领略千年墨宝的神韵
　　文/刘超
　　
　　三月中旬，由上海博物馆、日本东京国立博物馆和朝日新闻社联合举办的“中日书法珍品展”在上海博物馆隆重开幕。
　　本次展览无论从展览内容、展出规模还是文物级别等方面看，均无先例。它对进一步促进中日文化艺术交流，弘扬中华民族优秀文化有着积极的作用。
　　中国古代书法作品流入海外，以日本所藏最多最早。展览汇集了中日书法史上的重要书作102件，由日方提供66件，上海博物馆提供36件，所涉书法作品的时代自公元前4世纪至公元19世纪。日方展品中32件为中国古代书法作品，它与上海方提供的书法作品，皆属流传有序的重量级国宝文物。可以这样说，68件中国古代书法作品，均为汉字书法发展各阶段中的经典作品，极其珍贵。
　　本展的看点之一是《丧乱帖》，记者在开幕式现场看到，此帖为竖轴作品，白麻纸上8行62个字，在历经千年风雨后依然清晰可辨，字体随性自然。该帖唐朝时传入日本，一直藏于日本皇室收藏重地“宫内厅三之丸尚藏馆”，平时绝少展示，所以，该帖能保存得如此完好。东京国立博物馆副馆长西冈康宏表示：《丧乱帖》完全是出于“对中国文化的感恩”才来到上海的。
　　除此之外，战国时期的石鼓文、秦代李斯的作品《泰山刻石》、王羲之的七子王献之的《地黄汤帖》、苏轼、米芾、朱熹等名家的作品，也展示了他们奇巧俊美的书法艺术，令人在一饱眼福时，感受中国文化的博大精深。本次展览将于4月23日结束。
　　为此，本刊撷取部分书法名家的作品，以飨读者。
　　
　　古韵依依水乡情
　　王勉粉画赏析
　　文/杨康健
　　
　　小河悠悠流淌，倒映出历经明、清两代的黛瓦白墙，沐浴着晨曦的少妇摇着双桨，轻轻滑过平静的水面，举目四望，极目远眺，桥横船行，橹桨声相闻，跃然一派江南水乡宁静祥和的景象。画家用淡雅而又斑斓的色彩渲染出了水乡古镇的风土民情。令人不知不觉中感受到了中华民族传统文化精深内涵之余韵。欣赏一幅好画，关键是通过直观画面，体会到其蕴涵的神韵。这两幅由著名画家王勉创作的粉画《古镇遗韵》,深深地吸引了笔者的眼球。
　　王勉，1940年生于江苏无锡，前苏州美术馆馆长。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，苏州美术家协会副主席。美术作品曾多次参加全国美展、版画展、水彩粉画展、粉画展等大展；赴美国、加拿大、法国、韩国、日本等十多个国家和港、澳、台等地区展览；获日本国际版画展女神金奖、法国东方艺术展银奖、中国版画世界奖、中国优秀版画家鲁迅奖等。
　　他的绘画经历丰富，油画、水粉画、国画、版画、连环画、宣传画，都曾取得较好的成绩，其中油画和版画较为突出。近十年来，王勉对粉画艺术产生了浓厚的兴趣，精心创作了许多佳作，他的粉画《苏州水乡系列》（14幅），2002年在法国东方艺术博物馆展出时荣获银奖并被收藏。
　　何谓“粉画”？简单说来就是用特制的粉画笔画的画。粉画笔是以各种颜料加入少量的胶压制成的。在欧洲粉画是与油画、水彩画并列的大画种，具有色彩鲜明，层次多样，表现力强的特点。约在“五·四”运动前后从西方传入我国并在老一辈画家的推动下得以传播。但由于国内粉画工具材料短缺等种种因素，发展并不顺畅。至今在国内尚鲜为人知,就是美术同行中也有不少人不知粉画为何物，甚至常与水粉画混为一谈。
　　改革开放后，粉画艺术在中国悄然兴起，苏州粉画艺术发展更是余香不泯，令人注目。上世纪九十年代，王勉任苏州美术馆馆长，他在做好行政工作的同时，始终没有懈怠绘画。而且对既可一气呵成，也可间歇制作的粉画产生了浓厚的兴趣。他作粉画的题材较广，肖像、人体、历史和风景都画，但画得最多的还是江南水乡的风土人情。
　　王勉是水乡的儿子,童年的美好回忆让他魂牵梦绕，水乡情怀成了他艺术创作的原始动力。笔者在与他长期交往过程中，深深地感受到他的粉画水乡系列以严谨细腻的写实手法，合乎情理的艺术透视关系，平稳丰满的构图方式，鲜明艳丽而不失和谐素雅的色调，柔和抒情而返朴归真的艺术语言，表达了自己对故乡的眷恋和对生活的热爱，形成了独具一格的艺术风格：写实抒情。
　　站在王勉的水乡风景系列粉画前，“小桥流水人家”古筝独奏般的韵味，自然而然地引导着你用心灵去体味，那木屋小楼顺小河两岸错落排列，廊檐构成的走道是青青的石板铺就，每座石桥都有自己独特的样式，桥、河、楼的组合相映成趣，偶然出现的少妇等人物保持着在生活中悠闲平静的格调。他的画让欣赏者置身于静静的水乡，心旷神怡。犹如身临其境，恍若进入世外桃源般的时光清空的启悟之中,心境随画境升华，获得视觉上乃至心灵上的美好享受。
　　
　　编辑：刘超