的创作趋势，从整个编创环境去窥视新的创作途径，避免无意识的復制也为了需找创作中的突破口。做一个有心的编导要留意和感受身边的一草一木，因为它会给我带来无穷的素材和灵感，会为我们在创作中突破程式化提供新的编创观念肢体语汇以及新的表现形式。模仿也是一种学习的途径，在模仿的过程中要知道所以然，模仿本身是对自己的突破，模仿可以给我们更多使用身体和编舞技法的方法，可以更快的突破动作的程式化。就是让自己突破除此之外，作为一个编导要有“玩”的心态，因为人在自由的时候想象力是最丰富的，这样的话就可以天马行空的去编创。
参考文献
王岩《从汉代舞蹈文物中看“袖舞”的表演形态》.[J].《齐鲁艺苑》2007年5期
百度知道 如何赏析《夫妻哨》
http：//zhidao.baidu.com/question/623740315250448604.html
黄红《舞蹈教育的普及与提高舞蹈基训与创作的关系》.[J].学术期刊《大舞台》2010年9期
郭敏《浅析歌剧舞剧《雷雨》对原著的解读》.[J].学术期刊《戏剧丛刊》2010年2期
作者简介：
崔维广（1990-8），男，汉族，山东齐河人，云南艺术学院舞蹈学院。650500，云南省昆明市呈贡区 硕士（2014 年全日制研究生），研究方向：舞蹈编导。
王子言（1992-7），女，汉族，山东齐河人，云南艺术学院舞蹈学院，650500，云南省昆明市呈贡区 学士（2012年全日制本科生），舞蹈学专业
关键词：技法、程式化、惯性动作、思维
一.做漏网之鱼
什么是网？从广义上来说就是我们熟知的技法、技巧、动作元素、编舞思维。从狭义上来说就是特指编舞技法。自从有了舞蹈就有了网，从本意上来说“网”本来就是一种技法，相当于限制性编舞技法。但它又不是一种技法而是多种技法的综合体（在此处“网”仅指技法）。创作就是在网里往往外，可是面对技法这张网我们该怎么去突破？
首先，在课堂中老师教了我们空间、调度、节奏、线路、重复倒带等编导技法。如果要在同质化的舞蹈动作和质感上去变得特别，我们必须要熟悉这些技法。当我们熟悉之后我们可以试着通过一些适当的装换让技法变得不再单一，以双人舞《夫妻哨》为例，该舞蹈前期一直在铺垫，而且一直在同一舞台上的不同的两个舞台空间，两个空间相互联系，在通过双人舞的借力、支点造型、托举等技法做了一系列流畅，具有难度的符合主题且联系两个空间的动作。这就是技法的连续使用。
想要突破程式化的编舞技法就不能按常规的方法去使用技法。当技法单独出来或使用不当时它是没有意义的，所以要变相的使用技法去推进整个舞蹈结构，改变舞蹈动作（肢体语言）的基础上继续让技法延续淡化。如果说技法是一个整体，那么这个整体是不是必须要全部运作起来才会有好的效果呢？我看也不一定，如果我们只做一半那么还会有效果吗？答案是肯定的。试想在十二人的群舞中卡农的技法只使用一半（也就是传到在第六个人）的时候，后面的六个人在节奏里形成一组组独、双、三的画面那又是怎样的效果呢？滑稽的画面感。
二. 破蛹成蝶
——谈惯性动作的破与立
何为蛹？蛹就是我们在编创中通过有意识无意识的肢体动作形成的习惯性的动作叫惯性动作。惯性动作若不能打破会形成一种惯性形式，惯性形式就显得作品平庸毫无创新。
那么如何打破惯性动作呢？首先要了解自己常用的发力方式、动作线路。
其次我们把身体分成三部分解决，头、中段、在到下肢。我们编创中要留意那些我们经常用不到的关节、空间、以及线路去打破惯性动作。关节的使用可以传导，也可以倒带。处理关节的时候不一定要按动作的先后顺序出。在动作的处理上可以先不用考虑逻辑，这样更容易打破习惯的发力方式以及发力的点。还有就是利用理性的思维去使用身体的各关节，加以组合使用，在编创过程中不断的去使用我们不经常使用的关节，以改变一样动作语言的不同动作方式。
空间。空间也是一种技法突破式编舞，空间除了人本身的内外空间，还有人的居住休闲空间，也有人说是环境舞蹈。而我定义是一种根据自己的需要往一定的空间里放置一些道具，去切割空间用这些道具去实际的占有空间让其更有层次感。我们再将自己的关节放在空间里处理。我认为空间还是一种具体的想象，它包括舞台的三度空间和动作本身立体空间，从肢体上来说我们通过一定的节奏去折叠自己的肢体，去改变原有的动作形式出来新的动作。也是一种打破惯性的动作。
线路。线路是最无穷的线路，就像正楷、行书、狂草。很大的程度上線路可以觉得动作的风格。我们可以用不同的关节在不同的空间去处理线路去打破惯性动作。惯性动作可以打破也可以发展，将惯性动作固定下来就会形成相对的风格。在自己习惯动作的基础上对动作本身进行修饰，或放大动作或缩小或矫正造型的角度空间。使动作具有形式的美感和鲜明的个性。
从模仿来说，突破惯性动作我们需要不断的更新自己的肢体元素去包容新的舞蹈元素，包括街舞、拉丁、爵士、民族舞等等，这是一类模仿现有的舞蹈增加自己的动作元素。还有一种是观察模仿我们生活中所见到的各种事物。这一类就有张继刚的《太阳鸟》观察鸟的动作，用现代与街舞的元素结合起来用传导的方法去表现鸟的飞翔，这个舞蹈也是他自己以前作品的颠覆，并没有落入到惯性动作的圈里。模仿要分对象，艺术化则需要方法。直接模仿对象是世间的万物，比如动物的动作、落叶的质感、鸟头部的寸劲儿等等这类可直接模仿，这类的作品有《狼图腾》、《风吟》。还有一种模仿我把它叫做二度模仿，就是在已经有人模仿过的基础上进行深度挖掘，造成差异化，让人觉得不像是模仿别人的东西又让人无话可说。这类作品就有《一片羽毛》 它和男版《天鹅湖》的“鹅”是相似的就连服装都大同小异，唯独是舞蹈的理念和舞蹈的质感以及表现形式不一样。这就是从模仿去突破惯性动作寻找新的舞蹈形式。
三 解铃还须系铃人
——谈创作思维的破与立
舞蹈思维可以使我们在舞台上一展风采，而创作思维却能显让舞蹈有亮点有悬念。那什么是创作思维？我对创作思维的理解就是在编创中对整个舞蹈的结构把握和肢体语汇的合理使用叫创作思维。
我对创作中程式化的理解是创作思维单一。拿双人舞来说，一般人都会想到编创爱情、夫妻情、亲情、友情。好像除了这些点就无法想到其他的点想了，这就是创作思维单一。所谓的高度主要是编导自身的文化底蕴、想象力、眼界还有超强的实现能力。
文化本身就是一种思想的素材，想象力更像是广袤无垠的舞台让有限的肢体变得无限，眼界有点像脚印只要你不关注有人是否走过，那你可能会重走别人走过的脚印。实现能力是对想象中的虚拟舞台加以实现的重要手段。先说素材以王玫为例，她首先收集了文革的那个时代的一些典型的肢体语汇及精神面貌，再用我们《新疆好地方》这首歌去编创现代舞群舞。在整个作品中演员好像在舞又不像是在跳舞，充分运用了那个时代的精神面貌去打造整个群舞的时代气场，从元素上来看是对走、跑、跳的再一次颠覆运用。用她自己话说“难道只有舞动起来满场的动作（复杂的、简单的、漂亮的）满场的调度才是舞蹈吗？舞蹈只能那样跳吗？”所以她针对自己所提的问题进行了一次成功的突破。而在创作前她也有参考过类似的舞蹈作品，避免了创作中的“撞车”也为平凡的创作找一个与众不同突破点避免重复。 程式化的创作思维还表现在舞蹈结构的程式化。一些舞蹈的结构平淡无奇让观众看完开头就能想到结尾，还有一些舞蹈不知所云。俗话说“文似看山不洗平”舞蹈结构应该是情理之中意料之外。还是说王玫，她的《雷和雨》基本上脱离了原剧的情节、人物。舞剧分为“窒息”、“闪电”、“挣扎”、“破灭”、“解脱”、“夙愿”六个部分将伦理、爱情、血缘结合起来。再把要表现的情感冲突选择动作语汇和舞蹈形式，使每个舞段所要表达的东西清晰明了。而在内容上与原著不同，她通过女性的角度看到男人与女人的矛盾已经女人的自我认识，以及深刻的人文关怀。整个结构衔接紧凑转换清楚在通过强有力的戏剧冲突是《雷和雨》高潮迭起扣人心弦使观众沉溺与舞剧无暇顾及其它。
突破程式化的重点是让舞蹈结构即在情理之中又在意料之外。双人舞的陕西夫妻的打情骂俏，让人觉得在八百里秦川上奔跑的关中汉子怕老婆让人觉得好气又好笑，从侧门反应陕西的汉子们疼老婆。而在舞蹈的结尾，所有人都沉静在幸福的感觉上时后面那个蹲在板凳上的人居然从碗里捞出了一块裤带面。由此可见在结构中要不断的制造情理之中的亮点和意料之外的偶然性。
立则是在破的基础上进行的，旧思维的打破往往意味着新的思维出现。所谓立并不是对过去的全盘的否定和认可，应该是保持一种扬弃的态度，就像蛇蜕皮一样，过去相当于一个终点，而对于编创则是一个未来，当一个新的思维导致的舞蹈的形式、结构、以及质感相比自己以前，乃至跟整个舞蹈行业相比可能不一样，也要有勇气去试一试，立是要出现与过去不同的东西，无论是创新还是创造。
结语：
想要突破创作程式化现象必须要保持清醒的头脑，熟悉独、双、三、群舞的各种技法，去接纳不同的文化元素，在结合不同的元素使用技法时要知道自己在“网”的哪个位置，才能在创作中逃出技法的条条框框，做一条漏“网”之鱼。除此之外我们必须放眼世界了解国内外的创作趋势，从整个编创环境去窥视新的创作途径，避免无意识的復制也为了需找创作中的突破口。做一个有心的编导要留意和感受身边的一草一木，因为它会给我带来无穷的素材和灵感，会为我们在创作中突破程式化提供新的编创观念肢体语汇以及新的表现形式。模仿也是一种学习的途径，在模仿的过程中要知道所以然，模仿本身是对自己的突破，模仿可以给我们更多使用身体和编舞技法的方法，可以更快的突破动作的程式化。就是让自己突破除此之外，作为一个编导要有“玩”的心态，因为人在自由的时候想象力是最丰富的，这样的话就可以天马行空的去编创。
参考文献
王岩《从汉代舞蹈文物中看“袖舞”的表演形态》.[J].《齐鲁艺苑》2007年5期
百度知道 如何赏析《夫妻哨》
http：//zhidao.baidu.com/question/623740315250448604.html
黄红《舞蹈教育的普及与提高舞蹈基训与创作的关系》.[J].学术期刊《大舞台》2010年9期
郭敏《浅析歌剧舞剧《雷雨》对原著的解读》.[J].学术期刊《戏剧丛刊》2010年2期
作者简介：
崔维广（1990-8），男，汉族，山东齐河人，云南艺术学院舞蹈学院。650500，云南省昆明市呈贡区 硕士（2014 年全日制研究生），研究方向：舞蹈编导。
王子言（1992-7），女，汉族，山东齐河人，云南艺术学院舞蹈学院，650500，云南省昆明市呈贡区 学士（2012年全日制本科生），舞蹈学专业