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摘要：人类的创意究竟从何而来，有人认为苦思冥想可以得到创意构思，也有人认为创意思维在某种灵感瞬间产生。仔细想来，创意与人们的视觉思维有一定的关系。从事创造性思维训练研究的美国心理学家麦金发现视觉思维与思维的创造性有密切的联系。视觉是思维方式的一种基本媒介，设计者通过视觉捕捉现实生活中的物象，然后在头脑中产生新的意象，突破常规思维的局限，创造新颖的和有意义的视觉形象。
关键词：视觉传达设计;思维训练;灵感捕捉
在当代设计中，作为拥有最广泛应用面的视觉传达设计得到了快速的发展，它的影响力日益加强。它不单单担负着信息传递的最基本功能，更被赋予了沟通与互动的功能。优秀的设计师能够通过自己的视觉传达设计作品传达自己的思想，使作品起到很好的沟通作用，在传递信息的同时，给人以情感上的感染和满足。
从创作的目的来看，视觉设计最显著的特征是实用性，但不可否认的是，视觉设计带给我们更多的是一种视觉上的享受，独特的创意同样具有引人入胜的魅力。视觉设计本质上是借用文字、图像、色彩等元素来设计作品，试图将多种元素有机结合来展示设计师们眼中的世界，将生活景象由抽象变为具体，实现生活影像的符号化，从而对消费者形成强烈的视觉刺激，起到传情达意的作用。
创意被喻为视觉设计的思想与灵魂，良好的创意能够赋予设计作品独特的思想，使设计者大脑中充满灵性与美感，进而使作品能够充分表达设计者的所思所想，促使观者通过观察设计作品即能体验到设计者的喜怒哀乐。视觉设计行业如果想获得长久的生命力，其创新的源泉就必须来源于生活，其創新效用发挥的前提应该是以消费者利益的实现为基础，进而实现经济和社会效益最大化的目标。如麦当劳“M”字形的设计门面，设计样式虽然简单，但其独特的设计样式同样可以吸引人们的注意力，更能给人带来美好的想象和美的享受。
现今的平面设计为了追求外形美，同时将更多的产品信息包含于设计作品中，设计师们便需要将图形巧妙地设计应用于作品中。随着科学技术的发展，特别是数字化时代的到来，极大地促进了视觉设计的发展，如苹果公司的LOGO设计即突破了传统上对对称美的追求，将其设计为外形被咬了一口的苹果，象征着人们对完美的不懈追求，使其设计作品美感与象征性并存。
此外，随着科学技术的不断发展和人类文明的进步，视觉设计融入了新媒体这一最新的科技元素，新媒体的到来，直接冲击了整个视觉设计，使其超出了原有的范畴，并充实着视觉设计的外延。如风靡世界的3D电影，使电影的制作从二维走向了三维空间，视觉上不再是幕布上的平面作品，而是超越了平面设计的主体化。另一方面，新媒体的互动性为视觉设计注入了新的活力，创造了更加快捷灵活的互动能力，带给人们一种崭新的体验活动。
在视觉设计思维过程中，思维的深度直接关系到艺术创作的成败。我们在进行艺术创作时，要善于透过现象看本质，客观、辩证地看问题，不要为事情的表面现象所迷惑。其他思维形式也是如此，但在视觉设计思维中则更为突出。许多成功的艺术范例都说明了这一点。视觉设计是以塑造形象达到审美愉悦为主要目的，在形象的塑造过程中，不要只罗列现实中的一些表面现象，而要注重形象的精神面貌、意境表现、思想内涵等多方面的表达，要将这些作为视觉设计创作中的主要思考内容。具有一定艺术深度的艺术作品，才能让观赏者回味无穷。
人们对客观事物的想象不是空想，而是通过一定的手法对物象的一种反应。然而对设计师而言，想象与联想是至关重要的，他可以说是创意与作品之间的桥梁纽带。要完成一件作品的设计，首先要通过想象和联想找出创意，接下来才能实际进行设计。
视觉设计思维的训练更要从培养思维的创造能力和发展智力的角度着眼，想象与联想思维是视觉设计思维中不可缺少的重要成分之一，视觉设计思维的训练首先要从想象和联想的训练入手。
例如想象训练中我们可以利用几何实体的空间想象进行训练。空间造型训练的目的在于加强具象基础上的抽象表现，训练中以简单的几何实体为造型胚胎，在不失其主要特征的前提下，限制使用加减法进行造型，加强条件限制，增加创作难度，在进行抽象形态的创造后实现视觉化表达，集中解决形式与内容、形态与空间等相互关系问题，并较为深入地理解与合理运用。如正方体本身就是抽象元素，人们可以联想到房子、纸箱等。正是由于这些抽象的想象，才使得我们所表现的内容和题材更加新颖和广阔。只有通过训练，充分发挥空间想象与创作体验，才能更好地创造空间、创意造型。
联想训练中可以引导学生进行相似关系的联想训练。视觉艺术的创造需要创作主体有敏感的观察能力、严密的思考能力，在此训练中引导学生发现隐藏在事物中的各种关系，再由这关系出发寻找相似的关联，这可以有效地提高观察思考能力与抽象创作能力。如“火柴盒”由两个部分（“盒封”和“盒屉”）组成，封和屉是包容与被包容的关系，两者又互为整体的一部分，这就形成抽象化的关系概念，接下来到生活中寻找与其相似的关系，并将其借助载体视觉化。可以进行平面化装饰，也可以进行立体多材料表现。
视觉设计思维要加强灵感的捕捉，灵感是人类创造性思维活动中的一种方式，也是设计师设计创新过程中的一种重要的思维方式。设计灵感的闪现从表面上看是偶然的，事实上其中蕴含着必然性。经过一定的思维训练及有意识的培养，产生灵感的能力是会有所增强的，设计师需要发现自己的思维特点，把握自己获得灵感的特殊规律，有意识地调动灵感，取得设计灵感的主动权。教师在课堂上可以教授学生对灵感捕捉的方法，如培养学生养成“随时记录”的习惯，设计师的才能不只在于是否善于激发灵感，同样在于其是否能够抓住时机，准确地捕捉到灵感。随时记录是在日常生活中捕捉灵感的好方法，记录的方式可以是多种多样的，无论是以文字或图形的方式进行记录，还是借助其他设备进行拍摄、录音等，都能够及时地将心中产生的灵感或引发灵感的事物记录下来，以免丢失。
又如培养学生“保持好奇心，大胆质疑”的习惯，人类天生就是具有好奇心的动物，对一件成年人早已习以为常的事情，儿童却常常会问“为什么我们要这么做？”这种好奇最初是情景性的，如果受到鼓励与强化，就会变成认知与情感的结合。好奇心对人类的发现和创造起了关键性的作用，正是出于好奇，人们才会对所处的自然环境进行坚持不懈地探索和发现，世界上才会出现许许多多的发明和创造。一个优秀的设计师应当能从已有的知识中发现问题，从观察到的现象中联想到新的观点和创意。
再如培养学生“从多角度看问题，打破固定的思维方式”，设计需要创意，创意需要视角。设计师应当学会从多角度去考虑问题，从中发现设计灵感。在长期的思维实践中，每个人都会形成自己惯用的、格式化的思考模式，当面临外界事物或现实问题的时候，我们能够不假思索地把它们纳入特定的思维框架，并沿着特定的思维路径对它们进行思考和处理，这就是思维的惯常定势。
对于设计师而言，总是用惯性思维思考问题，依赖经验和老办法往往是最危险的。有时对一件事物的经验越丰富，却越容易使设计师被禁锢在一个狭小的空间里。设计创作最重要的是创新，而惯性思维和经验却会使设计师习惯于使用老的设计方法，难以找到新的突破，设计出的作品平淡无奇、毫无新意。因此有时设计师应该学会忘记自己所谓的经验，忽视自己已经知道的事实，重新去认识已经习以为常的事物，打破常规的思路，尝试用不同的方法去做自己已经产生习惯的事情，从中寻找思维的突破口。
创新是设计本质的要求，也是时代的要求，更是设计师追求的一种境界。设计师应充分发挥自己的主观能动性，通过有意识的创新思维训练，加之不断丰富自己的生活阅历，培养创新视觉思维能力，养成属于自己的思维方法，形成自己特有的艺术风格，这样在做设计时目的性就会比较明确，能够高效、准确地将设计主旨表现出来，从而体现出作品独特的艺术效果和鲜明的时代特征。
（作者单位：中南林业科技大学涉外学院）
作者简介：徐芬，毕业于湖南师范大学美术学院，硕士;中南林业科技大学涉外学院传媒与艺术设计系专职教师;湖南省美术家协会会员;长沙市花鸟画家协会理事;长沙画院院聘画家。
参考文献
[1]鲁娟.视觉传达设计的视觉思维训练研究[J].科技创新导报，2012（14）：252.
[2]赵宇喆.视觉传达设计与视觉思维[J].考试周刊，2013（4）：21-22.
[3]郭振山.视觉传达设计原理[M].北京：机械工业出版社，2011：5-13.
[4]林洲.艺术设计与视觉思维训练[J].艺术教育，2010（4）：152-154.
关键词：视觉传达设计;思维训练;灵感捕捉
在当代设计中，作为拥有最广泛应用面的视觉传达设计得到了快速的发展，它的影响力日益加强。它不单单担负着信息传递的最基本功能，更被赋予了沟通与互动的功能。优秀的设计师能够通过自己的视觉传达设计作品传达自己的思想，使作品起到很好的沟通作用，在传递信息的同时，给人以情感上的感染和满足。
从创作的目的来看，视觉设计最显著的特征是实用性，但不可否认的是，视觉设计带给我们更多的是一种视觉上的享受，独特的创意同样具有引人入胜的魅力。视觉设计本质上是借用文字、图像、色彩等元素来设计作品，试图将多种元素有机结合来展示设计师们眼中的世界，将生活景象由抽象变为具体，实现生活影像的符号化，从而对消费者形成强烈的视觉刺激，起到传情达意的作用。
创意被喻为视觉设计的思想与灵魂，良好的创意能够赋予设计作品独特的思想，使设计者大脑中充满灵性与美感，进而使作品能够充分表达设计者的所思所想，促使观者通过观察设计作品即能体验到设计者的喜怒哀乐。视觉设计行业如果想获得长久的生命力，其创新的源泉就必须来源于生活，其創新效用发挥的前提应该是以消费者利益的实现为基础，进而实现经济和社会效益最大化的目标。如麦当劳“M”字形的设计门面，设计样式虽然简单，但其独特的设计样式同样可以吸引人们的注意力，更能给人带来美好的想象和美的享受。
现今的平面设计为了追求外形美，同时将更多的产品信息包含于设计作品中，设计师们便需要将图形巧妙地设计应用于作品中。随着科学技术的发展，特别是数字化时代的到来，极大地促进了视觉设计的发展，如苹果公司的LOGO设计即突破了传统上对对称美的追求，将其设计为外形被咬了一口的苹果，象征着人们对完美的不懈追求，使其设计作品美感与象征性并存。
此外，随着科学技术的不断发展和人类文明的进步，视觉设计融入了新媒体这一最新的科技元素，新媒体的到来，直接冲击了整个视觉设计，使其超出了原有的范畴，并充实着视觉设计的外延。如风靡世界的3D电影，使电影的制作从二维走向了三维空间，视觉上不再是幕布上的平面作品，而是超越了平面设计的主体化。另一方面，新媒体的互动性为视觉设计注入了新的活力，创造了更加快捷灵活的互动能力，带给人们一种崭新的体验活动。
在视觉设计思维过程中，思维的深度直接关系到艺术创作的成败。我们在进行艺术创作时，要善于透过现象看本质，客观、辩证地看问题，不要为事情的表面现象所迷惑。其他思维形式也是如此，但在视觉设计思维中则更为突出。许多成功的艺术范例都说明了这一点。视觉设计是以塑造形象达到审美愉悦为主要目的，在形象的塑造过程中，不要只罗列现实中的一些表面现象，而要注重形象的精神面貌、意境表现、思想内涵等多方面的表达，要将这些作为视觉设计创作中的主要思考内容。具有一定艺术深度的艺术作品，才能让观赏者回味无穷。
人们对客观事物的想象不是空想，而是通过一定的手法对物象的一种反应。然而对设计师而言，想象与联想是至关重要的，他可以说是创意与作品之间的桥梁纽带。要完成一件作品的设计，首先要通过想象和联想找出创意，接下来才能实际进行设计。
视觉设计思维的训练更要从培养思维的创造能力和发展智力的角度着眼，想象与联想思维是视觉设计思维中不可缺少的重要成分之一，视觉设计思维的训练首先要从想象和联想的训练入手。
例如想象训练中我们可以利用几何实体的空间想象进行训练。空间造型训练的目的在于加强具象基础上的抽象表现，训练中以简单的几何实体为造型胚胎，在不失其主要特征的前提下，限制使用加减法进行造型，加强条件限制，增加创作难度，在进行抽象形态的创造后实现视觉化表达，集中解决形式与内容、形态与空间等相互关系问题，并较为深入地理解与合理运用。如正方体本身就是抽象元素，人们可以联想到房子、纸箱等。正是由于这些抽象的想象，才使得我们所表现的内容和题材更加新颖和广阔。只有通过训练，充分发挥空间想象与创作体验，才能更好地创造空间、创意造型。
联想训练中可以引导学生进行相似关系的联想训练。视觉艺术的创造需要创作主体有敏感的观察能力、严密的思考能力，在此训练中引导学生发现隐藏在事物中的各种关系，再由这关系出发寻找相似的关联，这可以有效地提高观察思考能力与抽象创作能力。如“火柴盒”由两个部分（“盒封”和“盒屉”）组成，封和屉是包容与被包容的关系，两者又互为整体的一部分，这就形成抽象化的关系概念，接下来到生活中寻找与其相似的关系，并将其借助载体视觉化。可以进行平面化装饰，也可以进行立体多材料表现。
视觉设计思维要加强灵感的捕捉，灵感是人类创造性思维活动中的一种方式，也是设计师设计创新过程中的一种重要的思维方式。设计灵感的闪现从表面上看是偶然的，事实上其中蕴含着必然性。经过一定的思维训练及有意识的培养，产生灵感的能力是会有所增强的，设计师需要发现自己的思维特点，把握自己获得灵感的特殊规律，有意识地调动灵感，取得设计灵感的主动权。教师在课堂上可以教授学生对灵感捕捉的方法，如培养学生养成“随时记录”的习惯，设计师的才能不只在于是否善于激发灵感，同样在于其是否能够抓住时机，准确地捕捉到灵感。随时记录是在日常生活中捕捉灵感的好方法，记录的方式可以是多种多样的，无论是以文字或图形的方式进行记录，还是借助其他设备进行拍摄、录音等，都能够及时地将心中产生的灵感或引发灵感的事物记录下来，以免丢失。
又如培养学生“保持好奇心，大胆质疑”的习惯，人类天生就是具有好奇心的动物，对一件成年人早已习以为常的事情，儿童却常常会问“为什么我们要这么做？”这种好奇最初是情景性的，如果受到鼓励与强化，就会变成认知与情感的结合。好奇心对人类的发现和创造起了关键性的作用，正是出于好奇，人们才会对所处的自然环境进行坚持不懈地探索和发现，世界上才会出现许许多多的发明和创造。一个优秀的设计师应当能从已有的知识中发现问题，从观察到的现象中联想到新的观点和创意。
再如培养学生“从多角度看问题，打破固定的思维方式”，设计需要创意，创意需要视角。设计师应当学会从多角度去考虑问题，从中发现设计灵感。在长期的思维实践中，每个人都会形成自己惯用的、格式化的思考模式，当面临外界事物或现实问题的时候，我们能够不假思索地把它们纳入特定的思维框架，并沿着特定的思维路径对它们进行思考和处理，这就是思维的惯常定势。
对于设计师而言，总是用惯性思维思考问题，依赖经验和老办法往往是最危险的。有时对一件事物的经验越丰富，却越容易使设计师被禁锢在一个狭小的空间里。设计创作最重要的是创新，而惯性思维和经验却会使设计师习惯于使用老的设计方法，难以找到新的突破，设计出的作品平淡无奇、毫无新意。因此有时设计师应该学会忘记自己所谓的经验，忽视自己已经知道的事实，重新去认识已经习以为常的事物，打破常规的思路，尝试用不同的方法去做自己已经产生习惯的事情，从中寻找思维的突破口。
创新是设计本质的要求，也是时代的要求，更是设计师追求的一种境界。设计师应充分发挥自己的主观能动性，通过有意识的创新思维训练，加之不断丰富自己的生活阅历，培养创新视觉思维能力，养成属于自己的思维方法，形成自己特有的艺术风格，这样在做设计时目的性就会比较明确，能够高效、准确地将设计主旨表现出来，从而体现出作品独特的艺术效果和鲜明的时代特征。
（作者单位：中南林业科技大学涉外学院）
作者简介：徐芬，毕业于湖南师范大学美术学院，硕士;中南林业科技大学涉外学院传媒与艺术设计系专职教师;湖南省美术家协会会员;长沙市花鸟画家协会理事;长沙画院院聘画家。
参考文献
[1]鲁娟.视觉传达设计的视觉思维训练研究[J].科技创新导报，2012（14）：252.
[2]赵宇喆.视觉传达设计与视觉思维[J].考试周刊，2013（4）：21-22.
[3]郭振山.视觉传达设计原理[M].北京：机械工业出版社，2011：5-13.
[4]林洲.艺术设计与视觉思维训练[J].艺术教育，2010（4）：152-154.