《美术报》 2006年8月13日 谭崇正
　　作为传承和发展中华民族优秀传统文化的重要纽带，中国画教育面临困境，其中的方式、方法、出路值得深刻的思考。
　　读图时代对中国画教育的冲击 在二十世纪前，中国画是吸引中国人眼球的主要方式，虽然人们的文化程度和欣赏水平各有不同，但无论是城市还是农村，普通百姓家里都挂有中国画作品的习惯。尤其是达官显贵家里除了有一般的山水、风景画以外，总要画一些先辈肖像传后人以示纪念。上世纪90年代后，数字化、印刷、摄影技术高度成熟，五花八门的图片吸引眼球的功能被各商家广为采用。中国画已成了博物馆的陈列品，或成了挂在美术馆里的供少数发烧友赏玩的阳春白雪。
　　设计专业对中国画专业的影响 上世纪80年代中期，中国开始改革开放，市场机制逐步形成，社会对“纯艺术”类人才需求量比例不断缩小，而对“设计类”实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点，全国各大美术院校都开办设计类专业，以适应社会对设计人才的大量需求。这一现状对中国画专业教学也带来了很大的影响。
　　培养模式的改变对中国画教育的负面作用 1999年召开的全国第三次教育工作会议文件上有这么一段话：加快教育发展“既可以减缓升学压力，为素质教育创造良好环境，满足广大学生和家长对教育的要求，提高国民素质和社会文明程度，又可以扩大教育消费和投资，拉动国内需求，促进经济持续增长，还可以减轻就业压力”。其实早在90年代中期，很多院校就开始招收自费生，这一纲领性文件的出台，更是使全国各大院校（包括一些名牌高校）都以最快的速度扩大招生规模，中国的高等教育由“精英教育”向“大众教育”模式转化已经是不争的事实。多数考生上大学前都没有什么基础和兴趣，由于文化课比较差，迫于家长和社会发展形势的压力，临阵磨枪，经过一两年的短期专业培训，就步入了美术殿堂。如果我们的中国画教育不思进取，还是用以前的老方法，其后果就令人堪忧。