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“和声分析”是音乐分析的重要组成部分;从狭义上说，“和声分析”是一个音乐分析的系统过程，其接触到实际的音乐作品，可能是音乐片段，也可能是整个音乐全曲。本文重点介绍钢琴演奏中和声分析的重要性，首先对于和声及和声分析进行介绍，同时对于不同时期、不同题材钢琴演奏的和声特点进行分析，最后阐述如何在钢琴演奏中运用和声。
一、作品和声分析简介
和声在很多音乐家的眼中具有极其重要地位，被认为是钢琴音乐的血与肉。这是因为多声部的音高的组织与旋律或是音符的奏鸣的和弦之声有密切的关系。我们的世界很大一部分的信息是靠声音传播，声音也是人们感受世界的美的主要部分，从自然界的鸟鸣到雷声都是声音的传播才能让我们感受到。各种的声音存在才使世界变得更加的精彩。学习和声的应用是为了使这个世界更加的精彩。从理论的角度来说，和声的相关知识是音乐创作中的基础性的知识。和声理论在音乐理论的发展中应用十分广泛，正是因为和声介入了音乐的学习，人们才发现声音的美妙，才能在和声理论的支持下不断的进步。
和弦的变化的频率的快慢产生了节奏的变化，音乐作品的形式有很多，不同的音乐有不同的和弦，一般来说和声分为紧凑型、适中型、宽展型。每种和声都有自己的特点，如变换为若干的和弦，变换为一次的和弦。声乐作品的材料的使用造成了和声的起伏变化，这是因为音乐作品的和声的不同的强弱程度造成的。在实际音乐作品中，和声强进行与弱进行往往呈交替出现的状态，其呈现状态主要为波浪形。和声表现力与和声起伏具有密切关系，和声表现力展现了和声起伏的一种状态。对于和声的应用，不同时期不同作品表现出来的风格有很大的差距。研究者将不同时代风格分析时，其主要是寻求音乐作品中内部与外部的关系，并对音乐作品所展现的历史普遍性以及和声风格进行分析。支柱性和弦与过程性和弦。支柱性和弦在和声中起着骨干作用，其具有独立功能，经常处于音乐结构中的重要位置，并且其常处于强拍以及强位。而过程性和弦在音乐结构中处于次要地位，其主要包括四六和弦以及七和弦，经常处于弱拍以及弱位，因此，其缺乏独立功能。
二、不同时期作品和声分析
著名的钢琴教育家周广仁曾经对和声的重要性进行强调，他认为演奏者应当对音乐作品的风格有一个正确的把握，其实从深层次的意义上理解就是要想演奏好一首钢琴曲目必须对和声进行把握，这是钢琴演奏的关键性条件。
（一）不同历史时期的钢琴伴奏曲中和声风格的比较
钢琴音乐的发展分为不同的时期，每个时期的钢琴和声形式是不同的，都有自己关注的部分。总体上来说，钢琴艺术的发展有五个时期，一般的按照西方时期分类方法是巴洛克时期、古典音乐时期、浪漫主义时期、印象主义时期这五个不同的时期，在上个世纪钢琴和声的发展进入后现代主义时期，每个时期的钢琴音乐风格有着很大的差异。具体说：
1.巴洛克时期
巴洛克时期的钢琴音乐，特点使多个音部之间的关系是平行关系，并无主次强弱的区分，各个声部之间的关系与作用非常明显。巴洛克时期钢琴音乐和声的平行性，导致了音乐作品并无非常明显的特色，当时关于和声理论的研究不如后来几个时期音乐的研究深入，因此容易出现杂音的问题，但从真正意义上来说，并非是真正的杂音，而是由于理论研究不够深入，造成了音乐与旋律之间不够统一造成的。
2.古典主义时期
在钢琴的发展进入古典主义时期之后，对于钢琴的研究偏向于理论，此时的音乐发展出现了多音部被分为主次分明的形式，出现了大小调的概念划分。这一时期的和声音乐发展，更注重对音乐功能性作用的体现，主调音乐在这一时期被作曲家赋予了深刻的意义，是钢琴艺术家进行情感表达的主要形式，而和声则用于情感的烘托，起到完善音乐结构的作用，出现了“主一下属一属一主”的结构形式，此时的钢琴音乐已经逐渐走向平民化，人民大众已经对于钢琴产生了一定的认识，这主要是因为和声理论不断的发展，德国著名音乐家勃拉姆斯的作品中对于三度、六度、八度和声形式的应用是十分成功和具有特色的。谱例1：
3.浪漫主义时期
浪漫主义时期，是在古典主义音乐创作时期发展到一定阶段后，随着作曲家对音乐效果追求极致化趋势逐渐明显呈现出的一种全新的音乐风格。此时期的音乐重视对于音乐的理想化表达，和声的地位进一步的提高，音乐家对于和声的理解也到达一个新的层次，此时在注重和声目的的基础上更注重和声展现出的效果。著名的钢琴家舒伯特是浪漫时期的主要代表人物之一，他的作品众多，我们以他的钢琴曲《乌鸦》为例探讨其和声特点，从整体上来看《乌鸦》的创作是舒伯特比较用心的，整部作品中，左手的弹奏与歌唱的声部运行在同一线上，在旋律展开之后，左手开始弹奏和音，乌鸦的灵动跳跃，宛如真实的存在。谱例2：
4.印象主义时期
印象主义时期的钢琴创作演奏出现了新的风格，此时的钢琴创作以多元化的风格为主，此时的钢琴家更注重将主观思维融入到钢琴曲目的创作之中，在很多的痕迹中我们可以看出，作曲家对于传统和声表现方式的一种逆反心理态度，他们比较注重创新，因此作品中避免出现之前乐曲创作的和声表现形式。在这样的创造性思维的引领下，作曲家对和声的运用需求发生了根本性的转变。例如在钢琴伴奏音乐作品《送给妈妈的茉莉花》中，王志新的创作具有代表性，在和弦的运用上具有灵活多变的特点，伴奏与演唱的融合更加的紧密（如谱例3所示）谱例3
5.现代音乐时期
现代音乐时期的音乐风格的产生，是基于音乐在十八十九世纪的长足发展的基础上实现的一种音乐发展的质变。在现代主义时期，和声的应用更加的具有科学性。此时的钢琴家在前人和声理论的基础上对于和声的研究更加透彻。钢琴家已经注重从新的角度去表现和声，更注重和声产生的效果，对于不同和声效果的表现结合自己创作作品的情感、织体等方面进行合理的旋转。从这个意义上来说，和声的风格出现了与前四个时期截然不同的特点。 （二）不同题材钢琴伴奏曲中和声风格的比较
表现钢琴音乐作品的内容和声响效果是和声的主要作用之一，每个时期的和声都有自己的特点，我们对于和声的研究有助于我们提升自己对于作品的理解，对于不同时期作品的演奏特点的把握也有助于提高。
《菩提树》是舒伯特创作的一首著名钢琴曲。在此作品中舒伯特将和声的运用发展到极致，将暴风雨中的“菩提树”的状态完美的演绎出来。配合演唱将菩提树与风雨之声之间的互动进行灵魂层次的表现。在谱例4中乐曲开始的阶段，大量出现了三连音的十六分音符，将风雨中的菩提树的状态完美的展示给体重，使听众有如临其境的感觉，在情绪上对于听众的触动非常大。
谱例4
但是在接下来的乐章中，如谱例5所示，乐曲的旋律由大调转向小调，充分展现了生活境遇的改变给主人公带来的影响和打击。三连音和弦在低音域的应用，表现出了主人公内心的悲伤之情，听众的情绪也与钢琴音乐的起伏变化而变化，同时对主人公的命运充满着同情。
谱例5：
在音乐推进的过程之中，谱例6中，可以明显看出生活对于主人公的打击逐渐的加剧，六度三连音则将情绪表现的更加强烈。低回婉转的和弦是主人公在命运中逐渐的成长起来，对于家乡对于命运有了更美好的憧憬。
谱例6：
在钢琴艺术中和声的“杂音”是美中不足的。“杂音”并非嘈杂之意，而是在钢琴演奏中不协调，出现在了本不应该出现的地方，并非指声音不优美，其实钢琴演奏中出现杂音是一个相对的概念，也是不同风格之间的差异。在一些乐曲中并非以衬托的形式出现在演奏之中，而是有相对较强的旋律感。德彪西被称为印象主义的代表人物，而且他的作品中特别善于运用“杂音”来组成和弦，从而加深了作品的整体层次感，正是因为“杂音”的存在才使他的作品有更强的精神表现力。比如他的作品《拉摩颂》中大量运用九和弦，使整体的音乐富有变化多端的色彩，提升了乐曲的容量和演奏的整体效果。谱例7：
和弦具有多样的性质，不仅可以表现出欢快，还能表现出沉闷感，音乐的想象空间是无限的，沉闷的音乐展示的是一种精神的苦闷，精神的苦闷往往对于其他欢快的和弦有衬托作用，在一般的钢琴乐曲中苦闷是作为一种铺垫存在的，因此，在演奏多音部的作品时可以表现出单音部男友表现的效果。在舒伯特的艺术歌曲《死神与少女》中，如谱例8所示，在这一部分的乐章中，作曲家用低音区的和弦表现出死神的恐惧，但是在乐句进行时，高低的对比却衬托出少女的顽强以及死神的仓皇。和自尊。谱例8：
对于以上不同音乐的分析我们可以看出，和弦的运用方法是不同的，和弦具有很强的音乐表现能力。类似于这种演奏的形式并非是一成不变的，可以不同音部或多或少的组合。简单与复杂的运用则产生不同的效果。这充分证明，和弦是一种功能性极强的音乐演奏方式，在应用和弦之前，应当充分考虑好和弦应用的环境和氛围，如果对和弦的效果没有充分的认识和理解，那么整个音乐的氛围和效果反而有可能会被和弦的应用打破。我们从这方面入手，和声理论与伴奏之间关系是密不可分的，对于和声的理论的理解应当是深刻的。
三、如何在钢琴演奏中去运用和声织体运用的恰到好处，对于和弦的选择有重要的关系，因此在选择和弦时，应当关注合理性以及最终的和声效果。具体地说，和弦的选择应当注意以下三个方面的问题：
（一）和弦选择的合理性
和弦选择的合理与否主要取决于和弦的运用是否符合整体的音乐风格、创作主旨以及最终声响效果的展现。风格的多样性是音乐音乐创作的魅力所在，根据不同的风格、以及创作追求的主旨效果，和弦是可以不断进行调整变化的。这些变化和调整都是合理的。那么，如何才能为音乐作品的演绎选择合理的和弦呢？选择合理和弦的第一步
是确定音乐作品的调性，比如是F大调还是C大调，抑或者是民族调式。不同的调式用不同的和弦进行编排，这是和弦选择的基本原则。作品的调性，决定着演绎作品时的和声。这是一个很难跨域的步骤，合理的顺序才能保证和弦选择的成功。这就要求必须对各种声音的功能了如指掌。而要做到这一点，需要针对声音的功能进行大量的练习，才能在不断地练习中累计自己对声音功能的判断经验。
（二）和弦选择的目的性
音乐之于人类就如生活中的色彩一般，作为人类表达情感的一种精神方式。音乐的存在与情感之间是密不可分的关系，在音乐和弦的选择中，在一定的目标下要体现合理与统一性。
钢琴中的和声的应用本质上是和弦与钢琴伴奏之间的互动关系，钢琴发音与声乐演唱有机的融合。从声音自身的角度出发，每一个声音都是独立存在的，可长可短，声音与声音的结合，也不是像揉面那样将各种不同的声音当作面粉和水搅和揉捏在一起，而是利用不同的声音发出的时间，发出的效果，形成一个声音的立体交叉，最终在大脑中对声音的表现产生反应。
（三）对和声织体运用多样性的把握
和声织体是对于钢琴声音的组合编配，组合并没有特别既定的规则存在，可以出现在高音区也可以出现在中低音区，既可以是简单的组合也可以是复杂的组合，方式并不是固定的，这充分体现了和声织体的灵活性质。和声织体正是拥有这样多样性的特点才使钢琴的演奏出现不同的风格，即使是同一首曲目，在演奏过程中对于和声织体选择的不同，也能体现出不同的风格。正是多样性的存在，才使得我们对于作品风格应该严格的把握，归根结底是音乐的情感所决定的。
（四）和声织体与主旋律风格的协调与统一
和声织体与主旋律之间也应当是统一的关系，在和声织体选择中我们应当关注以下几点：一是和弦的功能本质上是讲和弦在相应的调式中的音响效果中所处的地位以及最终表现出来的效果。从这一点上来说，和声织体的结构是不同的，其稳定性也具有变化性，有的是加强稳定的效果，有的则是打破稳定的效果，在和声织体的运用中应当充分考虑不同的效果。二是声音具有情感的特征，声音代表着情绪，和声的变化代表着情绪的变化，不同的和声织体的选择应当与情绪的匹配相一致，如果运用的不够恰当则影响最终的演奏效果。事实上，这样的情况也发生在其他艺术的创作之中。例如在绘画创作中，利用笔锋的变化可以用来表现景色的远近之别。
“和声”不仅仅是理论性的存在，更应当是实践性的运用，“和声”在钢琴中有着重要的作用，是不可忽视的一个关键点。在过去与未来的实践中，和声理论一直有着重要的意义，当然要求我们不仅平时要重视理论的学习，而更应当学会应用到实践中去，变成自己的知识结构，从而更专业的演奏和创作。
参考文献：
[1]付亚楠.论音乐听觉在声乐钢琴伴奏中的作用[D].郑州大学
[2]秦川.中国钢琴音乐创作与演奏的五度关系研究[D].中国艺术研究院
[3]李瑜.高职钢琴伴奏教学过程中的和声重要性分析[J].晋城职业技术学院学报
一、作品和声分析简介
和声在很多音乐家的眼中具有极其重要地位，被认为是钢琴音乐的血与肉。这是因为多声部的音高的组织与旋律或是音符的奏鸣的和弦之声有密切的关系。我们的世界很大一部分的信息是靠声音传播，声音也是人们感受世界的美的主要部分，从自然界的鸟鸣到雷声都是声音的传播才能让我们感受到。各种的声音存在才使世界变得更加的精彩。学习和声的应用是为了使这个世界更加的精彩。从理论的角度来说，和声的相关知识是音乐创作中的基础性的知识。和声理论在音乐理论的发展中应用十分广泛，正是因为和声介入了音乐的学习，人们才发现声音的美妙，才能在和声理论的支持下不断的进步。
和弦的变化的频率的快慢产生了节奏的变化，音乐作品的形式有很多，不同的音乐有不同的和弦，一般来说和声分为紧凑型、适中型、宽展型。每种和声都有自己的特点，如变换为若干的和弦，变换为一次的和弦。声乐作品的材料的使用造成了和声的起伏变化，这是因为音乐作品的和声的不同的强弱程度造成的。在实际音乐作品中，和声强进行与弱进行往往呈交替出现的状态，其呈现状态主要为波浪形。和声表现力与和声起伏具有密切关系，和声表现力展现了和声起伏的一种状态。对于和声的应用，不同时期不同作品表现出来的风格有很大的差距。研究者将不同时代风格分析时，其主要是寻求音乐作品中内部与外部的关系，并对音乐作品所展现的历史普遍性以及和声风格进行分析。支柱性和弦与过程性和弦。支柱性和弦在和声中起着骨干作用，其具有独立功能，经常处于音乐结构中的重要位置，并且其常处于强拍以及强位。而过程性和弦在音乐结构中处于次要地位，其主要包括四六和弦以及七和弦，经常处于弱拍以及弱位，因此，其缺乏独立功能。
二、不同时期作品和声分析
著名的钢琴教育家周广仁曾经对和声的重要性进行强调，他认为演奏者应当对音乐作品的风格有一个正确的把握，其实从深层次的意义上理解就是要想演奏好一首钢琴曲目必须对和声进行把握，这是钢琴演奏的关键性条件。
（一）不同历史时期的钢琴伴奏曲中和声风格的比较
钢琴音乐的发展分为不同的时期，每个时期的钢琴和声形式是不同的，都有自己关注的部分。总体上来说，钢琴艺术的发展有五个时期，一般的按照西方时期分类方法是巴洛克时期、古典音乐时期、浪漫主义时期、印象主义时期这五个不同的时期，在上个世纪钢琴和声的发展进入后现代主义时期，每个时期的钢琴音乐风格有着很大的差异。具体说：
1.巴洛克时期
巴洛克时期的钢琴音乐，特点使多个音部之间的关系是平行关系，并无主次强弱的区分，各个声部之间的关系与作用非常明显。巴洛克时期钢琴音乐和声的平行性，导致了音乐作品并无非常明显的特色，当时关于和声理论的研究不如后来几个时期音乐的研究深入，因此容易出现杂音的问题，但从真正意义上来说，并非是真正的杂音，而是由于理论研究不够深入，造成了音乐与旋律之间不够统一造成的。
2.古典主义时期
在钢琴的发展进入古典主义时期之后，对于钢琴的研究偏向于理论，此时的音乐发展出现了多音部被分为主次分明的形式，出现了大小调的概念划分。这一时期的和声音乐发展，更注重对音乐功能性作用的体现，主调音乐在这一时期被作曲家赋予了深刻的意义，是钢琴艺术家进行情感表达的主要形式，而和声则用于情感的烘托，起到完善音乐结构的作用，出现了“主一下属一属一主”的结构形式，此时的钢琴音乐已经逐渐走向平民化，人民大众已经对于钢琴产生了一定的认识，这主要是因为和声理论不断的发展，德国著名音乐家勃拉姆斯的作品中对于三度、六度、八度和声形式的应用是十分成功和具有特色的。谱例1：
3.浪漫主义时期
浪漫主义时期，是在古典主义音乐创作时期发展到一定阶段后，随着作曲家对音乐效果追求极致化趋势逐渐明显呈现出的一种全新的音乐风格。此时期的音乐重视对于音乐的理想化表达，和声的地位进一步的提高，音乐家对于和声的理解也到达一个新的层次，此时在注重和声目的的基础上更注重和声展现出的效果。著名的钢琴家舒伯特是浪漫时期的主要代表人物之一，他的作品众多，我们以他的钢琴曲《乌鸦》为例探讨其和声特点，从整体上来看《乌鸦》的创作是舒伯特比较用心的，整部作品中，左手的弹奏与歌唱的声部运行在同一线上，在旋律展开之后，左手开始弹奏和音，乌鸦的灵动跳跃，宛如真实的存在。谱例2：
4.印象主义时期
印象主义时期的钢琴创作演奏出现了新的风格，此时的钢琴创作以多元化的风格为主，此时的钢琴家更注重将主观思维融入到钢琴曲目的创作之中，在很多的痕迹中我们可以看出，作曲家对于传统和声表现方式的一种逆反心理态度，他们比较注重创新，因此作品中避免出现之前乐曲创作的和声表现形式。在这样的创造性思维的引领下，作曲家对和声的运用需求发生了根本性的转变。例如在钢琴伴奏音乐作品《送给妈妈的茉莉花》中，王志新的创作具有代表性，在和弦的运用上具有灵活多变的特点，伴奏与演唱的融合更加的紧密（如谱例3所示）谱例3
5.现代音乐时期
现代音乐时期的音乐风格的产生，是基于音乐在十八十九世纪的长足发展的基础上实现的一种音乐发展的质变。在现代主义时期，和声的应用更加的具有科学性。此时的钢琴家在前人和声理论的基础上对于和声的研究更加透彻。钢琴家已经注重从新的角度去表现和声，更注重和声产生的效果，对于不同和声效果的表现结合自己创作作品的情感、织体等方面进行合理的旋转。从这个意义上来说，和声的风格出现了与前四个时期截然不同的特点。 （二）不同题材钢琴伴奏曲中和声风格的比较
表现钢琴音乐作品的内容和声响效果是和声的主要作用之一，每个时期的和声都有自己的特点，我们对于和声的研究有助于我们提升自己对于作品的理解，对于不同时期作品的演奏特点的把握也有助于提高。
《菩提树》是舒伯特创作的一首著名钢琴曲。在此作品中舒伯特将和声的运用发展到极致，将暴风雨中的“菩提树”的状态完美的演绎出来。配合演唱将菩提树与风雨之声之间的互动进行灵魂层次的表现。在谱例4中乐曲开始的阶段，大量出现了三连音的十六分音符，将风雨中的菩提树的状态完美的展示给体重，使听众有如临其境的感觉，在情绪上对于听众的触动非常大。
谱例4
但是在接下来的乐章中，如谱例5所示，乐曲的旋律由大调转向小调，充分展现了生活境遇的改变给主人公带来的影响和打击。三连音和弦在低音域的应用，表现出了主人公内心的悲伤之情，听众的情绪也与钢琴音乐的起伏变化而变化，同时对主人公的命运充满着同情。
谱例5：
在音乐推进的过程之中，谱例6中，可以明显看出生活对于主人公的打击逐渐的加剧，六度三连音则将情绪表现的更加强烈。低回婉转的和弦是主人公在命运中逐渐的成长起来，对于家乡对于命运有了更美好的憧憬。
谱例6：
在钢琴艺术中和声的“杂音”是美中不足的。“杂音”并非嘈杂之意，而是在钢琴演奏中不协调，出现在了本不应该出现的地方，并非指声音不优美，其实钢琴演奏中出现杂音是一个相对的概念，也是不同风格之间的差异。在一些乐曲中并非以衬托的形式出现在演奏之中，而是有相对较强的旋律感。德彪西被称为印象主义的代表人物，而且他的作品中特别善于运用“杂音”来组成和弦，从而加深了作品的整体层次感，正是因为“杂音”的存在才使他的作品有更强的精神表现力。比如他的作品《拉摩颂》中大量运用九和弦，使整体的音乐富有变化多端的色彩，提升了乐曲的容量和演奏的整体效果。谱例7：
和弦具有多样的性质，不仅可以表现出欢快，还能表现出沉闷感，音乐的想象空间是无限的，沉闷的音乐展示的是一种精神的苦闷，精神的苦闷往往对于其他欢快的和弦有衬托作用，在一般的钢琴乐曲中苦闷是作为一种铺垫存在的，因此，在演奏多音部的作品时可以表现出单音部男友表现的效果。在舒伯特的艺术歌曲《死神与少女》中，如谱例8所示，在这一部分的乐章中，作曲家用低音区的和弦表现出死神的恐惧，但是在乐句进行时，高低的对比却衬托出少女的顽强以及死神的仓皇。和自尊。谱例8：
对于以上不同音乐的分析我们可以看出，和弦的运用方法是不同的，和弦具有很强的音乐表现能力。类似于这种演奏的形式并非是一成不变的，可以不同音部或多或少的组合。简单与复杂的运用则产生不同的效果。这充分证明，和弦是一种功能性极强的音乐演奏方式，在应用和弦之前，应当充分考虑好和弦应用的环境和氛围，如果对和弦的效果没有充分的认识和理解，那么整个音乐的氛围和效果反而有可能会被和弦的应用打破。我们从这方面入手，和声理论与伴奏之间关系是密不可分的，对于和声的理论的理解应当是深刻的。
三、如何在钢琴演奏中去运用和声织体运用的恰到好处，对于和弦的选择有重要的关系，因此在选择和弦时，应当关注合理性以及最终的和声效果。具体地说，和弦的选择应当注意以下三个方面的问题：
（一）和弦选择的合理性
和弦选择的合理与否主要取决于和弦的运用是否符合整体的音乐风格、创作主旨以及最终声响效果的展现。风格的多样性是音乐音乐创作的魅力所在，根据不同的风格、以及创作追求的主旨效果，和弦是可以不断进行调整变化的。这些变化和调整都是合理的。那么，如何才能为音乐作品的演绎选择合理的和弦呢？选择合理和弦的第一步
是确定音乐作品的调性，比如是F大调还是C大调，抑或者是民族调式。不同的调式用不同的和弦进行编排，这是和弦选择的基本原则。作品的调性，决定着演绎作品时的和声。这是一个很难跨域的步骤，合理的顺序才能保证和弦选择的成功。这就要求必须对各种声音的功能了如指掌。而要做到这一点，需要针对声音的功能进行大量的练习，才能在不断地练习中累计自己对声音功能的判断经验。
（二）和弦选择的目的性
音乐之于人类就如生活中的色彩一般，作为人类表达情感的一种精神方式。音乐的存在与情感之间是密不可分的关系，在音乐和弦的选择中，在一定的目标下要体现合理与统一性。
钢琴中的和声的应用本质上是和弦与钢琴伴奏之间的互动关系，钢琴发音与声乐演唱有机的融合。从声音自身的角度出发，每一个声音都是独立存在的，可长可短，声音与声音的结合，也不是像揉面那样将各种不同的声音当作面粉和水搅和揉捏在一起，而是利用不同的声音发出的时间，发出的效果，形成一个声音的立体交叉，最终在大脑中对声音的表现产生反应。
（三）对和声织体运用多样性的把握
和声织体是对于钢琴声音的组合编配，组合并没有特别既定的规则存在，可以出现在高音区也可以出现在中低音区，既可以是简单的组合也可以是复杂的组合，方式并不是固定的，这充分体现了和声织体的灵活性质。和声织体正是拥有这样多样性的特点才使钢琴的演奏出现不同的风格，即使是同一首曲目，在演奏过程中对于和声织体选择的不同，也能体现出不同的风格。正是多样性的存在，才使得我们对于作品风格应该严格的把握，归根结底是音乐的情感所决定的。
（四）和声织体与主旋律风格的协调与统一
和声织体与主旋律之间也应当是统一的关系，在和声织体选择中我们应当关注以下几点：一是和弦的功能本质上是讲和弦在相应的调式中的音响效果中所处的地位以及最终表现出来的效果。从这一点上来说，和声织体的结构是不同的，其稳定性也具有变化性，有的是加强稳定的效果，有的则是打破稳定的效果，在和声织体的运用中应当充分考虑不同的效果。二是声音具有情感的特征，声音代表着情绪，和声的变化代表着情绪的变化，不同的和声织体的选择应当与情绪的匹配相一致，如果运用的不够恰当则影响最终的演奏效果。事实上，这样的情况也发生在其他艺术的创作之中。例如在绘画创作中，利用笔锋的变化可以用来表现景色的远近之别。
“和声”不仅仅是理论性的存在，更应当是实践性的运用，“和声”在钢琴中有着重要的作用，是不可忽视的一个关键点。在过去与未来的实践中，和声理论一直有着重要的意义，当然要求我们不仅平时要重视理论的学习，而更应当学会应用到实践中去，变成自己的知识结构，从而更专业的演奏和创作。
参考文献：
[1]付亚楠.论音乐听觉在声乐钢琴伴奏中的作用[D].郑州大学
[2]秦川.中国钢琴音乐创作与演奏的五度关系研究[D].中国艺术研究院
[3]李瑜.高职钢琴伴奏教学过程中的和声重要性分析[J].晋城职业技术学院学报