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摘 要：笔者的《太极提梁壶》，四方隐忍于浑圆中。单纯、刚正的直线化为怀柔的曲线中，在制作工艺精湛的前提下弘扬前辈名家陈鸣远的壶艺风范，也是对“智圆行方”人生哲理的一次完美演绎。
关键词：紫砂；太极提梁壶；线条；紫砂泥；造型
1 前言
宜兴紫砂壶起始于北宋，成熟于明清，繁荣于当代，积淀着丰富和厚重的古老文明，成为世界上独一无二的陶瓷艺术品和中华国粹，载入史册。它以博大的胸怀，容纳众多的文化元素，鲜明地烙上它们的印记，传递着它们的信息，塑造不朽的形象和永恒的生命。
2 紫砂《太极提梁壶》的方圆之道
南临蠡河，北依蜀山，古老的陶作坊，雕花的木格门窗，岁月停在这条老街不忍离去。千百年的风吹雨打，东坡书院的朗朗书声，一代代紫砂大师路过的足迹，都留在了这曲折幽深的古巷。紫砂壶泡软了时光，古南街却凝重了历史，任紫砂生发、演变、繁荣，它一贯默然，却始终心意相通。
关于宜兴紫砂的发现，有众多美妙的传说，其中流传甚广的是一个白发苍苍的老僧，他身披袈裟，手提木鱼，边敲边喊：“卖富贵土！卖富贵土！”见村里的人不理睬，又喊：“贵不欲买，买富何如？”村人见奇，就跟着他走到一个山洞，果然发现有五色斑斓的泥土，很适宜制陶，从而发现了紫砂泥。
而紫砂壶的创制，在明代茶家周高起《阳羡茗壶赋》中有载：“金沙寺僧，久而逸其名矣，闻之陶家云：僧闲静有致，习与陶缸瓮者处，抟其细土，加以澄炼，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵傅口、柄、盖、的，附陶穴烧成，人遂传用。”从此，金沙寺僧成为紫砂陶艺的创始者。
紫砂造型艺术离不开几何线条（直线、曲线）的表现。线是视觉构成的要素之一，明确存在于造型形体表面的转折处、边缘处。在紫砂光素方器、圆器或方圆器的形态审美中，作用于人的视觉感官所形成的印象尤其鲜明。但凡优秀作品，一定有优美的线条组合存在，并随着线条的运行产生节奏，孕育出浓郁的韵律美感。
笔者的紫砂《太极提梁壶》，四方隐忍于浑圆中。单纯、刚正的直线化为怀柔的曲线中，在制作工艺精湛的前提下弘扬前辈名家陈鸣远的壶艺风范，也是对“智圆行方”人生哲理的一次完美演绎。
《太极提梁壶》壶体造型，可谓独具风格，似乎完全摆脱传统形制，壶身与壶嘴相连，如生命相吸，作品在气质内涵上，有流水般的动感和不凡。壶身造型，精雕细琢，砂质隐现，泛着隐隐的古朴之色，壶嘴蜿蜒流畅，浓缩着流转岁月，肩颈宽阔，似乎凝练着历史的沉重。
《太极提梁壶》作品遵循气韵规律，使“形、意相融”在该作品上得到充分体现，呈现出紫砂壶艺较高的美学价值。线条简化但寓意丰富，按自然法则的要求进行组合排列和应用，从而赋予了壶艺作品丰富的形态和特殊的意蕴。壶名“太极”，意蕴自然哲理。
就实用方面来说，紫砂泥质有着特殊的可塑性，不粘连，承受力强，为制壶者创造了非常有利的条件。烧制成壶后，冷热随意，不会炸裂，即使壶内装有沸水，入手抚摸也不会烫手，沏茶能保持茶叶香味蕴蓄无变，且能盛夏贮茶越日不馊。紫砂壶的这些功能不论万元一把的名家作品，还是价廉物美的普通茶壶，同等具备，确为德、壶两存，无分贫富。但对于藏家而言，鉴赏壶之优劣还会有另一番品评，那就是壶之形、神、气。
生命，其实到了最后总能成诗，在滂沱的雨后，抚壶在手，身心所依，心灵被洗涤得更为宁静，到了最后，都会沉淀下来，我们仿佛看见，岁月宛如山间的溪水，汩汩而过。
3 结语
紫砂艺术是一种累积的过程，是一种沉积的深思，做紫砂是一种抹去浮躁的享受。细细品味这把《太极提梁壶》，感受作者传达的东方古韵，感受你我似曾相识的某段记忆，它给人的感觉就是流动的静止，静止的流动。壶身线条流畅细腻，如行云流水般洒脱，意蕴生动。
关键词：紫砂；太极提梁壶；线条；紫砂泥；造型
1 前言
宜兴紫砂壶起始于北宋，成熟于明清，繁荣于当代，积淀着丰富和厚重的古老文明，成为世界上独一无二的陶瓷艺术品和中华国粹，载入史册。它以博大的胸怀，容纳众多的文化元素，鲜明地烙上它们的印记，传递着它们的信息，塑造不朽的形象和永恒的生命。
2 紫砂《太极提梁壶》的方圆之道
南临蠡河，北依蜀山，古老的陶作坊，雕花的木格门窗，岁月停在这条老街不忍离去。千百年的风吹雨打，东坡书院的朗朗书声，一代代紫砂大师路过的足迹，都留在了这曲折幽深的古巷。紫砂壶泡软了时光，古南街却凝重了历史，任紫砂生发、演变、繁荣，它一贯默然，却始终心意相通。
关于宜兴紫砂的发现，有众多美妙的传说，其中流传甚广的是一个白发苍苍的老僧，他身披袈裟，手提木鱼，边敲边喊：“卖富贵土！卖富贵土！”见村里的人不理睬，又喊：“贵不欲买，买富何如？”村人见奇，就跟着他走到一个山洞，果然发现有五色斑斓的泥土，很适宜制陶，从而发现了紫砂泥。
而紫砂壶的创制，在明代茶家周高起《阳羡茗壶赋》中有载：“金沙寺僧，久而逸其名矣，闻之陶家云：僧闲静有致，习与陶缸瓮者处，抟其细土，加以澄炼，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵傅口、柄、盖、的，附陶穴烧成，人遂传用。”从此，金沙寺僧成为紫砂陶艺的创始者。
紫砂造型艺术离不开几何线条（直线、曲线）的表现。线是视觉构成的要素之一，明确存在于造型形体表面的转折处、边缘处。在紫砂光素方器、圆器或方圆器的形态审美中，作用于人的视觉感官所形成的印象尤其鲜明。但凡优秀作品，一定有优美的线条组合存在，并随着线条的运行产生节奏，孕育出浓郁的韵律美感。
笔者的紫砂《太极提梁壶》，四方隐忍于浑圆中。单纯、刚正的直线化为怀柔的曲线中，在制作工艺精湛的前提下弘扬前辈名家陈鸣远的壶艺风范，也是对“智圆行方”人生哲理的一次完美演绎。
《太极提梁壶》壶体造型，可谓独具风格，似乎完全摆脱传统形制，壶身与壶嘴相连，如生命相吸，作品在气质内涵上，有流水般的动感和不凡。壶身造型，精雕细琢，砂质隐现，泛着隐隐的古朴之色，壶嘴蜿蜒流畅，浓缩着流转岁月，肩颈宽阔，似乎凝练着历史的沉重。
《太极提梁壶》作品遵循气韵规律，使“形、意相融”在该作品上得到充分体现，呈现出紫砂壶艺较高的美学价值。线条简化但寓意丰富，按自然法则的要求进行组合排列和应用，从而赋予了壶艺作品丰富的形态和特殊的意蕴。壶名“太极”，意蕴自然哲理。
就实用方面来说，紫砂泥质有着特殊的可塑性，不粘连，承受力强，为制壶者创造了非常有利的条件。烧制成壶后，冷热随意，不会炸裂，即使壶内装有沸水，入手抚摸也不会烫手，沏茶能保持茶叶香味蕴蓄无变，且能盛夏贮茶越日不馊。紫砂壶的这些功能不论万元一把的名家作品，还是价廉物美的普通茶壶，同等具备，确为德、壶两存，无分贫富。但对于藏家而言，鉴赏壶之优劣还会有另一番品评，那就是壶之形、神、气。
生命，其实到了最后总能成诗，在滂沱的雨后，抚壶在手，身心所依，心灵被洗涤得更为宁静，到了最后，都会沉淀下来，我们仿佛看见，岁月宛如山间的溪水，汩汩而过。
3 结语
紫砂艺术是一种累积的过程，是一种沉积的深思，做紫砂是一种抹去浮躁的享受。细细品味这把《太极提梁壶》，感受作者传达的东方古韵，感受你我似曾相识的某段记忆，它给人的感觉就是流动的静止，静止的流动。壶身线条流畅细腻，如行云流水般洒脱，意蕴生动。