努力，专注，外形帅气的彭于晏有着作为一个男人的担当，作为一个演员的执着。对他而言，时间与作品就是最好的证明。我们邀请他在上海一处宽阔的天台上拍摄VOG UEFILM《听一首歌，等一个人》，在有限的音乐时间里，他挑战用肢体与眼神交织出暗涌的情感，一镜到底。
　　专注的力量
　　采访彭于晏是一件特别舒服的事情，与他的交流更像是朋友间的聊天，流畅而自然。他说自己一次只能专注于一件事，当埋头在里面的时候就是一直做，不会留意到时间的变化。之前微博上有着“彭于晏大银幕十周年”的这个话题，这让大家猛然间意识到他已走过了十年的电影之路。拍摄《翻滚吧！阿信》的时候，大学经济系毕业的他已经28岁，那一年只有一部戏，虽没有很多开销，但也没有办法养家，只好专心练体操。从2006年首次触电在《六号出口》担当男主角到十年后的今天，无论是主演、群戏又或是友情客串，一切都在自然地推动着他迈向下一个新的台阶。在尝过漫长等待的滋味之后，他渴望试试一整年都是工作的感觉。
　　《奔爱》《长城》《我的特工爷爷》《危城》《寒战2》《湄公河行动》《悟空传》《明月几时有》，这里面有张艺谋的大制作，也有许鞍华的文艺片。在拍摄《悟空传》的时候，他每天要做特殊化妆五个小时，还要用猴脸来演感情戏，一切都“像做梦一样”。身体上、心情上一直是非常紧绷的状态，说不累是骗人，“但感觉时间到了，是时候去做一些新的尝试。”
　　《寒战2》与第一部戏里的时间差是一个月，但是现实却隔了四年，一个小反派的几场戏，现在可以有更多的故事埋进去，角色本身也在成长。和梁家辉再演父子，他们像真的父子一样吃早餐喝早茶，像儿子同父亲请教般探讨角色应该怎么演。对于前辈，彭于晏总是非常虚心，他们身上的许多生活以及表演经验在他看来都十分宝贵。每一部戏、每一次合作都是一次难能可贵的提升。在《危城》片场，他请教刘青云出道很久了是一种什么感觉，“就、像、昨、天、的、事、情，一转眼……”彭于晏一字一顿地重复着刘青云跟他说过的话。其实对于彭于晏来说何尝不是如此，他的大银幕之路蓦然回首已是十年。一路走来，每一部戏、每一个角色大家都会对他有新的期许。当面对新的角色时，“其实还是会紧张，大家都有这样的moments，不是说天王就没有，影帝就没有，大家都有不安全感，但又都会继续尝试”。这种情绪会转化成动力，让他不断地提醒自己换个角度来解读角色，让自己的表演状态永远都沉浸在兴奋的状态中。
　　在起起伏伏的电影市场，能够耐得住性子把精力集中在作品本身的演员并没有那么多，但“作为演员，你只能透过作品告诉大家你的个性是什么，你的追求是怎样，你只能透过作品和大家交流一下”。也许正因如此，彭于晏有着旁观者的清晰与敏锐，以自己独有的态度和严谨的方式看待整个产业和个人的走向。
　　挑战自己
　　和同期出道的朋友相比，彭于晏感到更多的不是压力而是开心，“还有朋友可以一起聊，有共同的话题，真的是很重要。”之所以没有压力，是因为他把所有的压力都转化成了对作品的挑选。有很多戏都是别人不愿意去尝试的，因为有太多的挑战，无论是心理还是生理，而他却享受这种在专业上硬性地把自己的潜能激发出来的过程。在《激战》的拍摄中，他接受了严格的体能训练，硬生生练了三个月的拳击，几近“脱脂”。而他喜欢的演员罗伯特·德尼罗、丹尼尔·戴·刘易斯，也都是可以为了角色把自己练成业余拳手的。“体育精神可以反映在很多事情上面，胜不骄败不馁，能做到这一点就已经非常不容易。”拳击也不断将他的身体推到临界点，也是他逐渐将自己与真实人物糅合重叠的过程。这个极限不是把自己逼到很累的生理底线，而是要去感受并懂得，即便那么累他们还是要坚持下去的理由，是为了尊严、自信，还是为了生计，又或者只是享受一种纯粹简单的状态。
　　这种不断挑战自己的路势必是艰辛的，而他却无所畏惧，“捷径怎么走？我不会。”为了演一个寿司师傅的角色，他跑去常光顾的日本料理店，问那里的师傅可不可以教他，除了学技能以外，他们什么都聊，比如他怎么从日本来台湾的，怎么经营怎么生活的……而这样的学艺，只是为了出场时一个切菜的镜头而已。没有付出就不会真的了解，看似笨拙地花时间，但他一直坚持和坚信，做过了就一定会有差别，导演也好，观众也好，这一行的人会真的看得出来不同。
　　“没有戏理所当然地必须选你啊，你要去努力争取这个角色。也许现在有一个反派的角色，一定想不到我，那我要怎么样去努力让观众和导演相信，我可以在这个候选名单上面。能被选中真的也是缘分，所以我绝对会将自己最好的一面表现出来，让你值回票价。”为了准备拍摄真实案件改编的《湄公河行动》，彭于晏在泰国受训一个多月，练习真枪实弹的反恐CQB（室内近距离战斗）。要在任务空间里——安全过关，其实只要拿把枪就好，但他几乎每天都把同样尺寸重量的BB枪带在身上，甚至带回酒店不断练习，还要学讲泰国话、缅甸话，造型需要是邋遢随意，整张脸都变形了，最后连他自己也认不出自己。
　　在《悟空传》里，他用现代的思维琢磨这个战神般的角色，将孙悟空定位为一个叛逆的、不按规矩出牌的年轻人，大家都喜欢他也是因为每个人心里都有一个无法无天的样子。每天他得化妆五个小时，在脸上贴满毛，“很痛苦很痛苦”，但是很有趣很过瘾。“没试过就试试看，没人去做的我也试试看。动画也好，特殊化妆也好，给了电影很多可能性。人只活一次，机会只有一次，所以好演员会把最好的能量储存在一个角色里，从这些作品看得到他们的追求，也是他们的个性。我希望自己一直可以成长，尝试不同的角色。真的还蛮希望下一个十年可以拍出更多不同类型的片子与角色。”大步成长
　　拍戏的过程除了提升自己，也能结识不同的人，听他们讲述不同的故事，因此而更加拓宽了视野的广度。因为《听说》他和听障朋友结缘，拍《破风》时又认识了一群骑车的朋友。当年拍摄《翻滚吧！阿信》时一同练体操的小孩前几个月被确定可以参加里约奥运会，得知这个消息，彭于晏比他本人还要激动，“他是16年来的第一个人，真的很让人感动！那些孩子的能量比我强大太多。”为此他搭高铁南下高雄去看他们练习，为他们打气加油。 　　“我的生命因为拍戏而丰富了很多，这是我以前没有仔细去想的，这也是我认识这个世界的方法。如果通过拍戏传达了一些努力去做就会成功的讯息，可以影响到年轻的朋友，那应该很不错。即便是年长的朋友看了之后说，哎，蛮热血的，蛮过瘾的，唤起他们的热情那也蛮好。”
　　而他从前辈们身上学到的还不仅仅是表演技巧，更多的是做人的准则，面对生活的态度。他们都很爱家人，会带着家人来工作，有着一种真实的魅力。“伟大的导演和演员都会给人这样的感觉，他们给予这个作品给予这个角色力量，但其实他们本身就是这股力量。”他说许鞍华导演是这样，在《明月几时有》中合作的小迅姐（周迅）也是一样。年龄增长让他们变得更直接，不太去在意周围的事情时，就会变成一个超然的个体，可以很自在地去挥洒去表演。这一份成熟，让彭于晏万分期待。
　　同样，他期待的还有成熟的爱情降临。从觉得外表气质重要到现在，他更希望另一半也有自己的事业与追求，两个人能互相理解，有共同的话题、想法和理念。“如果现在有女朋友的话，一定要放假，专注谈恋爱，自己导一部自己是男主角的爱情戏，好好安排每天去哪里做什么。她可以带着她的家人一起，我也可以带着我的。反正自己也到了这个年龄了，可以快一点，直接一点，大家是不是往同一个方向去走？哈哈哈。彼此都不认识也没关系，异国恋也可以，比电影还纯粹精彩也说不定。嗯，一定要比电影精彩。”可是说笑归说笑，他还是觉得自己是一个只能专心做一件事情的人。爱得热烈，拍戏肯定就会受影响，但是如果真的恋爱了，又“会想要把全部的都给你”。如果不能完全投入做一件事情的话，一定会给自己留下遗憾。一起骑脚踏车，一起健身，一起做饭，一起去户外运动；在繁忙都市里拍戏，爱人可以来探班；没有工作，就去看海爬山游泳冲浪。自己也迫切地想要把这一路学到的东西，也分享给爱人。
　　他喜欢聊家庭旅行，一大家人去纽约、去洛杉矶。此前他曾携全家去台湾东海岸的宜兰旅行。跟着船夫大叔一起出海，帮忙急急地放下桅杆缆绳，然后坐下喝酒，或是在夕阳下钓鱼，画面“太man太成熟”。自然而然会期待下一次，要不要就自己租一条船去无人海域，或者索性拍一部这样的戏，把该学的全部都学会了，“我不喜欢别人会而我不会的感觉啊。”或许现在的彭于晏还没有达到自己所认为的成熟，但是他的每一天都在成长和进步。关于未来的理想，也许就是一幅像在宜兰那样的画面，云卷云舒，自在舒服，和喜欢的人做喜欢的事，终身学习，不断成长。