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摘要：二十世纪初，传统的音乐模式逐渐被新的音乐思维和手法所取代，年少的肖斯塔科维奇受到新音乐思潮的影响，在早期创作的作品中尝试不同音乐体裁及表现手法，逐渐形成自己独特的创作风格。本文从音色塑造的音乐形象、和声戏剧性及节奏特点三个方面阐述，使我们了解肖斯塔科维奇早期钢琴作品的创作风格和演奏特征。
关键词：肖斯塔科维奇 三首幻想舞曲 音色 和声戏剧性 节奏
二十世纪初，人类社会发生跨时代的改变，随着文化和经济的蓬勃发展，传统的音乐表现形式已不能满足人们的需求。这一时代的音乐家们大力寻求更丰富的音乐表现形式，传统的音乐模式逐渐被新的音乐思维和手法所取代，出现了斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等写实主义现代音乐大师。年少的肖斯塔科维奇一方面在音乐学院接受传统的音乐学习，另一方面则受到新音乐思潮的影响，他在创作的作品中不断地尝试各种音乐体裁及表现手法，以便寻找属于自己的音乐风格。在1919—1924年期间他创作出十部含有不同风格元素的音乐作品。如：《八首钢琴前奏曲》、《三首幻想舞曲》、《第一交响曲》及室内乐作品等，这些早期作品的音乐特征预示了这位音乐大师未来的音乐风格。其中《三首幻想舞曲》（op.5）是他学生时代唯一正式出版的作品，也是早期比较有代表性的钢琴作品。
在他14岁的时候，创作了《三首幻想舞曲》中的第一首舞曲，此后在两年里完成整首作品，并在1926年发表问世。此曲曲调优美而有趣味，结构简洁流畅，在当时很受大家的喜爱。该作品由三个独立短小的乐曲组成：第一首进行曲，第二首圆舞曲，第三首波尔卡。
一、音色塑造的音乐形象
在肖斯塔科维奇的音乐语言中，音符的时值和音高的位置具有重要的意义，演奏时区分它们不同的性质使作品创造出各种鲜明的音乐形态。
在第一首作品中首先我们可以从音符的时值区分两种音色：a.短小快速的十六分和三十二分音符，演奏音色精致而敏捷，清晰的音質；b.时值在一拍以上的音符，需要有一定深度和力度的触键，并在意识上要保持住延续的音感；在音色上双手的明确区分，使乐曲塑造出两种对比的音乐形象——滑稽的小丑和威严的君主。音色的丰富使音乐像童话故事般充满趣味。我们在很多俄罗斯作品中可以看到这种常用的表现手法，比如穆索尔斯基《图画展览会》中的《两个犹太人》。
区别于第一首音色的对比形象，在第三首波尔卡舞曲里，双手的节奏韵律一致，并采用了普罗科菲耶夫式的断奏音型——幽默式的写作手法，运用连续的断奏表现声音的光泽和节奏的动机感。对不同音区的音高弹奏不同的音色，以此来辨别不同的艺术形象。高音的音色更明亮精致，低音略显厚重迟钝，让双手生动的描绘出穿着俄罗斯民族服饰的男女在对舞的情景。值得一提的是，受普罗科菲耶夫谐谑讽刺风格的影响，肖斯塔科维奇尝试音乐中包含谐谑式的主题，在当时，肖斯塔科维奇并不完全了解这种现代主义写实的新思想。这种创作风格一直持续到他1936年之前的作品。
二、和声戏剧性
在《三首幻想舞曲》中，年轻的肖斯塔科维奇没有把自己束缚在传统的框架里，①在坚守古典传统创作精神的基础上，他尝试开调性音乐的写作，和声在多变的调性中进行，从而产生新奇的音响色彩。在旋律的进行和音调的综合交错下感受音乐的紧张度，使和声在动态中产生了戏剧性的表现手法。我们在演奏中，从速度和力度的变化加强对音乐中人物戏剧性的语言描写，这种对比起伏的感情色彩也成为作者另一种创作的要素。
在第二首圆舞曲中速度标记成为一条贯穿的主线：Andantino-Piu mosso-TempoⅠ-Piu mosso-Allegretto-TempoⅠ，舞曲在模糊的曲调中开始，左手弹奏出3/4拍的韵律，右手两小节一次呼吸，强调向前推动的音乐语气，整体音色委婉含蓄。在乐曲中段（17-40小节）逐渐由翩翩起舞的优雅旋律发展到急促紧张的高潮部分。开始出现意外转变（17小节），从C大调进入，这里是“倾诉意象”的发展。②双手的弹奏变化较多，反复出现多次速度和力度的对比，加强叙述性的对话成份。在Allegretto部分右手声音触键提高亮度和重量，随着多个重音的加强，语气越来越激烈，重音音质略显尖锐，显示人物之间的冲突矛盾，把乐句，把向前推进的戏剧冲突作为焦点，③音乐在高潮部分愕然停止，一个惊叹式的延长记号。仿佛是一场小闹剧，无伤大雅，马上一切又恢复如初。在结尾处作者运用传统的三度叠置和弦加强音色的丰满，我们用期待的音乐情绪表现渐渐消失的旋律，在最后的G和弦音得到了满意的答案。
三、节奏特点
乐曲整体速度为中速，第一首：小快板，第二首：小行板，第三首：小快板。在早期的作品中肖斯塔科维奇对音乐节奏的尝试是灵活多变的，运用自由的节奏，不规律的重音构成了音乐体系。
第一首左手低声部用连线延续了根音，结合內声部的和弦而构成切分节奏音型：6/4+2/4，然后接4/4+4/4节奏，在这种节奏框架内紧密相连的十六分音符十分活跃，使音乐组织在变化的重音节奏中进行。双手的配合时而分离摇摆，时而紧密交错，最终回归到稳定的韵律中，弹奏时节奏略显自由但不松散，整体保持了平衡，产生了混合的音效。
第三首波尔卡舞曲节奏，节奏在第二拍的后半拍上做停留，左手依然是切分的节奏。要清晰的强调十六分音符的节奏点，如同舞蹈时双方互动的脚步，并带有民族音乐的曲风，其谐谑式的节奏特点描绘出作者本人对音乐和生活都充满了积极和向往。
从《三首幻想舞曲》中我们看到肖斯塔科维奇的音乐风格在早期基本已经形成，幽默式的曲风，和声的多样性使我们在演奏中对节奏，音色及情感上都有新的诠释和理解，显示出肖斯塔科维奇这位新古典主义大师在传统与现代的碰撞中找寻属于自己的创作之路，用独具一格的写作风格传达音乐思想，反应社会的现实生活和人民的思想感情。
参考文献：
[1][俄].b.丹尼列维奇.肖斯塔科维奇传—生平与创作[M].焦东建，董茉莉译.北京：商务印书馆，2009.
[2]林华.我爱肖斯塔科维奇——肖式钢琴作品弹奏导读[M].上海：上海音乐出版社，2013.
[3][德]德特勒夫·戈约夫.罗沃尔特音乐家传记丛书——肖斯塔科维奇[M].葛斯译.北京：人民音乐出版社，2003.
关键词：肖斯塔科维奇 三首幻想舞曲 音色 和声戏剧性 节奏
二十世纪初，人类社会发生跨时代的改变，随着文化和经济的蓬勃发展，传统的音乐表现形式已不能满足人们的需求。这一时代的音乐家们大力寻求更丰富的音乐表现形式，传统的音乐模式逐渐被新的音乐思维和手法所取代，出现了斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等写实主义现代音乐大师。年少的肖斯塔科维奇一方面在音乐学院接受传统的音乐学习，另一方面则受到新音乐思潮的影响，他在创作的作品中不断地尝试各种音乐体裁及表现手法，以便寻找属于自己的音乐风格。在1919—1924年期间他创作出十部含有不同风格元素的音乐作品。如：《八首钢琴前奏曲》、《三首幻想舞曲》、《第一交响曲》及室内乐作品等，这些早期作品的音乐特征预示了这位音乐大师未来的音乐风格。其中《三首幻想舞曲》（op.5）是他学生时代唯一正式出版的作品，也是早期比较有代表性的钢琴作品。
在他14岁的时候，创作了《三首幻想舞曲》中的第一首舞曲，此后在两年里完成整首作品，并在1926年发表问世。此曲曲调优美而有趣味，结构简洁流畅，在当时很受大家的喜爱。该作品由三个独立短小的乐曲组成：第一首进行曲，第二首圆舞曲，第三首波尔卡。
一、音色塑造的音乐形象
在肖斯塔科维奇的音乐语言中，音符的时值和音高的位置具有重要的意义，演奏时区分它们不同的性质使作品创造出各种鲜明的音乐形态。
在第一首作品中首先我们可以从音符的时值区分两种音色：a.短小快速的十六分和三十二分音符，演奏音色精致而敏捷，清晰的音質；b.时值在一拍以上的音符，需要有一定深度和力度的触键，并在意识上要保持住延续的音感；在音色上双手的明确区分，使乐曲塑造出两种对比的音乐形象——滑稽的小丑和威严的君主。音色的丰富使音乐像童话故事般充满趣味。我们在很多俄罗斯作品中可以看到这种常用的表现手法，比如穆索尔斯基《图画展览会》中的《两个犹太人》。
区别于第一首音色的对比形象，在第三首波尔卡舞曲里，双手的节奏韵律一致，并采用了普罗科菲耶夫式的断奏音型——幽默式的写作手法，运用连续的断奏表现声音的光泽和节奏的动机感。对不同音区的音高弹奏不同的音色，以此来辨别不同的艺术形象。高音的音色更明亮精致，低音略显厚重迟钝，让双手生动的描绘出穿着俄罗斯民族服饰的男女在对舞的情景。值得一提的是，受普罗科菲耶夫谐谑讽刺风格的影响，肖斯塔科维奇尝试音乐中包含谐谑式的主题，在当时，肖斯塔科维奇并不完全了解这种现代主义写实的新思想。这种创作风格一直持续到他1936年之前的作品。
二、和声戏剧性
在《三首幻想舞曲》中，年轻的肖斯塔科维奇没有把自己束缚在传统的框架里，①在坚守古典传统创作精神的基础上，他尝试开调性音乐的写作，和声在多变的调性中进行，从而产生新奇的音响色彩。在旋律的进行和音调的综合交错下感受音乐的紧张度，使和声在动态中产生了戏剧性的表现手法。我们在演奏中，从速度和力度的变化加强对音乐中人物戏剧性的语言描写，这种对比起伏的感情色彩也成为作者另一种创作的要素。
在第二首圆舞曲中速度标记成为一条贯穿的主线：Andantino-Piu mosso-TempoⅠ-Piu mosso-Allegretto-TempoⅠ，舞曲在模糊的曲调中开始，左手弹奏出3/4拍的韵律，右手两小节一次呼吸，强调向前推动的音乐语气，整体音色委婉含蓄。在乐曲中段（17-40小节）逐渐由翩翩起舞的优雅旋律发展到急促紧张的高潮部分。开始出现意外转变（17小节），从C大调进入，这里是“倾诉意象”的发展。②双手的弹奏变化较多，反复出现多次速度和力度的对比，加强叙述性的对话成份。在Allegretto部分右手声音触键提高亮度和重量，随着多个重音的加强，语气越来越激烈，重音音质略显尖锐，显示人物之间的冲突矛盾，把乐句，把向前推进的戏剧冲突作为焦点，③音乐在高潮部分愕然停止，一个惊叹式的延长记号。仿佛是一场小闹剧，无伤大雅，马上一切又恢复如初。在结尾处作者运用传统的三度叠置和弦加强音色的丰满，我们用期待的音乐情绪表现渐渐消失的旋律，在最后的G和弦音得到了满意的答案。
三、节奏特点
乐曲整体速度为中速，第一首：小快板，第二首：小行板，第三首：小快板。在早期的作品中肖斯塔科维奇对音乐节奏的尝试是灵活多变的，运用自由的节奏，不规律的重音构成了音乐体系。
第一首左手低声部用连线延续了根音，结合內声部的和弦而构成切分节奏音型：6/4+2/4，然后接4/4+4/4节奏，在这种节奏框架内紧密相连的十六分音符十分活跃，使音乐组织在变化的重音节奏中进行。双手的配合时而分离摇摆，时而紧密交错，最终回归到稳定的韵律中，弹奏时节奏略显自由但不松散，整体保持了平衡，产生了混合的音效。
第三首波尔卡舞曲节奏，节奏在第二拍的后半拍上做停留，左手依然是切分的节奏。要清晰的强调十六分音符的节奏点，如同舞蹈时双方互动的脚步，并带有民族音乐的曲风，其谐谑式的节奏特点描绘出作者本人对音乐和生活都充满了积极和向往。
从《三首幻想舞曲》中我们看到肖斯塔科维奇的音乐风格在早期基本已经形成，幽默式的曲风，和声的多样性使我们在演奏中对节奏，音色及情感上都有新的诠释和理解，显示出肖斯塔科维奇这位新古典主义大师在传统与现代的碰撞中找寻属于自己的创作之路，用独具一格的写作风格传达音乐思想，反应社会的现实生活和人民的思想感情。
参考文献：
[1][俄].b.丹尼列维奇.肖斯塔科维奇传—生平与创作[M].焦东建，董茉莉译.北京：商务印书馆，2009.
[2]林华.我爱肖斯塔科维奇——肖式钢琴作品弹奏导读[M].上海：上海音乐出版社，2013.
[3][德]德特勒夫·戈约夫.罗沃尔特音乐家传记丛书——肖斯塔科维奇[M].葛斯译.北京：人民音乐出版社，2003.