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[摘要] 隐喻不仅是一种修辞方式，更是一种思维方式，它使电影叙事更加具有深度和张力，也给观众留下了无尽的遐想空间，姜文新作更是将隐喻加以巧妙运用，主题、幻灭爱情等等的隐喻，让我们在体验视觉冲击的同时，更被它多重深层的内涵所震撼。
[关键词] 隐喻 美学 《太阳照样升起》 爱情幻灭
七年的苦心孤诣，一千万美元的巨资投入，国际一流音效师久石让亲自捉刀配乐，前后历时两年多，辗转祖国大江南北，为了一部《太阳照常升起》，姜文甚至让有孕在身的妻子和襁褓中的儿子统统上阵，这位国内独树一帜的“鬼才”导演要给我们带来一份怎样的视觉盛宴呢?这位绝不重复自己的电影人在新片到底要表达什么?很多人有不同的说法，有演员说这是部大胆的情色片：亦有说这是部疯狂的动作片，导演反复说这是一部带劲的电影，而发行方说这部电影在很多段落上会让人想到《阳光灿烂的日子》，观众更是见仁见智，众说纷纭。这些“横看成岭侧成峰”的解读，得益于导演对隐喻充分运用，他把影片精心摆成了一个“珍珑棋局”，不同奕者的理解方式大不相同，我想，这也是影片的魅力所在。
一、意义在隐喻中升华
隐喻，原来是一种传统的修辞方式。当代隐喻认知理论认为：隐喻不仅是一种语言修辞现象，而且是人类认识世界的一种基本的、普遍的认知方式和思维模式。诗人艾略特说：“隐喻不是一种什么写作技巧，而是一种大脑的思维方式。”美国语言学家Lakoff和Johnson在《我们赖以生存的隐喻》一文中指出：“人类思维的基本方式是隐喻式的”。他把隐喻定义为“跨概念域的对应”。隐喻就是在主体的认知和推理作用下，把一个领域的概念影射到另一个领域，也就是从始源域投射到目标域。隐喻是一种重要的认知模式，是新的意义产生的根源之一。
电影作为一门视觉艺术，自18世纪诞生，经历了两个多世纪的探索与实践，其公认的最大魅力便是给观众遐想空间或思索空间，让人不仅能在娱乐之时，还能够在电影中对人生有所领悟，这种领悟并非是电影直白地叙述出来的，而是“画外之音”。隐喻是这种画外音获得的极为重要的途径。因此，电影叙事学理论尤其重视隐喻的作用，认为叙事是一个选择与组合的过程。选择形成叙事的纵聚合轴，而组合则形成叙事的横组合轴。纵聚合构成隐喻，横组合构成转喻。电影叙事选择哪些影像，如何组合这些影像，决定了它的最终文本的样态，也极大地影响着观影的效果。
正如弗·杰姆逊指出的：“在传统的观念中，任何一个故事总是和某种思想内容相联系的。所谓隐喻性就是说表面的故事总是含有另外一个隐秘的意义，希腊文allos(aolegory)就意味着“另外”，因此故事并不是它表面所呈现的那样，其真正的意义是需要解释的。“因此，隐喻的意思就是从思想观念的角度重新讲或再写一个故事。
在《我把青春献给你》一书中，冯小刚透露，姜文曾这样批评他：“他说：‘电影应该是酒，哪怕只有一口，但它得是酒。你拍的东西是葡萄，但你没有把它酿成酒，开始时是葡萄，到了还是葡萄。另外一些导演明白这个道理，他们知道电影得是酒，但没有酿造的过程。上来就是一口酒，结束时还是一口酒。更可怕的是，这酒既不是葡萄酿造的，也不是粮食酿成的，是化学兑出来的。’他还说：‘小刚，你应该把葡萄酿成酒，不能仅仅满足于做一杯又一杯的鲜榨葡萄汁。’”“把葡萄酿成酒”说明，姜文的电影是极其重视内涵和深蕴的，力图有味道，有“劲儿”，这部《太阳照样升起》便是他这种理念的典型体现。整部作品充满了后现代风格，看似支离破碎的结构，多处类似梦呓的语言，不可思议的超现实意象，富有魔幻色彩的情节等等，处处充满了隐喻的色彩。下面，笔者试着从片名和片中反映的爱情两个方面，对这部作品的隐喻风格做出一些解读。
二、片名的隐喻
姜文将这部作品命名为《太阳照样升起》绝非偶然。众所周知，这与海明威的一部作品是重名的，姜文故意取同名，远远不是借名人效应那么简单，而是有其深意。海明威的写作风格被誉为“冰山理论”，他以“冰山”为喻，认为作者只应描写“冰山”露出水面的部分，水下的部分应该通过文本的提示让读者去想像补充。他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。”在影视作品中，声音和影像是所谓的“八分之一”，而情感和思想是所谓的“八分之七”。前两者是具体可见的，后两者是寓于前两者之中的。海明威省略的其实是我们凭经验可以填充想象的部分，因此，这种省略技巧就最大限度地调动了观众的经验参与，使观众觉得作家很信任自己的理解力和经验能力。在这个意义上，海明威等于把冰山的八分之七空在那里让读者自己凭经验去填充，也就是，通过表象的事物，调动起观众心灵深处的尘封的记忆，这个过程便是隐喻的过程。
从这个程度上讲，标题《太阳照样升起》其实给了观众一种提示，一种影片风格的提示，影片呈现的只有八分之一，而剩下的八分之七要靠观众去补足，很多观众走出影院抱怨“看不懂”，症结就在于他把这部电影当成了一般的娱乐片，一堆肤浅搞笑的东西摆在我们面前，无须消化，直接吸收，这种接受方式在本片面前，显然是失效的。可以说，对片名的解读是整部作品的第一把钥匙，片中呈现的只是八分之一，如果你没有足够的准备找到剩余的部分，那是很难理解这部电影的。著名影评人焦雄屏在评价《太阳照常升起》时说：“充满了纷来沓至的符号、意象及隐喻，节奏又快，我自己和朋友有非常多解密的快感，尤其有关中国的近代政治思潮、社会及人的处境，几乎像《达·芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰易懂。”显然，焦雄屏是找到了这把钥匙的。
“太阳照样升起”这句话在《圣经》中有记载，原文是这样的：“一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。”隐喻的是一种轮回。这是对人的心灵存在的反思和悲悯。从古至今，生产力在飞速的前进，人类上天入地，无所不能，但我们真正能超脱自身的精神局限，达到不喜不忧恬淡自适的境界么，古人有的烦恼我们今天不仍然在面对么?影片反映了一个特殊的时代背景。但我们反观历史，这样的悲哀在历史上真的未曾发生过么?其实，我们在轮回。整部电影也透出一种马尔克斯《百年孤独》的魔幻现实色彩。马尔克斯描述的马贡多镇的人们世世代代在原地打圈圈，就像蒙着眼睛拉磨的驴子，自以为走了很远，其实只不过是在原地转圈。影片四段，按季节来看，分别是春、夏、秋、冬，时间再往前推进，但这个轮回不会改变。在第一段中，一只神奇的鸟，围绕疯妈旋转，一直在叫“我知道”“我知道”，这是一个引子，是她痛苦轮回的终结也是开始。十八年前，正是这句话，“疯妈”遭遇到了她的幸福，同时也陷入了无穷的痛苦。十八 年后，她由痛而疯，最后随一江春水向东流。影片很多情节如梁老师的死、唐妻的偷情等等，都来势突然而且不太符合一般的逻辑，我们不必去深究，因为姜文不是在叙述一种通俗剧的情节，而是通过这些突如其来的变故来表现出生命的无常。在我们的生命当中，这些痛苦每天都在发生，每个人都逃脱不了，这样的痛苦是没有结束的，我们平庸卑微的生命无法抗拒，这是一个重复不尽的循环。
姜文执导的一共仅有三部作品，《阳光灿烂的日子》不仅在威尼斯满载而归，而且在国内创造了一千多万的观赏率，五千多万的票房，绝对是一个奇迹般的神话，但第二部《鬼子来了》遭禁而未能上映的经历，无疑对制片方和姜文都是一个不小的打击，因此，第三部作品取名为“太阳照样升起”，片名与第一部有所呼应，这是否也隐喻了他要昨日重现，创造新的辉煌的期待和信心?
三、爱情幻灭的背后
影片分为四个部分，有明确的时间分段点，分别为“疯”、“恋”、“枪”、“梦”。纵观整部片子，可以理出几组“爱情”故事，如“疯妈”和李不空，唐叔和唐婶，林医生和梁老师还有唐婶和小队长等等，这些故事可归纳为三种爱情的模式，一是一见钟情、痴情不改、从一而终的传统意义上的坚烈爱恋。二是充满激情，极富罗曼蒂克气息的西方骑士爱情。三是披着爱情外衣的原欲追求，淡化了情的部分，无限的张扬了欲，某种程度上正如当今时代的“快餐爱情”。
第一种模式的爱情的代表者便是“疯妈”，情窦初开的她与来学校作报告的“最可爱的人”——李不空，一见倾心。后来当疯妈挺着大肚子不远千里来到边境寻夫的时候，看到的却是遗物中不同颜色的女人的发辫，听到的不是为革命而死的烈士，而是死于非命，这些都表明李不空是一个朝三暮四、不得善终的多情浪子。但她不肯接受爱人已死的现实，毅然回到李不空的家乡，并将孩子独自抚养成人。但是随着时间的推移，饱受苦情的煎熬，她逐渐她发现这份爱情的荒谬，终于精神达到难以承受的极点而崩溃。她“疯”了，她用种种反常的举动来抗议多年来的压抑，她把羊抱上树，在树下煮鹅卵石，她在屋顶高声朗诵崔颢的诗“昔人已乘黃鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”这是“疯妈”绝望的控诉，这个悲剧的主人公为了一个信念坚守了十八年，终了却发现这个信念的荒诞。她是为了一堆衣物守了十八年，最后仍以一套衣服的顺水而逝结束了这种等待。
第二种爱情模式，是通过唐叔和唐妻来演绎的，男主人公是勇武、彪悍、一腔豪情的西方骑士风格，女主人公则是高贵、大气、妩媚动人的贵妇人。两人在富庶而又美丽的南洋相遇，唐叔为了搏美人一笑，两次跳入滚滚江水之中，差点丢了性命，充满匪气的粗犷语言更使唐婶心潮澎湃。婚礼更是选在了西部的大漢之上，狂乱扭动的舞蹈，亢奋的音乐，纵情恣欲的欢乐，冲天而起的燃烧的帐篷，奔驰而过的火车，极力彰显生命的激情，构成了一幅狂欢图。这不禁让我们想到了酒神精神，尼采曾说：“酒神象征着人类情绪的总激发与总释放。希腊悲剧产生于两种精神的激荡，一种是体现希望、理想的阿波罗精神(日神)：一是体现真实、享受和放纵的狄奥尼索精神(酒神)，这两种精神合在一起，便产生了古希腊悲剧。”狂欢是短暂的，长期的两地分居，生活的磨砺，使唐叔和唐婶激情不再，两人相聚，唐叔宁可拿枪陪孩子们打猎，也不愿意留在唐婶身边，唐婶出轨了，唐叔的一声枪响，打死了小队长，更是宣告这种爱情的破产。
第三种模式围绕具有成熟魅力的梁老师展开，林医生对他的追求充满了进攻性和侵略性，甚至不择手段。每次林医生出场，全身都是湿漉漉的，处于一种极度的亢奋饥渴状态中，像一头饥渴的，眼里冒着绿光的狼，梁医生都非常诧异，“你今年是36或是46，可给人感觉像个16岁的姑娘。”为了“得到”梁老师，林医生不惜引火烧身，扮演美人救英雄的角色，充当受害人，只为了让梁医生摸她的屁股。在这种疯狂的近于变态的情欲面前，梁老师由诧异到恐惧，最终用身边唯一美好的东西“母亲送的枪带”结束了自己的生命。梁老师死的姿态非常的整齐端庄，都让人怀疑是他杀，我想，这是导演的杰作，给了这个正直的人一个体面的结局，反映了导演对这种爱情模式的否定。
三种爱情的模式最后都以主人公的死亡或消失为结局，也使得整部影片给人一种死寂、灰暗的感觉，这背后隐喻这什么?我想，至少有两个方面。
一方面，隐喻了导演对爱情的解读。张元曾这样评价姜文的电影：“他总是在演他自己。”姜文在接受《中国新闻周刊》专访时也说：“演员是不断地扮演别人，导演是不断地深入内心，任何一个导演都是在内心世界里挖掘最广泛的心灵里的东西，把它展示给观众，以致与观众产生共鸣。”对这样一部具有明显的“作者电影”特征的电影的解读，不能脱离开导演姜文。他曾说说：“我觉得爱情本身是一种激情，是幻觉，有点像两个人共同进入一种情境扮演一个角色。但这毕竟长久不了，如果我们非要把瞬间的东西变成永恒，就要克服很多的困难，很累很累。”再联系姜文构思影片时的婚姻处境，就不难理解为什么三种爱情均不乐观了。
三段爱情有一个共同的特点，就是拋却理智，偏执甚至疯狂。姜文生于60年代，特殊的时代给他留下了难以磨灭的印象。《阳光灿烂的日子》里对此有直观的反映。这次，采用了另一种反映的方式，疯狂、偏执、失去理智的爱正反映了那个特殊时代的风貌。人们偏执于一个信念，毫无理智地为了疯狂而疯狂，这无疑都是那个时代的祭奠。
总之，真正好的电影，既不能让观众一看就懂，太俗套太无内含个性，也不能太让观众如坠雾里陌生费解，应该使观影过程中的顺应／同化、主动／被动达成一种饱满而恰当的张力。在姜文的《太阳》中，隐喻的高超运用，形成了对话的饱满充足的张力，观众透过影像看到了自己，更看到导演对人的存在的思考，观影接受过程中形成了主动性与被动性之间的张力平衡。
[关键词] 隐喻 美学 《太阳照样升起》 爱情幻灭
七年的苦心孤诣，一千万美元的巨资投入，国际一流音效师久石让亲自捉刀配乐，前后历时两年多，辗转祖国大江南北，为了一部《太阳照常升起》，姜文甚至让有孕在身的妻子和襁褓中的儿子统统上阵，这位国内独树一帜的“鬼才”导演要给我们带来一份怎样的视觉盛宴呢?这位绝不重复自己的电影人在新片到底要表达什么?很多人有不同的说法，有演员说这是部大胆的情色片：亦有说这是部疯狂的动作片，导演反复说这是一部带劲的电影，而发行方说这部电影在很多段落上会让人想到《阳光灿烂的日子》，观众更是见仁见智，众说纷纭。这些“横看成岭侧成峰”的解读，得益于导演对隐喻充分运用，他把影片精心摆成了一个“珍珑棋局”，不同奕者的理解方式大不相同，我想，这也是影片的魅力所在。
一、意义在隐喻中升华
隐喻，原来是一种传统的修辞方式。当代隐喻认知理论认为：隐喻不仅是一种语言修辞现象，而且是人类认识世界的一种基本的、普遍的认知方式和思维模式。诗人艾略特说：“隐喻不是一种什么写作技巧，而是一种大脑的思维方式。”美国语言学家Lakoff和Johnson在《我们赖以生存的隐喻》一文中指出：“人类思维的基本方式是隐喻式的”。他把隐喻定义为“跨概念域的对应”。隐喻就是在主体的认知和推理作用下，把一个领域的概念影射到另一个领域，也就是从始源域投射到目标域。隐喻是一种重要的认知模式，是新的意义产生的根源之一。
电影作为一门视觉艺术，自18世纪诞生，经历了两个多世纪的探索与实践，其公认的最大魅力便是给观众遐想空间或思索空间，让人不仅能在娱乐之时，还能够在电影中对人生有所领悟，这种领悟并非是电影直白地叙述出来的，而是“画外之音”。隐喻是这种画外音获得的极为重要的途径。因此，电影叙事学理论尤其重视隐喻的作用，认为叙事是一个选择与组合的过程。选择形成叙事的纵聚合轴，而组合则形成叙事的横组合轴。纵聚合构成隐喻，横组合构成转喻。电影叙事选择哪些影像，如何组合这些影像，决定了它的最终文本的样态，也极大地影响着观影的效果。
正如弗·杰姆逊指出的：“在传统的观念中，任何一个故事总是和某种思想内容相联系的。所谓隐喻性就是说表面的故事总是含有另外一个隐秘的意义，希腊文allos(aolegory)就意味着“另外”，因此故事并不是它表面所呈现的那样，其真正的意义是需要解释的。“因此，隐喻的意思就是从思想观念的角度重新讲或再写一个故事。
在《我把青春献给你》一书中，冯小刚透露，姜文曾这样批评他：“他说：‘电影应该是酒，哪怕只有一口，但它得是酒。你拍的东西是葡萄，但你没有把它酿成酒，开始时是葡萄，到了还是葡萄。另外一些导演明白这个道理，他们知道电影得是酒，但没有酿造的过程。上来就是一口酒，结束时还是一口酒。更可怕的是，这酒既不是葡萄酿造的，也不是粮食酿成的，是化学兑出来的。’他还说：‘小刚，你应该把葡萄酿成酒，不能仅仅满足于做一杯又一杯的鲜榨葡萄汁。’”“把葡萄酿成酒”说明，姜文的电影是极其重视内涵和深蕴的，力图有味道，有“劲儿”，这部《太阳照样升起》便是他这种理念的典型体现。整部作品充满了后现代风格，看似支离破碎的结构，多处类似梦呓的语言，不可思议的超现实意象，富有魔幻色彩的情节等等，处处充满了隐喻的色彩。下面，笔者试着从片名和片中反映的爱情两个方面，对这部作品的隐喻风格做出一些解读。
二、片名的隐喻
姜文将这部作品命名为《太阳照样升起》绝非偶然。众所周知，这与海明威的一部作品是重名的，姜文故意取同名，远远不是借名人效应那么简单，而是有其深意。海明威的写作风格被誉为“冰山理论”，他以“冰山”为喻，认为作者只应描写“冰山”露出水面的部分，水下的部分应该通过文本的提示让读者去想像补充。他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。”在影视作品中，声音和影像是所谓的“八分之一”，而情感和思想是所谓的“八分之七”。前两者是具体可见的，后两者是寓于前两者之中的。海明威省略的其实是我们凭经验可以填充想象的部分，因此，这种省略技巧就最大限度地调动了观众的经验参与，使观众觉得作家很信任自己的理解力和经验能力。在这个意义上，海明威等于把冰山的八分之七空在那里让读者自己凭经验去填充，也就是，通过表象的事物，调动起观众心灵深处的尘封的记忆，这个过程便是隐喻的过程。
从这个程度上讲，标题《太阳照样升起》其实给了观众一种提示，一种影片风格的提示，影片呈现的只有八分之一，而剩下的八分之七要靠观众去补足，很多观众走出影院抱怨“看不懂”，症结就在于他把这部电影当成了一般的娱乐片，一堆肤浅搞笑的东西摆在我们面前，无须消化，直接吸收，这种接受方式在本片面前，显然是失效的。可以说，对片名的解读是整部作品的第一把钥匙，片中呈现的只是八分之一，如果你没有足够的准备找到剩余的部分，那是很难理解这部电影的。著名影评人焦雄屏在评价《太阳照常升起》时说：“充满了纷来沓至的符号、意象及隐喻，节奏又快，我自己和朋友有非常多解密的快感，尤其有关中国的近代政治思潮、社会及人的处境，几乎像《达·芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰易懂。”显然，焦雄屏是找到了这把钥匙的。
“太阳照样升起”这句话在《圣经》中有记载，原文是这样的：“一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。”隐喻的是一种轮回。这是对人的心灵存在的反思和悲悯。从古至今，生产力在飞速的前进，人类上天入地，无所不能，但我们真正能超脱自身的精神局限，达到不喜不忧恬淡自适的境界么，古人有的烦恼我们今天不仍然在面对么?影片反映了一个特殊的时代背景。但我们反观历史，这样的悲哀在历史上真的未曾发生过么?其实，我们在轮回。整部电影也透出一种马尔克斯《百年孤独》的魔幻现实色彩。马尔克斯描述的马贡多镇的人们世世代代在原地打圈圈，就像蒙着眼睛拉磨的驴子，自以为走了很远，其实只不过是在原地转圈。影片四段，按季节来看，分别是春、夏、秋、冬，时间再往前推进，但这个轮回不会改变。在第一段中，一只神奇的鸟，围绕疯妈旋转，一直在叫“我知道”“我知道”，这是一个引子，是她痛苦轮回的终结也是开始。十八年前，正是这句话，“疯妈”遭遇到了她的幸福，同时也陷入了无穷的痛苦。十八 年后，她由痛而疯，最后随一江春水向东流。影片很多情节如梁老师的死、唐妻的偷情等等，都来势突然而且不太符合一般的逻辑，我们不必去深究，因为姜文不是在叙述一种通俗剧的情节，而是通过这些突如其来的变故来表现出生命的无常。在我们的生命当中，这些痛苦每天都在发生，每个人都逃脱不了，这样的痛苦是没有结束的，我们平庸卑微的生命无法抗拒，这是一个重复不尽的循环。
姜文执导的一共仅有三部作品，《阳光灿烂的日子》不仅在威尼斯满载而归，而且在国内创造了一千多万的观赏率，五千多万的票房，绝对是一个奇迹般的神话，但第二部《鬼子来了》遭禁而未能上映的经历，无疑对制片方和姜文都是一个不小的打击，因此，第三部作品取名为“太阳照样升起”，片名与第一部有所呼应，这是否也隐喻了他要昨日重现，创造新的辉煌的期待和信心?
三、爱情幻灭的背后
影片分为四个部分，有明确的时间分段点，分别为“疯”、“恋”、“枪”、“梦”。纵观整部片子，可以理出几组“爱情”故事，如“疯妈”和李不空，唐叔和唐婶，林医生和梁老师还有唐婶和小队长等等，这些故事可归纳为三种爱情的模式，一是一见钟情、痴情不改、从一而终的传统意义上的坚烈爱恋。二是充满激情，极富罗曼蒂克气息的西方骑士爱情。三是披着爱情外衣的原欲追求，淡化了情的部分，无限的张扬了欲，某种程度上正如当今时代的“快餐爱情”。
第一种模式的爱情的代表者便是“疯妈”，情窦初开的她与来学校作报告的“最可爱的人”——李不空，一见倾心。后来当疯妈挺着大肚子不远千里来到边境寻夫的时候，看到的却是遗物中不同颜色的女人的发辫，听到的不是为革命而死的烈士，而是死于非命，这些都表明李不空是一个朝三暮四、不得善终的多情浪子。但她不肯接受爱人已死的现实，毅然回到李不空的家乡，并将孩子独自抚养成人。但是随着时间的推移，饱受苦情的煎熬，她逐渐她发现这份爱情的荒谬，终于精神达到难以承受的极点而崩溃。她“疯”了，她用种种反常的举动来抗议多年来的压抑，她把羊抱上树，在树下煮鹅卵石，她在屋顶高声朗诵崔颢的诗“昔人已乘黃鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”这是“疯妈”绝望的控诉，这个悲剧的主人公为了一个信念坚守了十八年，终了却发现这个信念的荒诞。她是为了一堆衣物守了十八年，最后仍以一套衣服的顺水而逝结束了这种等待。
第二种爱情模式，是通过唐叔和唐妻来演绎的，男主人公是勇武、彪悍、一腔豪情的西方骑士风格，女主人公则是高贵、大气、妩媚动人的贵妇人。两人在富庶而又美丽的南洋相遇，唐叔为了搏美人一笑，两次跳入滚滚江水之中，差点丢了性命，充满匪气的粗犷语言更使唐婶心潮澎湃。婚礼更是选在了西部的大漢之上，狂乱扭动的舞蹈，亢奋的音乐，纵情恣欲的欢乐，冲天而起的燃烧的帐篷，奔驰而过的火车，极力彰显生命的激情，构成了一幅狂欢图。这不禁让我们想到了酒神精神，尼采曾说：“酒神象征着人类情绪的总激发与总释放。希腊悲剧产生于两种精神的激荡，一种是体现希望、理想的阿波罗精神(日神)：一是体现真实、享受和放纵的狄奥尼索精神(酒神)，这两种精神合在一起，便产生了古希腊悲剧。”狂欢是短暂的，长期的两地分居，生活的磨砺，使唐叔和唐婶激情不再，两人相聚，唐叔宁可拿枪陪孩子们打猎，也不愿意留在唐婶身边，唐婶出轨了，唐叔的一声枪响，打死了小队长，更是宣告这种爱情的破产。
第三种模式围绕具有成熟魅力的梁老师展开，林医生对他的追求充满了进攻性和侵略性，甚至不择手段。每次林医生出场，全身都是湿漉漉的，处于一种极度的亢奋饥渴状态中，像一头饥渴的，眼里冒着绿光的狼，梁医生都非常诧异，“你今年是36或是46，可给人感觉像个16岁的姑娘。”为了“得到”梁老师，林医生不惜引火烧身，扮演美人救英雄的角色，充当受害人，只为了让梁医生摸她的屁股。在这种疯狂的近于变态的情欲面前，梁老师由诧异到恐惧，最终用身边唯一美好的东西“母亲送的枪带”结束了自己的生命。梁老师死的姿态非常的整齐端庄，都让人怀疑是他杀，我想，这是导演的杰作，给了这个正直的人一个体面的结局，反映了导演对这种爱情模式的否定。
三种爱情的模式最后都以主人公的死亡或消失为结局，也使得整部影片给人一种死寂、灰暗的感觉，这背后隐喻这什么?我想，至少有两个方面。
一方面，隐喻了导演对爱情的解读。张元曾这样评价姜文的电影：“他总是在演他自己。”姜文在接受《中国新闻周刊》专访时也说：“演员是不断地扮演别人，导演是不断地深入内心，任何一个导演都是在内心世界里挖掘最广泛的心灵里的东西，把它展示给观众，以致与观众产生共鸣。”对这样一部具有明显的“作者电影”特征的电影的解读，不能脱离开导演姜文。他曾说说：“我觉得爱情本身是一种激情，是幻觉，有点像两个人共同进入一种情境扮演一个角色。但这毕竟长久不了，如果我们非要把瞬间的东西变成永恒，就要克服很多的困难，很累很累。”再联系姜文构思影片时的婚姻处境，就不难理解为什么三种爱情均不乐观了。
三段爱情有一个共同的特点，就是拋却理智，偏执甚至疯狂。姜文生于60年代，特殊的时代给他留下了难以磨灭的印象。《阳光灿烂的日子》里对此有直观的反映。这次，采用了另一种反映的方式，疯狂、偏执、失去理智的爱正反映了那个特殊时代的风貌。人们偏执于一个信念，毫无理智地为了疯狂而疯狂，这无疑都是那个时代的祭奠。
总之，真正好的电影，既不能让观众一看就懂，太俗套太无内含个性，也不能太让观众如坠雾里陌生费解，应该使观影过程中的顺应／同化、主动／被动达成一种饱满而恰当的张力。在姜文的《太阳》中，隐喻的高超运用，形成了对话的饱满充足的张力，观众透过影像看到了自己，更看到导演对人的存在的思考，观影接受过程中形成了主动性与被动性之间的张力平衡。