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中国戏曲“走出去”也就是中国文化“走出去”。由此可见，戏曲不仅仅是戏曲人与自我的“对话”，更是中国与世界的“对话”。
何为当代戏曲艺术的核心竞争力？
作为第十八届中国上海国际艺术节论坛系列活动之一，围绕着这一主题，海内外专家学者，梨园行圈内圈外，引起了热烈讨论。这也是上海国际艺术节首度召开戏曲论坛。与常见的研讨会形式不同，论坛主办方力求通过全维度、多角度、广覆盖的交流对话，为拥有数百年渊源的戏曲艺术在当代的立足与发展建言献策，大家希望通过这次论坛为中华优秀传统戏曲振兴的工作提供范本、提供模板，進一步推动上海乃至全国戏曲事业的进步和发展。
从尚长荣到张军，从魏海敏到曾静萍，从罗怀臻到李莉……与会者不仅有聚光灯下的艺术家，还有台前幕后的创作者、院团的管理者、政府的决策者、市场的运作者，更有不可或缺的媒体人和观剧人。与会嘉宾均以丰富的实践经验和深入的思考为基础，共同探讨如何激发并提振当代中国戏曲的核心竞争力，提出了诸多具有可行性的建议，谋求属于当代、面向未来的“中国戏曲梦”。
戏与角儿
论坛开幕伊始，著名京剧表演艺术家、中国戏剧家协会、上海戏剧家协会名誉主席尚长荣先生作为此次论坛的主旨演讲代表，他从宏观角度，论述了戏曲在艺术层面的发展立足点。他认为：当代社会，戏曲发展的机遇与挑战并存，唯有通过增加文化自信，加强传统文化探索，增强对戏曲基础教育的重视；更重要的是扎根群众，深入生活，才能让戏曲长效久安。
对此，特意从台湾赶来的京剧表演艺术家魏海敏，根据切身体会，将“传统”的概念剖解一新，她说：“戏，无分新旧，都是演给今人看的。要把戏演得让观众喜欢看，是身为一个演员的天职。在这个多元化的时代，不必简单地以前人的标准去苛求今人。然而，前人的创意精神是我们应该理解并发扬的。今天的老戏，在以前的年代是新戏，是前人不断发挥创意的结晶。前辈大师发挥创意，追求个性，因而才有了今日我们所看到的浩如烟海的传统宝藏。创意精神，是前人留给我们最宝贵的财富。”
来自福建省的曾静萍近年带着拥有800多年历史的梨园戏频繁与国际戏剧同行交流，她表示：中国戏曲是现代东方古典戏剧的杰出代表。现今，纵观众多国际表演训练工作坊，我们越来越明显感觉到，很多西方戏剧中体现出的元素取材于中国戏曲功法，而他们却更人性化、趣味化地包容于互动。写实主义、幻觉主义的表演方法到达极致，然而也正因此开始感到不满，从而促成了戏剧观念的改革与艺术上的探索。在这种探索中，许多作家、导演、演员又重新把目光转向了中国。
说起这种“站起来，走出去”的自信，素有“昆曲王子”之称的张军，无疑最有发言权。近年来，张军一直致力于戏曲推广工作，不论是在小舞台还是大舞台，作为联合国任命的“人类和平艺术家”的他总是在尝试运用不同的方式向国人、向各国人讲述中国的戏曲。他谈到：中国戏曲因先人不断探索前行，尤显历久弥新，中国戏曲“走出去”也就是中国文化“走出去”。由此可见，戏曲不仅仅是戏曲人与自我的“对话”，更是中国与世界的“对话”。
戏与观众
除了演员的现身说法，更离不开文艺院团管理者的切身体会。北京京剧院在本届上海国际艺术节期间推出新编历史剧《正考父》，近年来因小剧场京剧风生水起，同时又有《大唐贵妃》复排、大型剧目《姚期》等重大项目引人关注。这个拥有众多京剧流派和艺术家的标志性院团，在院长李恩杰的带领下，为戏曲舞台输送了诸多剧目、人才和新观念。李恩杰应邀就院团的谋篇布局发表主旨演讲，他表示：院团的发展“人”尤为重要，如何做到让“人”心情舒畅，与院团共同发展？应当遵循艺术规律，把握公平原则，更要敢于公开。“寻人”“建制”，不仅需要让戏曲的发展更加专业化，也让戏曲成长的生命力更加科学发展。
有了好角儿，没有好戏也是枉然。在大谈“创新”概念的当代戏曲创作活动中，如何有效处理新与旧，几乎是每一个创作者首先需要思考的问题。
对此，上海戏曲艺术中心创作中心主任，近年来作品等身的剧作家李莉简洁明了地提出：当代戏曲所面临的竞争是来自影视、各类其他舞台剧乃至网络作品对观众欣赏习惯的改变，从剧作的角度，当代戏曲作品应具备三点基本要素：1）好看的故事，充足的信息量；2）别致动人的情感；3）作为戏曲作品，必须为演员的表演和发挥提供空间。
戏曲是民族的，更是世界的。是历史的，更是未来的。是城市的，也离不开农村的。对此，山西省晋剧院副院长、表演艺术家谢涛对培养观众有十分开放的心态：戏曲要在保持传统的同时具有更好的开放性。戏曲工作者要对喜欢戏曲的人采用更加开放的态度，多和戏迷沟通交流，也给他们参与的平台；做好戏曲市场的分类，根据不同市场进行不同的演出内容。总之，要想观众走近戏曲，戏曲先要走近观众。
对此，观众代表元味则抛出一个相当直接的问题：戏曲院团真的需要观众吗？自从戏曲生存资源的“供给侧”从市场转成体制内以后，专业院团们是真的在乎观众么？当代戏曲在都市演出市场中该如何定位？戏曲演出团体做好了与其他表演艺术门类平等竞争的准备了么？市场是公平的，与其追问观众在哪里，不如率先拷问自身是否具备了“战斗”的能力。
近年来，戏曲艺术逐渐回暖，引起社会各界重视。昆剧、京剧、越剧、梨园戏等剧种不仅诞生了一批优秀的演员与剧目，更培养了一群年轻化、时尚化、知识化的观众群体。如何在竞争日益激烈的环境下走出良性发展的道路，真正做到“出人出戏走正路”？也成了戏曲业内外所关注的焦点之一。
纵观本届中国上海国际艺术节，戏曲类项目的占比较往年有明显提升，14台大型剧目以新编佳作为主，云集了来自9个省份的11个剧种；传统剧目通过《600分钟600年——当代戏曲名家经典盛荟》得到尽兴展示；而艺术教育板块共策划执行了10场戏曲主题讲座（工作坊），并将戏曲送入校园进行演出。
何为当代戏曲艺术的核心竞争力？
作为第十八届中国上海国际艺术节论坛系列活动之一，围绕着这一主题，海内外专家学者，梨园行圈内圈外，引起了热烈讨论。这也是上海国际艺术节首度召开戏曲论坛。与常见的研讨会形式不同，论坛主办方力求通过全维度、多角度、广覆盖的交流对话，为拥有数百年渊源的戏曲艺术在当代的立足与发展建言献策，大家希望通过这次论坛为中华优秀传统戏曲振兴的工作提供范本、提供模板，進一步推动上海乃至全国戏曲事业的进步和发展。
从尚长荣到张军，从魏海敏到曾静萍，从罗怀臻到李莉……与会者不仅有聚光灯下的艺术家，还有台前幕后的创作者、院团的管理者、政府的决策者、市场的运作者，更有不可或缺的媒体人和观剧人。与会嘉宾均以丰富的实践经验和深入的思考为基础，共同探讨如何激发并提振当代中国戏曲的核心竞争力，提出了诸多具有可行性的建议，谋求属于当代、面向未来的“中国戏曲梦”。
戏与角儿
论坛开幕伊始，著名京剧表演艺术家、中国戏剧家协会、上海戏剧家协会名誉主席尚长荣先生作为此次论坛的主旨演讲代表，他从宏观角度，论述了戏曲在艺术层面的发展立足点。他认为：当代社会，戏曲发展的机遇与挑战并存，唯有通过增加文化自信，加强传统文化探索，增强对戏曲基础教育的重视；更重要的是扎根群众，深入生活，才能让戏曲长效久安。
对此，特意从台湾赶来的京剧表演艺术家魏海敏，根据切身体会，将“传统”的概念剖解一新，她说：“戏，无分新旧，都是演给今人看的。要把戏演得让观众喜欢看，是身为一个演员的天职。在这个多元化的时代，不必简单地以前人的标准去苛求今人。然而，前人的创意精神是我们应该理解并发扬的。今天的老戏，在以前的年代是新戏，是前人不断发挥创意的结晶。前辈大师发挥创意，追求个性，因而才有了今日我们所看到的浩如烟海的传统宝藏。创意精神，是前人留给我们最宝贵的财富。”
来自福建省的曾静萍近年带着拥有800多年历史的梨园戏频繁与国际戏剧同行交流，她表示：中国戏曲是现代东方古典戏剧的杰出代表。现今，纵观众多国际表演训练工作坊，我们越来越明显感觉到，很多西方戏剧中体现出的元素取材于中国戏曲功法，而他们却更人性化、趣味化地包容于互动。写实主义、幻觉主义的表演方法到达极致，然而也正因此开始感到不满，从而促成了戏剧观念的改革与艺术上的探索。在这种探索中，许多作家、导演、演员又重新把目光转向了中国。
说起这种“站起来，走出去”的自信，素有“昆曲王子”之称的张军，无疑最有发言权。近年来，张军一直致力于戏曲推广工作，不论是在小舞台还是大舞台，作为联合国任命的“人类和平艺术家”的他总是在尝试运用不同的方式向国人、向各国人讲述中国的戏曲。他谈到：中国戏曲因先人不断探索前行，尤显历久弥新，中国戏曲“走出去”也就是中国文化“走出去”。由此可见，戏曲不仅仅是戏曲人与自我的“对话”，更是中国与世界的“对话”。
戏与观众
除了演员的现身说法，更离不开文艺院团管理者的切身体会。北京京剧院在本届上海国际艺术节期间推出新编历史剧《正考父》，近年来因小剧场京剧风生水起，同时又有《大唐贵妃》复排、大型剧目《姚期》等重大项目引人关注。这个拥有众多京剧流派和艺术家的标志性院团，在院长李恩杰的带领下，为戏曲舞台输送了诸多剧目、人才和新观念。李恩杰应邀就院团的谋篇布局发表主旨演讲，他表示：院团的发展“人”尤为重要，如何做到让“人”心情舒畅，与院团共同发展？应当遵循艺术规律，把握公平原则，更要敢于公开。“寻人”“建制”，不仅需要让戏曲的发展更加专业化，也让戏曲成长的生命力更加科学发展。
有了好角儿，没有好戏也是枉然。在大谈“创新”概念的当代戏曲创作活动中，如何有效处理新与旧，几乎是每一个创作者首先需要思考的问题。
对此，上海戏曲艺术中心创作中心主任，近年来作品等身的剧作家李莉简洁明了地提出：当代戏曲所面临的竞争是来自影视、各类其他舞台剧乃至网络作品对观众欣赏习惯的改变，从剧作的角度，当代戏曲作品应具备三点基本要素：1）好看的故事，充足的信息量；2）别致动人的情感；3）作为戏曲作品，必须为演员的表演和发挥提供空间。
戏曲是民族的，更是世界的。是历史的，更是未来的。是城市的，也离不开农村的。对此，山西省晋剧院副院长、表演艺术家谢涛对培养观众有十分开放的心态：戏曲要在保持传统的同时具有更好的开放性。戏曲工作者要对喜欢戏曲的人采用更加开放的态度，多和戏迷沟通交流，也给他们参与的平台；做好戏曲市场的分类，根据不同市场进行不同的演出内容。总之，要想观众走近戏曲，戏曲先要走近观众。
对此，观众代表元味则抛出一个相当直接的问题：戏曲院团真的需要观众吗？自从戏曲生存资源的“供给侧”从市场转成体制内以后，专业院团们是真的在乎观众么？当代戏曲在都市演出市场中该如何定位？戏曲演出团体做好了与其他表演艺术门类平等竞争的准备了么？市场是公平的，与其追问观众在哪里，不如率先拷问自身是否具备了“战斗”的能力。
近年来，戏曲艺术逐渐回暖，引起社会各界重视。昆剧、京剧、越剧、梨园戏等剧种不仅诞生了一批优秀的演员与剧目，更培养了一群年轻化、时尚化、知识化的观众群体。如何在竞争日益激烈的环境下走出良性发展的道路，真正做到“出人出戏走正路”？也成了戏曲业内外所关注的焦点之一。
纵观本届中国上海国际艺术节，戏曲类项目的占比较往年有明显提升，14台大型剧目以新编佳作为主，云集了来自9个省份的11个剧种；传统剧目通过《600分钟600年——当代戏曲名家经典盛荟》得到尽兴展示；而艺术教育板块共策划执行了10场戏曲主题讲座（工作坊），并将戏曲送入校园进行演出。