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画画如做人，看画就知道一个画家现在是处于怎样的状态。
在李可染艺术基金会美术馆举行的“岭南风范·杨天颐水墨作品展”上再见杨天颐君新作的时候，我们发现这位岭南画派少帅的绘画风格已经有了脱胎换骨的变化：大气、厚重，笔墨技法的创新更加老到和游刃有余。
美是简单的
对于时下艺术圈对抽象艺术的追捧，杨天颐君一直抱着敬而远之的态度，他执着甚至“顽固”地坚守着自己对美的理解和追求。“不少人不太了解岭南画派，关键是当今已鲜见传统的岭南画派精神了。所以，别人怎么看我，我从来不在乎，我只希望人家看得懂我的画，感觉到我这传承岭南画派的后辈，理解我欣赏的那份平淡之美。”在杨天颐君眼中，艺术家表达的东西是美的。而美不是很玄很神秘的东西。“现在人生活工作节奏非常快，心灵跟不上脚步。我希望我的画放入普通人家中，能给人宁静祥和的感觉，在繁忙的社会和浮躁的世间能够带给人心灵的放松和休憩。人还是需要精神享受的，这才是人生的追求。即使天天山珍海味也未必快乐，因为心情不能安静下来。人生最快乐的时候，哪怕清茶淡饭也很好。”
仁者乐山，智者乐水。杨天颐君倾心于高山流水，更喜欢画山水。他常常把自己作为画中人，以此寄托心灵中那种飘逸洒脱、纵情山水的情怀。他告诉我们，有时候他自己会在一个不起眼的山边待上几个小时，细品山水的细语，用身心与自然对话，独自享受那种孤独和静谧。
潜心作画，蛰伏几年，进入创作黄金期的杨天颐君反而更加勤奋了。每次去拜访杨天颐君的时候，接待的都是他的夫人伍小姐。伍小姐告诉记者：“他在画室呢，一天要画十几个小时，晚上经常只睡三四个小时。只有你们这样的朋友的来访才能让他放下毛笔。”在作画时杨天颐君并非如我们想象般惬意，他的常态是发呆和冥思苦想，总在尝试以前没画过的，没有用过的笔墨和颜色，在一遍遍练习揣摩的基础上不断地寻求创新和突破。“我喜欢听着中国古典音乐画画，那种感觉很舒服。画画是我热衷的事业，只能尽心尽力地把这做好。”对于画画杨天颐君总是怀着一种敬畏之心。
坚守传统文化的岭南画派少帅
“对于当代画坛上一些所谓‘笔墨等于零’的说法，我不赞同。外国友人可以这么说，因为文化差异，他们有很多东西无法体会和理解。但我们中国几千年传统文化不能一下子全否定了。”在香港生长的杨天颐君一直将中国传统文化看成自己的精神家园。当年为了寻找中国传统文化的热土，他毅然决然地放弃香港平淡安逸的生活，迁徙到北京，扎根千年古都。“北京对我影响很大。我喜欢北方山水大气与磅礴的气势，北派的厚重，岭南的淡雅，都需要用笔墨来表达。北方的山要用一遍遍的墨色，用染、用泼，一层层厚重地沉淀出来；江南的秀美要用线条，用点、用皴，一道道勾勒和渲染。怎能没有笔墨？传统的笔墨中蕴含浓缩了太多的深意与神奇，笔墨就是一切！”
除了专心做画研习笔墨，很多东西是杨天颐君所排斥的，“画家要一步一步来，认真画画，最好不要去想怎么出名，怎么入美协。我奉劝年轻的画家不要追求那些虚的头衔，饿不死的，尤其是现在祖国这个年代就更不用担心。”多年来，杨天颐君为潜心作画，拒绝了很多名利浮云的诱惑，有人认为他很笨，不会走捷径，但杨天颐君对此淡然处之。“想与画画本身无关的东西太多肯定画不好，一辈子都画不好。只要静下心勤奋，跟老师好好学，多看多学习好画，多看古画，其中有数不尽的大师的精华——构图、造型、用笔、用色。把传统的东西做好，再加上自己的理解和个性。好的作品自己会说话，只要认真一定可以有所作为的。”
对于创作，杨天颐君一直把“博采众名家之长”当作座右铭。他告诉我们一个岭南画派的典故：“岭南画派泰斗高剑父先生从来没使用过‘岭南派’这一名称，而宁可自称是‘折衷派’。在他心目中，‘折衷’意味着博采众长，合于一身。”而到今天杨天颐君认为，不仅广东缺少了传统的岭南派，其实中国画现在快没什么地域性了,搞半天不知道根和源。“有地域性最好，要不就丢掉传统的东西了。特别有一点是，艺术家不能俗气，不能流于俗套，不然就走到尽头了。我深感自己传承发扬光大岭南画派的责任重大。”身为岭南画派少帅的杨天颐君对艺术的执着，很大程度上源于他的使命感和责任感。
杨天颐君很喜欢看古画，因为在与前辈的对话中，可以学到神韵和笔墨。“中国传统的水墨画不是我一辈子能理解的。太多前辈大师的作品，没有几十年的苦功是画不下来的，是一辈子摸索出来的。”
追寻大师精神
“跟前辈要学习精华，每个大师都有自己独到的精妙之处。”杨天颐君认为，大师画了一辈子，其功力和某精妙处是无法超越的。“齐白石的一笔墨，就能渗到纸底。”墨守成规，生搬硬临，只能是死路一条，必须走自己的道路，在踏实练好基本功的基础上，形成自己的创作风格和艺术语言，才能独成一家，有所建树。
对艺术有自己深刻认识的杨天颐没有恃才兀傲，自得于自幼遗传父亲杨善深绘画天赋。相反，他一直都把勤奋画好画要从基础做起、不断临摹优秀的碑帖作品、多写生看作是创作的根本。“临摹古画是学习大师们的意境和构图，从中还可以学习几千年文化的积淀，而写生可以寻找灵感。我用毛笔写生，然后放大。”在杨天颐君心目中，父亲杨善深是伟大的画家和老师。“我从小看他写字画画。他醉心艺术，没有一天不拿毛笔的。他是岭南派的第二代传人，是高剑父的学生和朋友。他和他老师不尽一样，从用笔、颜色到题材，除了中国的传统，他同时很欣赏西洋油画和雕塑。他的一些绘画表现方式很西方，比如光线我父亲能用得很好，这是他对岭南派的传承和发扬。”
除了父亲杨善深的言传身教，杨天颐君在艺术上追随的画坛巨匠还有数位大家。“傅抱石先生对我的影响很大，他是大师中的大师，也是我先父所崇敬的国画大师。抱石先生在日本留学期间，以中国的笔墨，很强烈地表现出自己的风格，同时也表现出光影的渲染，加上厚重的中国笔墨。除了岭南画派的前辈大师们，近现代的大师如徐悲鸿、傅抱石、齐白石、黄宾虹、李可染、吴昌硕等等都是我所崇拜的。石涛的画用笔变化最多，最丰富，是天才画家。学大师要学精神。我现在才54岁，我想再画30年，一定往前更进一步！”
我们衷心地祝福杨天颐君在画艺的长廊里走得更深、更远……
（责编：魏佩）
在李可染艺术基金会美术馆举行的“岭南风范·杨天颐水墨作品展”上再见杨天颐君新作的时候，我们发现这位岭南画派少帅的绘画风格已经有了脱胎换骨的变化：大气、厚重，笔墨技法的创新更加老到和游刃有余。
美是简单的
对于时下艺术圈对抽象艺术的追捧，杨天颐君一直抱着敬而远之的态度，他执着甚至“顽固”地坚守着自己对美的理解和追求。“不少人不太了解岭南画派，关键是当今已鲜见传统的岭南画派精神了。所以，别人怎么看我，我从来不在乎，我只希望人家看得懂我的画，感觉到我这传承岭南画派的后辈，理解我欣赏的那份平淡之美。”在杨天颐君眼中，艺术家表达的东西是美的。而美不是很玄很神秘的东西。“现在人生活工作节奏非常快，心灵跟不上脚步。我希望我的画放入普通人家中，能给人宁静祥和的感觉，在繁忙的社会和浮躁的世间能够带给人心灵的放松和休憩。人还是需要精神享受的，这才是人生的追求。即使天天山珍海味也未必快乐，因为心情不能安静下来。人生最快乐的时候，哪怕清茶淡饭也很好。”
仁者乐山，智者乐水。杨天颐君倾心于高山流水，更喜欢画山水。他常常把自己作为画中人，以此寄托心灵中那种飘逸洒脱、纵情山水的情怀。他告诉我们，有时候他自己会在一个不起眼的山边待上几个小时，细品山水的细语，用身心与自然对话，独自享受那种孤独和静谧。
潜心作画，蛰伏几年，进入创作黄金期的杨天颐君反而更加勤奋了。每次去拜访杨天颐君的时候，接待的都是他的夫人伍小姐。伍小姐告诉记者：“他在画室呢，一天要画十几个小时，晚上经常只睡三四个小时。只有你们这样的朋友的来访才能让他放下毛笔。”在作画时杨天颐君并非如我们想象般惬意，他的常态是发呆和冥思苦想，总在尝试以前没画过的，没有用过的笔墨和颜色，在一遍遍练习揣摩的基础上不断地寻求创新和突破。“我喜欢听着中国古典音乐画画，那种感觉很舒服。画画是我热衷的事业，只能尽心尽力地把这做好。”对于画画杨天颐君总是怀着一种敬畏之心。
坚守传统文化的岭南画派少帅
“对于当代画坛上一些所谓‘笔墨等于零’的说法，我不赞同。外国友人可以这么说，因为文化差异，他们有很多东西无法体会和理解。但我们中国几千年传统文化不能一下子全否定了。”在香港生长的杨天颐君一直将中国传统文化看成自己的精神家园。当年为了寻找中国传统文化的热土，他毅然决然地放弃香港平淡安逸的生活，迁徙到北京，扎根千年古都。“北京对我影响很大。我喜欢北方山水大气与磅礴的气势，北派的厚重，岭南的淡雅，都需要用笔墨来表达。北方的山要用一遍遍的墨色，用染、用泼，一层层厚重地沉淀出来；江南的秀美要用线条，用点、用皴，一道道勾勒和渲染。怎能没有笔墨？传统的笔墨中蕴含浓缩了太多的深意与神奇，笔墨就是一切！”
除了专心做画研习笔墨，很多东西是杨天颐君所排斥的，“画家要一步一步来，认真画画，最好不要去想怎么出名，怎么入美协。我奉劝年轻的画家不要追求那些虚的头衔，饿不死的，尤其是现在祖国这个年代就更不用担心。”多年来，杨天颐君为潜心作画，拒绝了很多名利浮云的诱惑，有人认为他很笨，不会走捷径，但杨天颐君对此淡然处之。“想与画画本身无关的东西太多肯定画不好，一辈子都画不好。只要静下心勤奋，跟老师好好学，多看多学习好画，多看古画，其中有数不尽的大师的精华——构图、造型、用笔、用色。把传统的东西做好，再加上自己的理解和个性。好的作品自己会说话，只要认真一定可以有所作为的。”
对于创作，杨天颐君一直把“博采众名家之长”当作座右铭。他告诉我们一个岭南画派的典故：“岭南画派泰斗高剑父先生从来没使用过‘岭南派’这一名称，而宁可自称是‘折衷派’。在他心目中，‘折衷’意味着博采众长，合于一身。”而到今天杨天颐君认为，不仅广东缺少了传统的岭南派，其实中国画现在快没什么地域性了,搞半天不知道根和源。“有地域性最好，要不就丢掉传统的东西了。特别有一点是，艺术家不能俗气，不能流于俗套，不然就走到尽头了。我深感自己传承发扬光大岭南画派的责任重大。”身为岭南画派少帅的杨天颐君对艺术的执着，很大程度上源于他的使命感和责任感。
杨天颐君很喜欢看古画，因为在与前辈的对话中，可以学到神韵和笔墨。“中国传统的水墨画不是我一辈子能理解的。太多前辈大师的作品，没有几十年的苦功是画不下来的，是一辈子摸索出来的。”
追寻大师精神
“跟前辈要学习精华，每个大师都有自己独到的精妙之处。”杨天颐君认为，大师画了一辈子，其功力和某精妙处是无法超越的。“齐白石的一笔墨，就能渗到纸底。”墨守成规，生搬硬临，只能是死路一条，必须走自己的道路，在踏实练好基本功的基础上，形成自己的创作风格和艺术语言，才能独成一家，有所建树。
对艺术有自己深刻认识的杨天颐没有恃才兀傲，自得于自幼遗传父亲杨善深绘画天赋。相反，他一直都把勤奋画好画要从基础做起、不断临摹优秀的碑帖作品、多写生看作是创作的根本。“临摹古画是学习大师们的意境和构图，从中还可以学习几千年文化的积淀，而写生可以寻找灵感。我用毛笔写生，然后放大。”在杨天颐君心目中，父亲杨善深是伟大的画家和老师。“我从小看他写字画画。他醉心艺术，没有一天不拿毛笔的。他是岭南派的第二代传人，是高剑父的学生和朋友。他和他老师不尽一样，从用笔、颜色到题材，除了中国的传统，他同时很欣赏西洋油画和雕塑。他的一些绘画表现方式很西方，比如光线我父亲能用得很好，这是他对岭南派的传承和发扬。”
除了父亲杨善深的言传身教，杨天颐君在艺术上追随的画坛巨匠还有数位大家。“傅抱石先生对我的影响很大，他是大师中的大师，也是我先父所崇敬的国画大师。抱石先生在日本留学期间，以中国的笔墨，很强烈地表现出自己的风格，同时也表现出光影的渲染，加上厚重的中国笔墨。除了岭南画派的前辈大师们，近现代的大师如徐悲鸿、傅抱石、齐白石、黄宾虹、李可染、吴昌硕等等都是我所崇拜的。石涛的画用笔变化最多，最丰富，是天才画家。学大师要学精神。我现在才54岁，我想再画30年，一定往前更进一步！”
我们衷心地祝福杨天颐君在画艺的长廊里走得更深、更远……
（责编：魏佩）