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摘要：作为上世纪90年代初推出的一批绘画艺术作品，“玩世现实主义”绘画呈现的时代反叛性始终备受关注，画面内容形式的“泼皮幽默感”敏感地把握了80年代的社会状况和个体的生存状态，成为画家表达内心情绪的“另类艺术”。
“玩世现实主义”绘画作品真实反映了上世纪末处在转型时期社会和个人的心理状态。在技法表现上，画家尝试通过简化的图像形态、有秩序的画面组织排列关系，以单纯的色块平涂代替原始形态的质感刻画，主观忽略笔触对于整体画面形式的影响，借助形式构成简单的个性化造型方式，采用几乎未经调和的高纯度颜色，在画面中形成一种纯净的装饰性意味。“玩世现实主义”绘画特立独行的点就在于将视觉感知相对突兀的颜色并置于同一画面中，同时建构起一个色彩间的秩序关系，使得画面在抛除一切理论概念束缚之后，形成原始绘画纯粹的视觉魅力。画面的构成形式相对简单、规则且具有视觉美感，没有复杂的内容情节和引申的背景故事，只是由符号化的标志性人物造型进行主体形态的复制和视觉环境的重建，色彩成为引导画面节奏的装饰性元素。
纯粹的色彩铺设，突出绘画作品视觉上的浓烈感，依靠形体结构支撑，让颜色的铺陈关系有理有据，实现物象光感特征的真实性。马蒂斯的老师莫罗曾经说过：“你必须使绘画单纯化”，让色彩恢复自身的视觉独立性，所以崇尚绘画“自我性”的“玩世现实主义”绘画也执拗追求色彩自身单纯的视觉表现意义和情感特征。被人熟识的绘画作品大多色彩鲜艳，且布局随意大胆，常见的原色对比导致视觉感知冲突极其强烈，这也就成为这批绘画作品极具辨识度和群体特征的重要方面。再或是对画面进行完全的去色彩化处理，通过黑白灰关系相对淡化色彩的视觉刺激，排除夸张色彩关系的视觉干扰和心理暗示，完整的阐释通过物象形体塑造引发的视觉感受。灰色主导下的色彩关系，不仅可以将各种色相统一整合到画面中，还能突出物象的形体表现力和视觉感知度。
由色彩引发的心理效应是人类长期视觉审美经验产生的主观反应，当我们还处在尚未了解各种逻辑关系并且尝试接触复杂的自然环境的幼儿阶段，出于对所有未知的新鲜事物的好奇，任何具有强烈色彩关系的事物都会对幼儿产生视觉吸引，而这些色彩纯度相对较高的鲜艳颜色，同时具有满足幼儿阶段主观思维表达的功能性需求，替代语言和文字表达还未成形的主观逻辑世界。随着接触的社会环境复杂化和个体人格趋于成熟，复杂的视觉环境弱化了色彩对于脑部神经的刺激，对于色彩的尝试也变得中和。在上个世纪末，玩世现实主义绘画的艳俗性色彩倾向，通过一种刺眼的色彩少经调和状态，以近乎妖艳的强烈世俗气息刺激大众的视觉感官，通过调侃社会的现实性问题，以自嘲的态度回复内心的理想世界，体现“玩世现实主义”绘画带来的思想深刻性。
所谓色彩“艳俗”性是指画面局部各色块的色相鲜明、纯度较高，并没有遵照原始视觉环境中天然存在的颜色，画面中大面积纯色对比相对来说更富有戏剧性效果，具有明显的现代加工痕迹，借此消除画面主体内容与現实视觉环境之间的真实性关联。传统绘画观念中，色彩承担描述客观物象真实特征的功能，一定程度上属于伴随性表现方式，不具有传达主观情感的语态环境。然而“玩世现实主义”绘画作品中的色彩不再是单纯充当表现物象基本视觉形态特征的填充材料，更像是表达画家内心情绪的暗语，在看似明确的视觉图形表象下，传递一种与直观感知图像相违背的心理暗示，通过打破颜色依附于形体塑造的传统观念，实现其艺术表现的独立性。
画家汲取了西方印象派和野兽派绘画最纯粹的表现形式和色彩表达，擅长用具有强烈色相反差的不同颜色在画面中排列布局，各种互补色以及相邻补色并置以此增强色相对比，从而提升色彩的鲜明度。同样梵高、塞尚对于颜色的运用也是参考几乎不经调和的原色，通过色彩对比使画面效果明快、充满活力，但玩世现实主义与之不同的点在于，梵高、塞尚等传统画家更注重色调的统一和谐，采用勾勒色块轮廓的方式调和画面强烈的视觉对比冲突。产生色彩艳俗感的玩世现 实主义绘画，也是基于取消色彩间过渡关系，裸露的色彩对比形式，直接引发视觉上艳俗性的感知倾向。主观上通过平面纯色并置导致的视觉冲突，引导画面视点的运动节奏，形成富有秩序感的装饰性特征。
画面在重视色彩的视觉吸引同时没有抛弃对图形的具象化塑造，简洁夸张的面部表情和形体姿态，透露着最单纯、自然的装饰性韵味。符号化的人物形象作为情感表达的物质媒介，画面中每个人物形象的面部特征基本相同，色彩就成为提高个体人物辨识度和整体情感变化的最关键形式语言。在具象人物造型的情感伪装下，色彩成为抒发内心情绪的载体，画家把真实的情感寄托在绘画的颜色上，把对于现实环境不可言说的情感体验转换成通过刺激人视觉感知而引发的心理感受，在实现完整情感表达的前提下传递一种特立独行的泼皮幽默感。画面中大面积的纯色排列是对传统色彩观念莫大的叛离，所涉及的色彩敏感度极高，通过对视觉感官的刺激使观看作品的人产生不安的内心情绪。这种绘画方式跨越了传统色彩学科中理性概念的束缚，画家用极端的色彩表达对时代残酷性的反叛和宣泄，刷新了当时社会长久以来正统、保守的认知观念，传递人们向往已久的自由精神。
“玩世现实主义”绘画的前卫性不仅关注了绘画中自我观念的延伸，同时也在强调社会意识下个体的生存状态，绘画创作担负着时代环境下更多的社会责任感，通过个人的符号化元素和主观的色彩情绪坚持表达着画家自己观察现实社会的独特视角。
“玩世现实主义”绘画作品真实反映了上世纪末处在转型时期社会和个人的心理状态。在技法表现上，画家尝试通过简化的图像形态、有秩序的画面组织排列关系，以单纯的色块平涂代替原始形态的质感刻画，主观忽略笔触对于整体画面形式的影响，借助形式构成简单的个性化造型方式，采用几乎未经调和的高纯度颜色，在画面中形成一种纯净的装饰性意味。“玩世现实主义”绘画特立独行的点就在于将视觉感知相对突兀的颜色并置于同一画面中，同时建构起一个色彩间的秩序关系，使得画面在抛除一切理论概念束缚之后，形成原始绘画纯粹的视觉魅力。画面的构成形式相对简单、规则且具有视觉美感，没有复杂的内容情节和引申的背景故事，只是由符号化的标志性人物造型进行主体形态的复制和视觉环境的重建，色彩成为引导画面节奏的装饰性元素。
纯粹的色彩铺设，突出绘画作品视觉上的浓烈感，依靠形体结构支撑，让颜色的铺陈关系有理有据，实现物象光感特征的真实性。马蒂斯的老师莫罗曾经说过：“你必须使绘画单纯化”，让色彩恢复自身的视觉独立性，所以崇尚绘画“自我性”的“玩世现实主义”绘画也执拗追求色彩自身单纯的视觉表现意义和情感特征。被人熟识的绘画作品大多色彩鲜艳，且布局随意大胆，常见的原色对比导致视觉感知冲突极其强烈，这也就成为这批绘画作品极具辨识度和群体特征的重要方面。再或是对画面进行完全的去色彩化处理，通过黑白灰关系相对淡化色彩的视觉刺激，排除夸张色彩关系的视觉干扰和心理暗示，完整的阐释通过物象形体塑造引发的视觉感受。灰色主导下的色彩关系，不仅可以将各种色相统一整合到画面中，还能突出物象的形体表现力和视觉感知度。
由色彩引发的心理效应是人类长期视觉审美经验产生的主观反应，当我们还处在尚未了解各种逻辑关系并且尝试接触复杂的自然环境的幼儿阶段，出于对所有未知的新鲜事物的好奇，任何具有强烈色彩关系的事物都会对幼儿产生视觉吸引，而这些色彩纯度相对较高的鲜艳颜色，同时具有满足幼儿阶段主观思维表达的功能性需求，替代语言和文字表达还未成形的主观逻辑世界。随着接触的社会环境复杂化和个体人格趋于成熟，复杂的视觉环境弱化了色彩对于脑部神经的刺激，对于色彩的尝试也变得中和。在上个世纪末，玩世现实主义绘画的艳俗性色彩倾向，通过一种刺眼的色彩少经调和状态，以近乎妖艳的强烈世俗气息刺激大众的视觉感官，通过调侃社会的现实性问题，以自嘲的态度回复内心的理想世界，体现“玩世现实主义”绘画带来的思想深刻性。
所谓色彩“艳俗”性是指画面局部各色块的色相鲜明、纯度较高，并没有遵照原始视觉环境中天然存在的颜色，画面中大面积纯色对比相对来说更富有戏剧性效果，具有明显的现代加工痕迹，借此消除画面主体内容与現实视觉环境之间的真实性关联。传统绘画观念中，色彩承担描述客观物象真实特征的功能，一定程度上属于伴随性表现方式，不具有传达主观情感的语态环境。然而“玩世现实主义”绘画作品中的色彩不再是单纯充当表现物象基本视觉形态特征的填充材料，更像是表达画家内心情绪的暗语，在看似明确的视觉图形表象下，传递一种与直观感知图像相违背的心理暗示，通过打破颜色依附于形体塑造的传统观念，实现其艺术表现的独立性。
画家汲取了西方印象派和野兽派绘画最纯粹的表现形式和色彩表达，擅长用具有强烈色相反差的不同颜色在画面中排列布局，各种互补色以及相邻补色并置以此增强色相对比，从而提升色彩的鲜明度。同样梵高、塞尚对于颜色的运用也是参考几乎不经调和的原色，通过色彩对比使画面效果明快、充满活力，但玩世现实主义与之不同的点在于，梵高、塞尚等传统画家更注重色调的统一和谐，采用勾勒色块轮廓的方式调和画面强烈的视觉对比冲突。产生色彩艳俗感的玩世现 实主义绘画，也是基于取消色彩间过渡关系，裸露的色彩对比形式，直接引发视觉上艳俗性的感知倾向。主观上通过平面纯色并置导致的视觉冲突，引导画面视点的运动节奏，形成富有秩序感的装饰性特征。
画面在重视色彩的视觉吸引同时没有抛弃对图形的具象化塑造，简洁夸张的面部表情和形体姿态，透露着最单纯、自然的装饰性韵味。符号化的人物形象作为情感表达的物质媒介，画面中每个人物形象的面部特征基本相同，色彩就成为提高个体人物辨识度和整体情感变化的最关键形式语言。在具象人物造型的情感伪装下，色彩成为抒发内心情绪的载体，画家把真实的情感寄托在绘画的颜色上，把对于现实环境不可言说的情感体验转换成通过刺激人视觉感知而引发的心理感受，在实现完整情感表达的前提下传递一种特立独行的泼皮幽默感。画面中大面积的纯色排列是对传统色彩观念莫大的叛离，所涉及的色彩敏感度极高，通过对视觉感官的刺激使观看作品的人产生不安的内心情绪。这种绘画方式跨越了传统色彩学科中理性概念的束缚，画家用极端的色彩表达对时代残酷性的反叛和宣泄，刷新了当时社会长久以来正统、保守的认知观念，传递人们向往已久的自由精神。
“玩世现实主义”绘画的前卫性不仅关注了绘画中自我观念的延伸，同时也在强调社会意识下个体的生存状态，绘画创作担负着时代环境下更多的社会责任感，通过个人的符号化元素和主观的色彩情绪坚持表达着画家自己观察现实社会的独特视角。