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摘要：一直以来，如何将传统文化合理地应用到当代艺术的设计中是一个艺术家们不断尝试、探讨的问题。艺术是在继承与发展中不断前进的，当今艺术的发展离不开对于传统文化的继承与应用。
本论文将针对传统文化如何影响当代艺术设计进行讨论。
关键词： 传统文化 当代艺术设计 继承 应用
1.研究背景
传统艺术文化与当代艺术设计有着必然的联系，但当代的艺术设计似乎开始不那么重视“传统”，这个现象警示我们，目前亟待解决的问题并不是去学习新技术、新材料，对于传统文化的理解与传承才是根本。不是说有传统元素就是落伍的设计，而是“拿来主义”和没有目的的堆砌才容易导致一个设计作品的落伍之感。中国传统艺术并没有失去活力，传统艺术所需要的是将其灵活应用并继承的设计师。
当今世界尤为重视传统文化的继承与创新，一个国家如果不重视传统文化的传承与延续，那么这个国家就会被认为是一个没有“文化底蕴”的、没有传统的国家，这其中不仅仅是艺术的传承，也包括思想、道德、制度等等的傳承。
2.现代艺术设计对传统文化的继承与发展
2.1现代艺术设计对传统文化的继承
虽然我们所处的时代是一个高度发展的信息化时代，但这并不意味着我们就可以不顾传统文化的传承，一味沉溺于现代科技发达方便的设计手段中。要巧妙地将传统文化应用到设计中去，首先要做到对传统艺术其“神”、“形”、“意”的领悟，做到有自己独到的理解，这样才能真正做到与相关的传统艺术彻底联系起来，再与平时的生活经验和资料进行整合梳理，才能创作出结合了传统元素和现代元素的艺术作品。例如靳埭强的中国银行的行徽设计就采用了古钱的外形设计，象征着银行服务;圆角的方孔是现代化电脑的联想，其中上下连接的直线部分象征着银行的联营服务;他的设计大部分都融合了中国传统元素与现代简洁构成，结合了文字的实用性和艺术性，并参考了行草书法，形成了尤其独特的个人风格。
从靳埭强的设计作品中我们可以发现现代艺术对传统艺术的继承与发展的一条道路，即灵活应用中国传统元素，结合现代简洁的思想在其形和色彩上加以创新，因此不管进行怎样的艺术创作，都要对其进行深刻的洞悉考察，真正了解文化底蕴，领悟了它的“神”、“形”、“意”，而不是简单地模仿、挪用、丧失个性。在理解了传统文化之后的灵活运用才能称得上是“有效”的继承。
2.2 现代艺术设计对传统文化的发展
中国传统艺术经历了一个漫长的发展过程，包括在近代中国的上个世纪80年代兴起模仿西方艺术的同时，也没有完全割裂中国传统艺术的元素关联。随着改革开放的进行，有大量的艺术家设计师们将传统元素运用到作品中去，这一时期是国内艺术设计创作对于传统资源运用的第一个重要时期，在这一时期内，国内的艺术家们清醒地认识到不能完全抛弃传统元素，并且开始结合传统与流行元素在设计中，给之后的时期打下了基础。另一个重要时期是“85新潮”，这是由当时美研所的一些崇尚欧美现代艺术的批评家命名的艺术运动，它所倡导的新艺术观念和新艺术形式使中国从此形成了新的美术面貌和格局，在这期间有不少新潮的艺术家提倡运用西方的创作艺术手法，结合传统文化的纹样、符号，将传统艺术中具有非常突出的元素作为艺术设计的主要内容，从而增强了作品中的民族化特色和民族个性，进而从侧面反映出当时的社会生活。
直到90年代，国内经济开始迅猛发展，艺术有了一定的经济基础，因而同样得以迅速发展，艺术设计与传统文化结合的方法已经越来越灵活和成熟，传统符号、纹样的加入也使得设计作品更加获得国际市场的好评。
3.传统文化在现代艺术设计创作中的具体表现
3.1传统哲学思想在艺术设计创作中的具体表现
中国的传统哲学思想有着一脉相承的特色，其中矛盾观可谓基本观点之一。“相对相生”的这种哲学观念已经有了几千年的历史，艺术家们也抓住了这一点，设计出了很多优秀的作品，比如知名设计师福田繁雄的海报就体现了这种“万物两生有，相反相成”的矛盾观，交叉的图像说明了世间万物都具有两面性，阴阳、男女、黑白，同时矛盾的双方也在不断地发生变化。有很多设计师设计出来的作品总有轻浮之感，很大原因上也是因为不够了解传统哲学理论，缺乏对于传统哲学的理解与思考，也就无法将自己独特的感悟体现在作品上。
3.2传统书法在艺术设计创作中的具体表现
传统书法可以说是中国传统文化最具代表性之一的艺术种类，书法既可以作为一种文字载体提供人们书写阅读，也可以作为一种具象图形或符号作为一种独特的标志，著名设计大师陈幼坚的作品就体现了当代艺术设计与传统的灵活结合，他的作品《书法钟表》巧妙地运用书法的文字符号来代表钟表的数字，整体设计简洁又不失有趣。同样著名设计师韩家英也非常擅长应用书法文字进行创作，他的海报设计采用了特殊的排版将书法字体与现代的图形或字体相结合，使人印象深刻的同时也感受到了书法独有的魅力。
3.3民俗文化在艺术设计创作中的具体表现
剪纸艺术、年画、皮影等等都是我国优秀的传统民俗文化艺术，艺术家将其合理地应用在现代设计当中，使民俗文化通过现代的表达方法被重新诠释，这是一种发现民俗艺术特点然后再创造出新设计的过程。例如韩美林教授设计的著名的福娃就采用了新石器时代的鱼纹图案、敦煌壁画的火焰纹样和传统的“鱼”“水”纹样，五个福娃体现了中华民族文化的博大深远，可谓是一次成功地传统元素设计案例。
4.总结
在全球经济都在迅速发展的当今社会，传统文化与艺术设计的融合已经大势所趋，纵观整个世界的艺术设计就能发现，设计发展的总方向开始趋向民族性，开始彰显世界各民族丰富多彩的特点，中国的艺术设计想要走出一条属于自己的路，就必须把传统文化与艺术设计相结合。
参考文献
[1] 夏艳.中国传统艺术与现代设计的交融[J]. 湖南师范大学. 2010（11）
[2] 吴彩萍.传统艺术对现代艺术的启示.三明学院艺术系.三明学院学报.2006（03）
[3] 张维娜.关于艺术创作中想象的理性探索 [ J ].美术教育研究 ， 2016（23）
[4] 王玉兰.论现代性与中国传统艺术的现代化 [ J].艺术研究 ， 2008（04）
本论文将针对传统文化如何影响当代艺术设计进行讨论。
关键词： 传统文化 当代艺术设计 继承 应用
1.研究背景
传统艺术文化与当代艺术设计有着必然的联系，但当代的艺术设计似乎开始不那么重视“传统”，这个现象警示我们，目前亟待解决的问题并不是去学习新技术、新材料，对于传统文化的理解与传承才是根本。不是说有传统元素就是落伍的设计，而是“拿来主义”和没有目的的堆砌才容易导致一个设计作品的落伍之感。中国传统艺术并没有失去活力，传统艺术所需要的是将其灵活应用并继承的设计师。
当今世界尤为重视传统文化的继承与创新，一个国家如果不重视传统文化的传承与延续，那么这个国家就会被认为是一个没有“文化底蕴”的、没有传统的国家，这其中不仅仅是艺术的传承，也包括思想、道德、制度等等的傳承。
2.现代艺术设计对传统文化的继承与发展
2.1现代艺术设计对传统文化的继承
虽然我们所处的时代是一个高度发展的信息化时代，但这并不意味着我们就可以不顾传统文化的传承，一味沉溺于现代科技发达方便的设计手段中。要巧妙地将传统文化应用到设计中去，首先要做到对传统艺术其“神”、“形”、“意”的领悟，做到有自己独到的理解，这样才能真正做到与相关的传统艺术彻底联系起来，再与平时的生活经验和资料进行整合梳理，才能创作出结合了传统元素和现代元素的艺术作品。例如靳埭强的中国银行的行徽设计就采用了古钱的外形设计，象征着银行服务;圆角的方孔是现代化电脑的联想，其中上下连接的直线部分象征着银行的联营服务;他的设计大部分都融合了中国传统元素与现代简洁构成，结合了文字的实用性和艺术性，并参考了行草书法，形成了尤其独特的个人风格。
从靳埭强的设计作品中我们可以发现现代艺术对传统艺术的继承与发展的一条道路，即灵活应用中国传统元素，结合现代简洁的思想在其形和色彩上加以创新，因此不管进行怎样的艺术创作，都要对其进行深刻的洞悉考察，真正了解文化底蕴，领悟了它的“神”、“形”、“意”，而不是简单地模仿、挪用、丧失个性。在理解了传统文化之后的灵活运用才能称得上是“有效”的继承。
2.2 现代艺术设计对传统文化的发展
中国传统艺术经历了一个漫长的发展过程，包括在近代中国的上个世纪80年代兴起模仿西方艺术的同时，也没有完全割裂中国传统艺术的元素关联。随着改革开放的进行，有大量的艺术家设计师们将传统元素运用到作品中去，这一时期是国内艺术设计创作对于传统资源运用的第一个重要时期，在这一时期内，国内的艺术家们清醒地认识到不能完全抛弃传统元素，并且开始结合传统与流行元素在设计中，给之后的时期打下了基础。另一个重要时期是“85新潮”，这是由当时美研所的一些崇尚欧美现代艺术的批评家命名的艺术运动，它所倡导的新艺术观念和新艺术形式使中国从此形成了新的美术面貌和格局，在这期间有不少新潮的艺术家提倡运用西方的创作艺术手法，结合传统文化的纹样、符号，将传统艺术中具有非常突出的元素作为艺术设计的主要内容，从而增强了作品中的民族化特色和民族个性，进而从侧面反映出当时的社会生活。
直到90年代，国内经济开始迅猛发展，艺术有了一定的经济基础，因而同样得以迅速发展，艺术设计与传统文化结合的方法已经越来越灵活和成熟，传统符号、纹样的加入也使得设计作品更加获得国际市场的好评。
3.传统文化在现代艺术设计创作中的具体表现
3.1传统哲学思想在艺术设计创作中的具体表现
中国的传统哲学思想有着一脉相承的特色，其中矛盾观可谓基本观点之一。“相对相生”的这种哲学观念已经有了几千年的历史，艺术家们也抓住了这一点，设计出了很多优秀的作品，比如知名设计师福田繁雄的海报就体现了这种“万物两生有，相反相成”的矛盾观，交叉的图像说明了世间万物都具有两面性，阴阳、男女、黑白，同时矛盾的双方也在不断地发生变化。有很多设计师设计出来的作品总有轻浮之感，很大原因上也是因为不够了解传统哲学理论，缺乏对于传统哲学的理解与思考，也就无法将自己独特的感悟体现在作品上。
3.2传统书法在艺术设计创作中的具体表现
传统书法可以说是中国传统文化最具代表性之一的艺术种类，书法既可以作为一种文字载体提供人们书写阅读，也可以作为一种具象图形或符号作为一种独特的标志，著名设计大师陈幼坚的作品就体现了当代艺术设计与传统的灵活结合，他的作品《书法钟表》巧妙地运用书法的文字符号来代表钟表的数字，整体设计简洁又不失有趣。同样著名设计师韩家英也非常擅长应用书法文字进行创作，他的海报设计采用了特殊的排版将书法字体与现代的图形或字体相结合，使人印象深刻的同时也感受到了书法独有的魅力。
3.3民俗文化在艺术设计创作中的具体表现
剪纸艺术、年画、皮影等等都是我国优秀的传统民俗文化艺术，艺术家将其合理地应用在现代设计当中，使民俗文化通过现代的表达方法被重新诠释，这是一种发现民俗艺术特点然后再创造出新设计的过程。例如韩美林教授设计的著名的福娃就采用了新石器时代的鱼纹图案、敦煌壁画的火焰纹样和传统的“鱼”“水”纹样，五个福娃体现了中华民族文化的博大深远，可谓是一次成功地传统元素设计案例。
4.总结
在全球经济都在迅速发展的当今社会，传统文化与艺术设计的融合已经大势所趋，纵观整个世界的艺术设计就能发现，设计发展的总方向开始趋向民族性，开始彰显世界各民族丰富多彩的特点，中国的艺术设计想要走出一条属于自己的路，就必须把传统文化与艺术设计相结合。
参考文献
[1] 夏艳.中国传统艺术与现代设计的交融[J]. 湖南师范大学. 2010（11）
[2] 吴彩萍.传统艺术对现代艺术的启示.三明学院艺术系.三明学院学报.2006（03）
[3] 张维娜.关于艺术创作中想象的理性探索 [ J ].美术教育研究 ， 2016（23）
[4] 王玉兰.论现代性与中国传统艺术的现代化 [ J].艺术研究 ， 2008（04）