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【摘要】设计使绘画等纯艺术增加了一些科技感和更多的可能性，而绘画等纯艺术为设计增加了艺术性。绘画艺术是是一切艺术活动的开端，是开启艺术活动的使者。绘画是提升审美的唯一途径。
【关键词】艺术；设计；绘画；艺术性
设计与绘画艺术关系密切，你中有我，我中有你，相互影响。绘画艺术是基础，在设计中深入应用绘画艺术，才能设计出更加优秀的作品。设计对社会各个领域都产生了深远影响，它全新的形式与活力也成为绘画灵感的源泉之一。设计使绘画等纯艺术增加了一些科技感和更多的可能性，而绘画等纯艺术为设计增加了艺术性。
一、绘画艺术对设计的影响1.绘画艺术是设计的基础
绘画艺术是是一切艺术活动的开端，是开启艺术活动的使者。绘画是提升审美的唯一途径。通过学习绘画，提高审美能力、造型能力、认识设计规律。最为关键的事情是通过绘画让这些知识进入人的思想之中，成为设计的源泉。同时，设计离开了绘画艺术也会失去生命力，绘画艺术对于设计而言有着对造型语言的原发性意义，画家与设计师都要具备很高的绘画基础、艺术素质和高水平的审美情趣。早期，有许多画家本身也是设计师。列奥纳多？达芬奇不但把传世之作《最后的晚餐》留给后人，还有许多设计性的发明创造。设计过桥梁、教堂、圆屋顶建筑，还成功地制造了自行车、连发大炮等等。拉斐尔和米开朗基罗不仅从事绘画创作，同时还参与建筑设计。拉斐尔的建筑风格如同诗歌一般绚丽、温和、优雅，在《雅典学派》中表现，特别是室内优美装饰，给予后世很大的影响。米开朗基罗设计的圣彼得大教堂圆顶时至今日仍然气势恢弘，是建筑史上的里程碑式的作品。1919年包豪斯设计学院的建立，标志着现代设计教育的诞生，作为世界上第一所为发展现代设计教育的学院，它对世界现代设计的发展产生了巨大而深远的影响。现代主义画家康定斯基、伊顿、克利等人都曾以基础课程教师的身份主持过包豪斯设计学院的基础绘画教学。其中色彩专家约翰尼？伊顿创立的“基础课”，更是奠定了现代设计体系教育的发展基础。目前，世界各国设计学院的教育体系，均以绘画作为教学基础，意在培养学生的造型，审美，鉴赏能力。
2.绘画艺术推进设计的发展
绘画艺术作为设计的基础，还为设计研发视觉形式语言。延续设计的生命力既要有厚实的文化底蕴做支撑，同时也依赖于视觉形式语言不断变革与发展。从历史发展的角度来看，设计的发展史就是一部绘画的发展史。设计离不开绘画的参与，在其发展过程中视觉形式语言的变革都是因绘画形式语言的新变化而出现的。荷兰“风格派”创始人蒙德里安，他不再画眼睛看见的实物，而把绘画语言限制在单纯的色彩和几何形象上。
二、现代设计对绘画的影响
随着科技的迅猛发展及人类文明的不断进步，设计对绘画的反作用愈发明显，己成为新时代的主流，西方现代派绘画诸派别的发展演变正是设计因素推动的结果。在康德、叔本华、尼采、马斯洛等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响下，一部分画家逐步摆脱理性的压制和传统思维的束缚，艺术上不再满足于对客观的再现，强调重视感性、直觉和下意识活动，突出内心的“自我表现”。现代主义绘画艺术运用设计的元素，强化了视觉意识。包括后来的表现派、抽象派、未来派、超现实主义等等，都具有一定的设计感。从造型、色彩、形式上来解读绘画艺术特质更能发现其设计元素。
1.造型方面
绘画受构成设计影响，把点、线、面作为一种抽象的符号提取出来，在西方现代派绘画的造型语言中得到广泛的运用，呈现出它独有的艺术魅力。如俄国艺术家康定斯基在他的作品中直接以点、线、面、色块等纯抽象的造型因素来表达感情。不同的几何形状、不同的色彩、自由的平面化构图形式，各种视觉元素水乳交融、彼此呼应，构成了动静相宜，丰富和谐的绘画世界。吴冠中说过，“我自己作画，一想探索形式之美，但同时竭力追求意境”。他对绘画的形式构成有很深的研究，绘画作品多以点、线、面的构成形式美感为基本要素，其油画代表作《狮子林》《桥之美》，就是点、线、面的完美结合。
2.色彩方面
色彩是画作中使人感动的重要因素。写实性绘画的色彩注重真实性的反映，而现代主义绘画的色彩突破了色彩对事物形态依附的固有属性，淡化了描绘物象的色彩变化规律和客观存在状态，注重表现画家的个性追求、主观情感和审美理想。康定斯基的《即兴31号》的画面中只能看到各种颜色和线条的组合，整幅作品脱离了现实对象独立存在，色彩和形状本身构成作品的全部。作品上，各种色彩交织在一起，仿佛跳动的音符，发出急缓、轻重、高低不同的乐调；而线条就像乐谱上的重音、停顿、休止符一样。
3.艺术形式美法则的运用
形式美法则是对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一等内容。在现代主义绘画中，画家通过运用形式美法则进行打散、分解、重组、排列、并置、重构等设计手法，从而构成全新的视觉效果。如毕加索的《奥尔塔？德埃布罗的工厂》，把工厂实际形状加以破坏，把房屋分解成许多形体，并进行了重新组合，排除了传统观念和画法，用简化单纯的手法综合概括地描绘，得到了一个新的统一的“三度空间”，让观者有一种新奇的审美享受。
4.综合材料的运用
现代绘画对综合材料的使用已到了随心所欲的境地。通过不循常理的材质肌理的运用，以达到变化多端的效果。如杜布菲的画面表层几乎什么材料都可以接受，其中包括水泥、沥青、砂石、泥土等。柏洛克抛弃画笔拎着颜料桶滴、洒、泼、甩向铺在地上的画布，他似乎是更接近在追求着“宇宙形成以前模糊一团的景象”。
三、结论
设计与绘画艺术相互影响、交融共进、不可分割。只有正确理解设计与绘画艺术的使命、特点、异同与发展，才能对两者的关系有客观的、深刻的、科学的认识，这对艺术教育与实践探索才具有積极意义。
参考文献：
[1]丰子恺.绘画与文学绘画概说[M].文艺出版社，2001，8.
[2]廖少华.设计概论[M].湖南大学出版社，2005.
[3]王受之.世界设计史[M].中国青年出版社，2002.
[4]钟博.现代油画艺术中的设计元素[J].美与时代？城市，2014（01）.
【关键词】艺术；设计；绘画；艺术性
设计与绘画艺术关系密切，你中有我，我中有你，相互影响。绘画艺术是基础，在设计中深入应用绘画艺术，才能设计出更加优秀的作品。设计对社会各个领域都产生了深远影响，它全新的形式与活力也成为绘画灵感的源泉之一。设计使绘画等纯艺术增加了一些科技感和更多的可能性，而绘画等纯艺术为设计增加了艺术性。
一、绘画艺术对设计的影响1.绘画艺术是设计的基础
绘画艺术是是一切艺术活动的开端，是开启艺术活动的使者。绘画是提升审美的唯一途径。通过学习绘画，提高审美能力、造型能力、认识设计规律。最为关键的事情是通过绘画让这些知识进入人的思想之中，成为设计的源泉。同时，设计离开了绘画艺术也会失去生命力，绘画艺术对于设计而言有着对造型语言的原发性意义，画家与设计师都要具备很高的绘画基础、艺术素质和高水平的审美情趣。早期，有许多画家本身也是设计师。列奥纳多？达芬奇不但把传世之作《最后的晚餐》留给后人，还有许多设计性的发明创造。设计过桥梁、教堂、圆屋顶建筑，还成功地制造了自行车、连发大炮等等。拉斐尔和米开朗基罗不仅从事绘画创作，同时还参与建筑设计。拉斐尔的建筑风格如同诗歌一般绚丽、温和、优雅，在《雅典学派》中表现，特别是室内优美装饰，给予后世很大的影响。米开朗基罗设计的圣彼得大教堂圆顶时至今日仍然气势恢弘，是建筑史上的里程碑式的作品。1919年包豪斯设计学院的建立，标志着现代设计教育的诞生，作为世界上第一所为发展现代设计教育的学院，它对世界现代设计的发展产生了巨大而深远的影响。现代主义画家康定斯基、伊顿、克利等人都曾以基础课程教师的身份主持过包豪斯设计学院的基础绘画教学。其中色彩专家约翰尼？伊顿创立的“基础课”，更是奠定了现代设计体系教育的发展基础。目前，世界各国设计学院的教育体系，均以绘画作为教学基础，意在培养学生的造型，审美，鉴赏能力。
2.绘画艺术推进设计的发展
绘画艺术作为设计的基础，还为设计研发视觉形式语言。延续设计的生命力既要有厚实的文化底蕴做支撑，同时也依赖于视觉形式语言不断变革与发展。从历史发展的角度来看，设计的发展史就是一部绘画的发展史。设计离不开绘画的参与，在其发展过程中视觉形式语言的变革都是因绘画形式语言的新变化而出现的。荷兰“风格派”创始人蒙德里安，他不再画眼睛看见的实物，而把绘画语言限制在单纯的色彩和几何形象上。
二、现代设计对绘画的影响
随着科技的迅猛发展及人类文明的不断进步，设计对绘画的反作用愈发明显，己成为新时代的主流，西方现代派绘画诸派别的发展演变正是设计因素推动的结果。在康德、叔本华、尼采、马斯洛等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响下，一部分画家逐步摆脱理性的压制和传统思维的束缚，艺术上不再满足于对客观的再现，强调重视感性、直觉和下意识活动，突出内心的“自我表现”。现代主义绘画艺术运用设计的元素，强化了视觉意识。包括后来的表现派、抽象派、未来派、超现实主义等等，都具有一定的设计感。从造型、色彩、形式上来解读绘画艺术特质更能发现其设计元素。
1.造型方面
绘画受构成设计影响，把点、线、面作为一种抽象的符号提取出来，在西方现代派绘画的造型语言中得到广泛的运用，呈现出它独有的艺术魅力。如俄国艺术家康定斯基在他的作品中直接以点、线、面、色块等纯抽象的造型因素来表达感情。不同的几何形状、不同的色彩、自由的平面化构图形式，各种视觉元素水乳交融、彼此呼应，构成了动静相宜，丰富和谐的绘画世界。吴冠中说过，“我自己作画，一想探索形式之美，但同时竭力追求意境”。他对绘画的形式构成有很深的研究，绘画作品多以点、线、面的构成形式美感为基本要素，其油画代表作《狮子林》《桥之美》，就是点、线、面的完美结合。
2.色彩方面
色彩是画作中使人感动的重要因素。写实性绘画的色彩注重真实性的反映，而现代主义绘画的色彩突破了色彩对事物形态依附的固有属性，淡化了描绘物象的色彩变化规律和客观存在状态，注重表现画家的个性追求、主观情感和审美理想。康定斯基的《即兴31号》的画面中只能看到各种颜色和线条的组合，整幅作品脱离了现实对象独立存在，色彩和形状本身构成作品的全部。作品上，各种色彩交织在一起，仿佛跳动的音符，发出急缓、轻重、高低不同的乐调；而线条就像乐谱上的重音、停顿、休止符一样。
3.艺术形式美法则的运用
形式美法则是对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一等内容。在现代主义绘画中，画家通过运用形式美法则进行打散、分解、重组、排列、并置、重构等设计手法，从而构成全新的视觉效果。如毕加索的《奥尔塔？德埃布罗的工厂》，把工厂实际形状加以破坏，把房屋分解成许多形体，并进行了重新组合，排除了传统观念和画法，用简化单纯的手法综合概括地描绘，得到了一个新的统一的“三度空间”，让观者有一种新奇的审美享受。
4.综合材料的运用
现代绘画对综合材料的使用已到了随心所欲的境地。通过不循常理的材质肌理的运用，以达到变化多端的效果。如杜布菲的画面表层几乎什么材料都可以接受，其中包括水泥、沥青、砂石、泥土等。柏洛克抛弃画笔拎着颜料桶滴、洒、泼、甩向铺在地上的画布，他似乎是更接近在追求着“宇宙形成以前模糊一团的景象”。
三、结论
设计与绘画艺术相互影响、交融共进、不可分割。只有正确理解设计与绘画艺术的使命、特点、异同与发展，才能对两者的关系有客观的、深刻的、科学的认识，这对艺术教育与实践探索才具有積极意义。
参考文献：
[1]丰子恺.绘画与文学绘画概说[M].文艺出版社，2001，8.
[2]廖少华.设计概论[M].湖南大学出版社，2005.
[3]王受之.世界设计史[M].中国青年出版社，2002.
[4]钟博.现代油画艺术中的设计元素[J].美与时代？城市，2014（01）.