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“全国摄影艺术展览举办50年来，这次来稿数量是最多的一次。这次的评选过程也可能是中国摄影家协会办展历史上耗时最长的一次，也是评选方法最复杂的一次。我们要对本届展览进行认真总结，把这些经验和智慧留给未来、留给中国摄影家协会今后举办的各项展览工作，更加规范我们的评选机制，促进中国摄影事业的健康发展。”
——李前光 中国摄影家协会分党组书记
9452位摄影人
5大类别
近10万幅（组）来稿
艺术类
金奖8 银奖18 铜奖26
纪录类
单幅:金奖5 银奖10 铜奖13
组照:金奖4 银奖8 铜奖10
商业类
金奖3 银奖4 铜奖8
黑白作品类
金奖2 银奖4 铜奖6
青年作品类
金奖2 银奖4 铜奖6
5月征稿结束，6月评选，7月整理，8月公示，9月展出……
牵动着全国摄影人的2007年全国摄影艺术展一步步走来，揭开了神秘面纱。
“国展”一直是全国摄影人心目中最神圣的目标，正如中国摄影家协会分党组书记、本届国展评委会主任李前光所言：“尽管没有任何物质奖励，但‘国展’却代表着整个摄影界甚至全社会对摄影人的价值认定”。
为了办得更好，创新一直是引人关注的话题：本届“国展”，首次启用了通过全国征集评选得来的展览标识；首次为青年摄影人设立专门奖项；首次采取分阶段评选；为充分体现各类评委专长，首次实行各类专业评委评奖阶段1票顶3票的“加权”规则；首次于金、银、铜奖项之外设立评委推荐奖；首次将评选结果上网公示，扩大监督范围和反馈渠道……尽管如此，比赛还是免不了有遗憾，因为准备不充分而遗憾，因为没有获奖而遗憾。
其实，比赛未必也不应该被人们树为“标准”， 摄影的价值和意义也不仅仅在于结果。比赛只是平台，是机会，是全国摄影人发展的助动力。
走过50年的“国展”，即便是到今天，也不能说达到完美，但所有参与到其中的人，都是希望通过自己的努力推动国展做到更好。
艺术类
同往届相比，“千人一面、万人同景”的现象少了：胡杨林、梅里雪山、元阳梯田这些大众面孔在本届国展中明显减少，但总的感觉还是来稿多精品少，形式强内涵弱。
本届艺术类未设组照，导致很多优秀的组照作品被投到了纪录类。有评委认为，艺术类作品也有观念和想法要表达，如果只用单幅，很难强化这种意图，同组照相比，就会显得单薄。因此，艺术类是否设组照这个问题值得关注。
点 评
我们总是希望看到有所“创新”的作品，但确实很难。摄影人在参赛时，往往会受往届得奖作品的影响。好作品离不开精良的制作，虽然本届国展投稿“数码过度征”现象有所改善，但不少作品还是因为制作不够精良、调整不到位而被湮没在成千上万的来稿中，因此这类作品在后期制作时一定要注意细节的表现，既不要画蛇添足，也不要在画面中出现影响美观的元素。
——杨大洲
艺术类金奖
风雨兼程 浙江袁培德
2006年9月，到新疆阿勒泰采风途中，一群哈萨克牧民在暴雨中从山坡上转场下来，场面壮观。尼康D70相机，200mm镜头。
艺术类金奖
后天NO.1 浙江 叶文龙
原本属于原野的鹰，却只能将蛋产在钢筋水泥的森林中，呼吁人们关注生存环境。鹰是在西藏拍摄的，环境是在自己工作室的楼顶拍摄。索尼F828相机。
艺术类银奖
春雪 河南 杨黎先
拍摄于天津桃花堤。采用多次曝光手法。佳能EOS50E相机，适马180mm微距镜头。柯尼卡ISO400胶片。
艺术类铜奖
永远的舞台 贵州 彭波
表达了对中国传统文化的纪念。将人物和背景后期合成。尼康D100相机。
纪录类
纪实摄影升温，摄影人立足身边生活，反映身边的题材，具有生动性、丰富性，但题材有限、深入不足，对纵深的成组拍摄还缺乏经验与认知，对城市题材的关注和拍摄不足。
在铺满照片的评选现场，纪录类和艺术类作品在画面感觉上极为相似：有的是因为投稿人没有弄清分类，误将艺术类作品投到纪录类；有的则是因为纪录类作品的画面本身就充满了沙龙味道。
点评
纪录类部分作品在画面上十分注重光影，沙龙的味道很浓，这反映了摄影人“集团扫射”的结果。纪录类组照不是单幅照片的拼凑，而应是从司空见惯的事物中提炼出一种观念，一组中的每张照片都要具备统一的风格，这比拍摄一个事件难得多。——王文澜
纪录类组照，不是一天就能完成的。需要摄影人选取合适的题材，并从一开始就当作专题来跟踪、拍摄、编辑。自从第２０届国展倡导拍摄系列作品开始，越来越多的人开始有意识的拍摄专题，能看得出，这次投稿的作品中有不少都是摄影人长期跟踪、关注的成果。
——吴鹏
纪录类（单幅）金奖
拆迁户 湖北 张汉福
2007年3月，城中村改造拆迁会上，拆迁户提出的要求得不到满足，神态复杂。
纪录类（单幅）银奖
“神箭”在弦弓在手 解放军 贲道春
图为导弹部队训练。
纪录类（组照）金奖
游牧 内蒙古 阿音
中国蒙古族最后的游牧部落纪实。摄于2006年12月至2007年3月间。
商业类
强调艺术感的作品多，真正商业味浓的很少，比如一些表现企业文化、旅游风光类的照片几乎没有。不少作品创意很棒，但在技巧上仍有瑕疵。
有评委建议，商业类可以细分为人像、广告等类别，既有助于吸引更多商业摄影师的参与，也可以对每个类别进行单独的、分段的评选，减轻评选压力。
点 评
商业摄影师参加全国摄影艺术展是一次非常好的学习交流机会。
整体水平比上届有很大的提高，珠三角和长三角等地区的商业摄影师水平相对高些。这和商业摄影师地区之间的经常交流有很大的关系。
成功的商业摄影作品应该具备以下三点要求：产品本身材质的表现、画面的构成唯美、有创意。从事商业运作的摄影师除了商业摄影小技巧的积累外还需要具备风光摄影、人像摄影和纪实摄影的综合基本功。这样就可以应对市场上大部分的商业摄影任务。商业摄影技法很重要，但更要注重画面的创意：无论使用传统的摄影技法还是后期影像的PS制作和处理，要尽量做到让观者读懂你的平面语言。
要做好商业摄影工作，首先要学会鉴赏商业摄影作品：从图片上能分析出有几个光源、使用的是柔光还是硬光、是高灯位还是低灯位??这样才有可能去模仿实践，当你有能力将所有类型的图片都能分析模仿时，就已经是足够优秀的商业摄影师了。
另外服装和人像类的商业摄影作品在参加投稿时，要注意肖像权问题，因为摄影师和模特签订的协议是有发布范围和时间限制的。
——顾勇
黑白类
考验了摄影人对传统技术的传承和应用，虽然来稿数量不算多，但也让人感到欣慰。美中不足的是，摄影人对于黑白影像的理解和传统暗房基本功掌握得不很扎实，有些作品是由数码相机的黑白模式拍摄而成，有些在制作上不够精良。
虽然黑白是传统，是经典，但评委们还是希望能看到在此基础上的创新。
点?评
随着经济条件的改善，摄影人享足了摄影彩色的美，而淡忘了黑白的味。又随着经济实力的雄厚，黑白摄影成为经典影像的代名词。
“国展”最初设立黑白摄影类的初衷是倡导对其独特表现力的关注，推出卓越的影像精品。而今，黑白摄影的魅力伴随着高科技的进步，更呈现出一种新的趋势——微喷打印技术的运用，各种打印介质的出现，使黑白摄影作品的制作更符合摄影师个性化的需求。与传统的银盐相纸放大制作的作品相比，打印输出的作品在本次“国展”中占据了极大的优势。
——高琴
黑白类金奖
农民工、万吨轮（组照10幅） 辽宁姜振庆
大连湾的某个修船厂，由于资源匮乏、经济转型等原因，面临了新的生存问题。
玛米亚、哈苏相机。
黑白类银奖
西窗之玉 安徽 王岩
原本是为某润肤品拍摄的广告，最初拍摄的是黑色背景，按照后期的构思进行了改变，调整为高调效果，表现肌肤的质感、清纯。
佳能5D相机。
青年类银奖
心境 天津 周志春
将人物、树、环境通过电脑合成，表达心灵和思想的超脱。后期制作时使用了液化、蒙板等工具。尼康D70相机。
2 黄芳媛《走过》天津
5 贾铭《春日之恋》浙江
6 邓佳音《茧的生命 》天津
7 曹永富《建设者之歌》广东
9 陈向《山村学童》福建
10 王野 《考场外的父亲》辽宁
12 范顺赞《在自己的时间里》浙江
14 陈永强《母爱》福建
16 范顺赞《静静的等待》浙江
评委推荐奖
1 李前光：语言简练，画面自然，主题突出。枯萎的树干与空调器室外机结合在一起，并使用黑白灰的语言，把空调器的排放对环境的影响放大到极致。
2 吴常云：虽然画面很简单，但五彩斑斓的脚印，表达了年轻人对彩色人生的憧憬，给人以美好想象。
3 于云天：具有孩童般的天趣，自然与生灵的对话。
4 岱天荣：内容深刻，影调到位，纪实性强，无摆布痕迹。
5 顾勇：虽然是表现很小的工商产品，但形式简洁，画面唯美，中国的市场需要这样的商业摄影师去表现小商品。
6 赵彤：想法新颖，装饰感强，体现了年轻人的创新精神。
7 高琴：艺术，总是与创新与形式紧密相连。希望艺术摄影更讲求有意味的形式、更注重可拓展的内涵。
8李丽娜：难以挑出毛病的摄影语言，再简单，也是一种难得的享受。
9 解海龙：国旗在我心中，有国旗就有希望。作者用朴实的“白描”手法，让人感到自然舒服。也从中看到山村教师和孩子对美好未来的憧憬。
10 吴鹏：画面反映了家长焦灼的心情，也折射出教育中存在一些问题。
11 罗更前：作者将黑白灰的层次表现得非常到位，影像极具专业素质。
12 宿志刚：干净的画面恰当地表达了作者淡淡的孤寂，画意感强，且具有时代感。
13 王文澜：通过多种手法表达自己的想象，突破了传统摄影中单个瞬间的语言。
14 闻丹青：纪实摄影要倡导贴近生活的朴实记录，以情动人。
15 杨大洲：以小见大，一首诗，一支歌，一幅画。美在发现，更显修养与眼力。
16 王郑生：恬静的面容，优雅而毫无做作的姿态，略带怀旧风格的画面效果，各种元素把握得恰到好处，几乎让人难以相信作品出自一位青年摄影师之手。
“国展”现场
吉林省延吉市某部队篮球馆，是这次国展第二阶段评选的地点。近千平米的场地记录了几天来评委和工作人员的艰辛劳动，也见证了一幅幅获奖作品的诞生。
评选两阶段
为了更科学、更公正的对待近10万幅（组）的来稿，本届国展实行了分阶段评选：
第一阶段：6月11日-13日，北京。12位“少壮派”评委奋战3昼夜，从10万幅（组）来稿中挑选出艺术类作品近3500件，纪录类单幅作品2800余件、组照500余件，商业类作品1200余件，青年作品奖和黑白作品奖分别有1000余件入选。
第二阶段：6月23日-24日，吉林延吉。16位评委，从第一阶段入选作品中，选拔出金、银、铜作品共141幅（组）。
匆匆走过却不错过
按分类划分评选区域的现场有近千平米之大，但仍然容不下数量巨大的入选照片，常常是评完一批再铺上来一批。要在三天内从第一阶段评选入围的1.2万幅作品中评出获奖作品，评委们除了脚步匆匆，还要眼光锐利，这样才不会漏下每一幅优秀的作品。
忙碌奔波的工作人员
第一阶段：17位工作人员历经14天全封闭式管理，夜以继日地完成了来稿登记工作，有些工作人员甚至边打点滴边工作。
第二阶段：十余位工作人员，在当地驻军战士的帮助下，在评选现场协助评委摆放、整理、记录、发票??面对紧张、高负荷的工作，这些工作人员没有丝毫怨言。
评选结束后，在中国摄影家协会展览部二十几平米的办公室里，工作人员披星戴月，不停地打电话，调照片，送印厂，整名单，写图说??认真作着每一件细小的工作，保证着“国展”圆满完成。
成熟科学的设计
有着成熟的办展经验的中国摄影家协会，在评选流程设计、评选细节上处处体现出科学性：所有的投子、选票、相片包装箱都是特别制作、整体设计，完全和国际化的评选接轨。
“细至发丝”的争论
“出以公心、认真负责、一丝不苟”是国展的评选纪律。尽管工作量巨大，但每幅作品的色调、主体仍然是评委关注的细节，也是引发争论的原因，有时争论竟是因一根细细的头发引起：商业类一幅人像作品几起几落，究其原因，虽然创意和表现力不错，但因为头发部分的用光不够讲究缺乏质感，最终被淘汰出局。
“国展”经验
“国展”的魅力，不仅在于万人竞争的激烈、独中花魁的喜悦，还在于它包含了无数默默无闻的努力和工作，评选结束后，组委会专门召开研讨会，总结经验的同时提出了改进的建议。
关于“加权”
在国展评选中采用“加权”尚属首次。每类别的专业评委可以获得三票的“加权值”，但在紧张的评选过程，常常让人忘记停下思考。因此，艺术类在选拔金、银、铜奖时，本组评委们思考不到位，没有将自己的“加权值”用到最关键的时候。导致评选结果不尽如人意，进行了二次评选。这种方式很好，但在程序上需要做出调整，比如在入选作品中挑选金银铜作品时，评委不能急于出结果，一定要对入选作品进行全盘审视，本组的专业评委一定要把自己的加权用到适当的时候。
关于投稿分类
摄影人在投稿时，常常用“一稿多投”的方法来扩大获奖机会，但结果往往事与愿违：评选现场，一幅被评委们看好的后期制作的作品，因为被投放到纪录类而被取消了评选资格。
一些风光照片，在投稿时也不知究竟应该投在艺术类还是纪录类，因此，评委建议在今后的分类说明中，应该对这种存在边缘模糊性的交叉处进行更明确的界定。
另外，还有评委建议对三大类别进行更细化的分类，例如在商业类中可再细分为广告、时装、人像等，纪录类中再细化出新闻事件等。这样有利于吸引更多行业的专业摄影人参与。
关于团体投稿
广东、浙江一直是摄影大省，仅广东省的来稿数量就占整体的1／6，成果自不必说。而福建则扶摇直上、参赛作品水平整体提高，在第一阶段评选中就引起了评委注意，第二阶段评选后，果然不负众望，有10位作者荣获金银铜奖项。这些省级摄影家协会对备战国展，都下了一番狠功夫，一些经验值得借鉴：
浙江：浙江一直将超越广东作为自己的目标，但在经济实力、创作观念方面稍逊于广东，因此，浙江省摄影家协会提倡本省摄影人“抓住本土题材、发扬纪实摄影强项”，针对各地不同的文化历史特色来挖掘一批现实题材。赛前，浙江省摄协还专门邀请专家，就“国展”进行了创作研讨。
福建：通过《福建摄影》、《摄影通讯》以及福建摄影家协会网站等渠道，推荐一些摄影“高手”的经验，以此鼓励摄影人创作热情。紧抓摄影培训，重视新人的推出。注重发掘本地摄影后期制作等强项，并鼓励钻研创新。
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“国展”中的第一次
设奖——历届国展，奖项从无到有，名称也多次转换。第一次设奖是在第3届，当时称“优秀奖”、“鼓励奖”； 之后，第7届称“最佳奖”、“优秀奖”、“荣誉奖”；第12届为“彩色作品奖”、“黑白作品奖”；第18届等则是按不同题材设金、银、铜奖；第20届以后按纪录、艺术、商业分类设金、银、铜奖。
分类——1997年第18届国展，首次尝试分类征稿，设有社会生活、科教、文体、军事、风光、花卉、警务、广告、暗房加工等。
以2002年第20届国展为契机，中国摄影家协会理论部提出完善作品分类评价体系的任务，第一次在征稿启事中明确了 “纪录”“艺术”“商业”三大类别。
投稿量——1982年第12届国展，投稿量首次突破万张大关，达到16000余幅，之后投稿量平稳上升，偶有滑坡，至2004年21届时，已达50000余幅。2007年翻番增长，收到近100000余幅（组）投稿。
历届国展投稿量
1 1957.12 来稿3309幅， 入选321幅
2 1959.1 来稿1800余幅， 入选389幅
3 1959.9 来稿2700幅 入选503幅
4 1960.12 来稿2255幅， 入选383幅
5 1961.12 来稿2905幅， 入选317幅
6 1962.12 来稿3548幅， 入选420幅
7 1963. 12 来稿3707幅， 入选327幅
8 1965.3 来稿4000余幅， 入选463幅
9 1965.12 来稿3000余幅， 入选444幅
10 1977 来稿3309幅， 入选334幅
11 1979.10 来稿5300幅， 入选304幅
12 1982.5 来稿16000幅， 入选367幅
13 1984.10 来稿24000幅， 入选500幅
14 1986.10 来稿35000余幅， 入选442幅
15 1988.7 来稿30000余幅， 入选403幅
16 1990.5 来稿50000余幅， 入选255幅
17 1994.8 来稿23789幅， 入选306幅
18 1997.7 来稿35570幅， 入选313幅
19 1999.7 来稿42000余幅， 入选300幅
20 2002.10 来稿60000余幅， 入选564幅
21 2004 来稿50000余幅， 入选500幅（组）
评选现场
工作人员在唱票
“国展”人物
人们常用“百里挑一”形容一个人的优秀，而能够在“国展”中入选的作者，又岂止是百里挑一？尤其是那些“十万里挑一”的金奖获得者，其殊荣，确实是金钱所不能比拟……
上阵父子兵
龙鼎中曾以《无奈的生灵》问鼎2004年第21届“国展”商业类金奖；而今年，龙鼎中家更是双喜临门：不仅自己获得了艺术类银奖，其父龙福云的《生命》也获得了艺术类金奖。龙鼎中讲述了他们父子参加国展的经历：
我父亲参加过多次“国展”。他说：“摄影人不应当为了获奖去参赛，但参赛了就要努力获奖。”我和父亲经常一起创作、交流。《无奈的生灵》和《生命》就是我们切磋交流的结果。
获奖的作品不等于最好的作品，获奖的经历只是一个摄影人成长的过程。摄影人应当努力创造自己的风格与流派。
对于“国展”等高规格的艺术影赛，我都会对上届获奖作品作一次回顾，然后根据当前摄影风格及总体趋势，和自己的技术专长，就这一次的主题思想和艺术风格作好规划。这次我和我父亲选送的大部分作品，都是在去年底和今年初创作出来的。
国展中艺术类与商业类的创意性摄影作品，获奖的希望更大。创意的题材与内容很广泛，主要应当反映大众关注的社会问题与人类生存的现实状况，这样才有宏观而深刻的思想主旨。对于自己认为优秀的作品，都应该参赛。对自己不太满意的一般性作品，也应该参赛。质量与数量都具备的情况下，成功的希望就大。
勤耕不辍
田捷砚，以航拍闻名的摄影师。但这位在别人看来已经足够出名的摄影人，却连续参加了三届“国展”；
我一共参加了三届“国展”，20届获一金两银一优秀奖、21届获一优秀奖、22届获一金一银。
多年来我被多次问到过：已经是著名摄影家了，为什么还参加比赛？况且，国展不设物质奖励。其实我也希望有点物质奖励，但一些事情一旦和利益沾上边，就容易搞得很复杂，中国摄协在这个问题上的坚持，可能是为了保持一种艺术至上的味道？另外，人的心态很重要，
《西部奇路》是我近几年关注的一个专题，代表了西部人民决心摆脱贫困，追求幸福的奋斗痕迹，这种痕迹从空中看更强烈更震撼，非常适合用航拍来记录它。但在后期编辑上一定要注意地域和每张照片色彩之间的搭配，这两方面非常重要，在组照时常常不得不忍痛割爱。
不打无准备的仗，参加比赛也一样，要分析、思考。投《西部奇路》时，我还准备了一组《青藏铁路》，从政治的角度讲，后者肯定大于前者，但从艺术表现的角度看，《西部奇路》的画面想象力、震撼力更强，更能打动人的心。于是我果断地淘汰了《青藏铁路》。
2007全国摄影艺术展评委名单
（按姓氏笔划）
艺术类
于云天 著名摄影家
李前光 中国摄影家协会分党组书记
杨大洲 著名摄影家
罗更前 新华社摄影部体育新闻中心主任
高 琴 《大众摄影》主编
宿志刚北京电影学院摄影学院院长
纪录类
王文澜 中国日报社摄影部主任
吴 鹏 中国摄影家协会展览部主任
岱天荣 解放军画报社主任记者
闻丹青 《中国摄影》主编
解海龙 中国摄影家协会副秘书长
商业类
王郑生 中国摄影家协会分党组副书记
李丽娜 中国人像摄影学会秘书长
吴常云 中国摄影家协会商业摄影委员会秘书长
赵 彤 《商业摄影》执行主编
顾 勇 中国摄影家协会商业摄影委员会副秘书长
艺术类金奖
生命 龙福云
无奈的生灵 龙鼎中
纪录类（组照）银奖
西部奇路 系列之一田捷砚
——李前光 中国摄影家协会分党组书记
9452位摄影人
5大类别
近10万幅（组）来稿
艺术类
金奖8 银奖18 铜奖26
纪录类
单幅:金奖5 银奖10 铜奖13
组照:金奖4 银奖8 铜奖10
商业类
金奖3 银奖4 铜奖8
黑白作品类
金奖2 银奖4 铜奖6
青年作品类
金奖2 银奖4 铜奖6
5月征稿结束，6月评选，7月整理，8月公示，9月展出……
牵动着全国摄影人的2007年全国摄影艺术展一步步走来，揭开了神秘面纱。
“国展”一直是全国摄影人心目中最神圣的目标，正如中国摄影家协会分党组书记、本届国展评委会主任李前光所言：“尽管没有任何物质奖励，但‘国展’却代表着整个摄影界甚至全社会对摄影人的价值认定”。
为了办得更好，创新一直是引人关注的话题：本届“国展”，首次启用了通过全国征集评选得来的展览标识；首次为青年摄影人设立专门奖项；首次采取分阶段评选；为充分体现各类评委专长，首次实行各类专业评委评奖阶段1票顶3票的“加权”规则；首次于金、银、铜奖项之外设立评委推荐奖；首次将评选结果上网公示，扩大监督范围和反馈渠道……尽管如此，比赛还是免不了有遗憾，因为准备不充分而遗憾，因为没有获奖而遗憾。
其实，比赛未必也不应该被人们树为“标准”， 摄影的价值和意义也不仅仅在于结果。比赛只是平台，是机会，是全国摄影人发展的助动力。
走过50年的“国展”，即便是到今天，也不能说达到完美，但所有参与到其中的人，都是希望通过自己的努力推动国展做到更好。
艺术类
同往届相比，“千人一面、万人同景”的现象少了：胡杨林、梅里雪山、元阳梯田这些大众面孔在本届国展中明显减少，但总的感觉还是来稿多精品少，形式强内涵弱。
本届艺术类未设组照，导致很多优秀的组照作品被投到了纪录类。有评委认为，艺术类作品也有观念和想法要表达，如果只用单幅，很难强化这种意图，同组照相比，就会显得单薄。因此，艺术类是否设组照这个问题值得关注。
点 评
我们总是希望看到有所“创新”的作品，但确实很难。摄影人在参赛时，往往会受往届得奖作品的影响。好作品离不开精良的制作，虽然本届国展投稿“数码过度征”现象有所改善，但不少作品还是因为制作不够精良、调整不到位而被湮没在成千上万的来稿中，因此这类作品在后期制作时一定要注意细节的表现，既不要画蛇添足，也不要在画面中出现影响美观的元素。
——杨大洲
艺术类金奖
风雨兼程 浙江袁培德
2006年9月，到新疆阿勒泰采风途中，一群哈萨克牧民在暴雨中从山坡上转场下来，场面壮观。尼康D70相机，200mm镜头。
艺术类金奖
后天NO.1 浙江 叶文龙
原本属于原野的鹰，却只能将蛋产在钢筋水泥的森林中，呼吁人们关注生存环境。鹰是在西藏拍摄的，环境是在自己工作室的楼顶拍摄。索尼F828相机。
艺术类银奖
春雪 河南 杨黎先
拍摄于天津桃花堤。采用多次曝光手法。佳能EOS50E相机，适马180mm微距镜头。柯尼卡ISO400胶片。
艺术类铜奖
永远的舞台 贵州 彭波
表达了对中国传统文化的纪念。将人物和背景后期合成。尼康D100相机。
纪录类
纪实摄影升温，摄影人立足身边生活，反映身边的题材，具有生动性、丰富性，但题材有限、深入不足，对纵深的成组拍摄还缺乏经验与认知，对城市题材的关注和拍摄不足。
在铺满照片的评选现场，纪录类和艺术类作品在画面感觉上极为相似：有的是因为投稿人没有弄清分类，误将艺术类作品投到纪录类；有的则是因为纪录类作品的画面本身就充满了沙龙味道。
点评
纪录类部分作品在画面上十分注重光影，沙龙的味道很浓，这反映了摄影人“集团扫射”的结果。纪录类组照不是单幅照片的拼凑，而应是从司空见惯的事物中提炼出一种观念，一组中的每张照片都要具备统一的风格，这比拍摄一个事件难得多。——王文澜
纪录类组照，不是一天就能完成的。需要摄影人选取合适的题材，并从一开始就当作专题来跟踪、拍摄、编辑。自从第２０届国展倡导拍摄系列作品开始，越来越多的人开始有意识的拍摄专题，能看得出，这次投稿的作品中有不少都是摄影人长期跟踪、关注的成果。
——吴鹏
纪录类（单幅）金奖
拆迁户 湖北 张汉福
2007年3月，城中村改造拆迁会上，拆迁户提出的要求得不到满足，神态复杂。
纪录类（单幅）银奖
“神箭”在弦弓在手 解放军 贲道春
图为导弹部队训练。
纪录类（组照）金奖
游牧 内蒙古 阿音
中国蒙古族最后的游牧部落纪实。摄于2006年12月至2007年3月间。
商业类
强调艺术感的作品多，真正商业味浓的很少，比如一些表现企业文化、旅游风光类的照片几乎没有。不少作品创意很棒，但在技巧上仍有瑕疵。
有评委建议，商业类可以细分为人像、广告等类别，既有助于吸引更多商业摄影师的参与，也可以对每个类别进行单独的、分段的评选，减轻评选压力。
点 评
商业摄影师参加全国摄影艺术展是一次非常好的学习交流机会。
整体水平比上届有很大的提高，珠三角和长三角等地区的商业摄影师水平相对高些。这和商业摄影师地区之间的经常交流有很大的关系。
成功的商业摄影作品应该具备以下三点要求：产品本身材质的表现、画面的构成唯美、有创意。从事商业运作的摄影师除了商业摄影小技巧的积累外还需要具备风光摄影、人像摄影和纪实摄影的综合基本功。这样就可以应对市场上大部分的商业摄影任务。商业摄影技法很重要，但更要注重画面的创意：无论使用传统的摄影技法还是后期影像的PS制作和处理，要尽量做到让观者读懂你的平面语言。
要做好商业摄影工作，首先要学会鉴赏商业摄影作品：从图片上能分析出有几个光源、使用的是柔光还是硬光、是高灯位还是低灯位??这样才有可能去模仿实践，当你有能力将所有类型的图片都能分析模仿时，就已经是足够优秀的商业摄影师了。
另外服装和人像类的商业摄影作品在参加投稿时，要注意肖像权问题，因为摄影师和模特签订的协议是有发布范围和时间限制的。
——顾勇
黑白类
考验了摄影人对传统技术的传承和应用，虽然来稿数量不算多，但也让人感到欣慰。美中不足的是，摄影人对于黑白影像的理解和传统暗房基本功掌握得不很扎实，有些作品是由数码相机的黑白模式拍摄而成，有些在制作上不够精良。
虽然黑白是传统，是经典，但评委们还是希望能看到在此基础上的创新。
点?评
随着经济条件的改善，摄影人享足了摄影彩色的美，而淡忘了黑白的味。又随着经济实力的雄厚，黑白摄影成为经典影像的代名词。
“国展”最初设立黑白摄影类的初衷是倡导对其独特表现力的关注，推出卓越的影像精品。而今，黑白摄影的魅力伴随着高科技的进步，更呈现出一种新的趋势——微喷打印技术的运用，各种打印介质的出现，使黑白摄影作品的制作更符合摄影师个性化的需求。与传统的银盐相纸放大制作的作品相比，打印输出的作品在本次“国展”中占据了极大的优势。
——高琴
黑白类金奖
农民工、万吨轮（组照10幅） 辽宁姜振庆
大连湾的某个修船厂，由于资源匮乏、经济转型等原因，面临了新的生存问题。
玛米亚、哈苏相机。
黑白类银奖
西窗之玉 安徽 王岩
原本是为某润肤品拍摄的广告，最初拍摄的是黑色背景，按照后期的构思进行了改变，调整为高调效果，表现肌肤的质感、清纯。
佳能5D相机。
青年类银奖
心境 天津 周志春
将人物、树、环境通过电脑合成，表达心灵和思想的超脱。后期制作时使用了液化、蒙板等工具。尼康D70相机。
2 黄芳媛《走过》天津
5 贾铭《春日之恋》浙江
6 邓佳音《茧的生命 》天津
7 曹永富《建设者之歌》广东
9 陈向《山村学童》福建
10 王野 《考场外的父亲》辽宁
12 范顺赞《在自己的时间里》浙江
14 陈永强《母爱》福建
16 范顺赞《静静的等待》浙江
评委推荐奖
1 李前光：语言简练，画面自然，主题突出。枯萎的树干与空调器室外机结合在一起，并使用黑白灰的语言，把空调器的排放对环境的影响放大到极致。
2 吴常云：虽然画面很简单，但五彩斑斓的脚印，表达了年轻人对彩色人生的憧憬，给人以美好想象。
3 于云天：具有孩童般的天趣，自然与生灵的对话。
4 岱天荣：内容深刻，影调到位，纪实性强，无摆布痕迹。
5 顾勇：虽然是表现很小的工商产品，但形式简洁，画面唯美，中国的市场需要这样的商业摄影师去表现小商品。
6 赵彤：想法新颖，装饰感强，体现了年轻人的创新精神。
7 高琴：艺术，总是与创新与形式紧密相连。希望艺术摄影更讲求有意味的形式、更注重可拓展的内涵。
8李丽娜：难以挑出毛病的摄影语言，再简单，也是一种难得的享受。
9 解海龙：国旗在我心中，有国旗就有希望。作者用朴实的“白描”手法，让人感到自然舒服。也从中看到山村教师和孩子对美好未来的憧憬。
10 吴鹏：画面反映了家长焦灼的心情，也折射出教育中存在一些问题。
11 罗更前：作者将黑白灰的层次表现得非常到位，影像极具专业素质。
12 宿志刚：干净的画面恰当地表达了作者淡淡的孤寂，画意感强，且具有时代感。
13 王文澜：通过多种手法表达自己的想象，突破了传统摄影中单个瞬间的语言。
14 闻丹青：纪实摄影要倡导贴近生活的朴实记录，以情动人。
15 杨大洲：以小见大，一首诗，一支歌，一幅画。美在发现，更显修养与眼力。
16 王郑生：恬静的面容，优雅而毫无做作的姿态，略带怀旧风格的画面效果，各种元素把握得恰到好处，几乎让人难以相信作品出自一位青年摄影师之手。
“国展”现场
吉林省延吉市某部队篮球馆，是这次国展第二阶段评选的地点。近千平米的场地记录了几天来评委和工作人员的艰辛劳动，也见证了一幅幅获奖作品的诞生。
评选两阶段
为了更科学、更公正的对待近10万幅（组）的来稿，本届国展实行了分阶段评选：
第一阶段：6月11日-13日，北京。12位“少壮派”评委奋战3昼夜，从10万幅（组）来稿中挑选出艺术类作品近3500件，纪录类单幅作品2800余件、组照500余件，商业类作品1200余件，青年作品奖和黑白作品奖分别有1000余件入选。
第二阶段：6月23日-24日，吉林延吉。16位评委，从第一阶段入选作品中，选拔出金、银、铜作品共141幅（组）。
匆匆走过却不错过
按分类划分评选区域的现场有近千平米之大，但仍然容不下数量巨大的入选照片，常常是评完一批再铺上来一批。要在三天内从第一阶段评选入围的1.2万幅作品中评出获奖作品，评委们除了脚步匆匆，还要眼光锐利，这样才不会漏下每一幅优秀的作品。
忙碌奔波的工作人员
第一阶段：17位工作人员历经14天全封闭式管理，夜以继日地完成了来稿登记工作，有些工作人员甚至边打点滴边工作。
第二阶段：十余位工作人员，在当地驻军战士的帮助下，在评选现场协助评委摆放、整理、记录、发票??面对紧张、高负荷的工作，这些工作人员没有丝毫怨言。
评选结束后，在中国摄影家协会展览部二十几平米的办公室里，工作人员披星戴月，不停地打电话，调照片，送印厂，整名单，写图说??认真作着每一件细小的工作，保证着“国展”圆满完成。
成熟科学的设计
有着成熟的办展经验的中国摄影家协会，在评选流程设计、评选细节上处处体现出科学性：所有的投子、选票、相片包装箱都是特别制作、整体设计，完全和国际化的评选接轨。
“细至发丝”的争论
“出以公心、认真负责、一丝不苟”是国展的评选纪律。尽管工作量巨大，但每幅作品的色调、主体仍然是评委关注的细节，也是引发争论的原因，有时争论竟是因一根细细的头发引起：商业类一幅人像作品几起几落，究其原因，虽然创意和表现力不错，但因为头发部分的用光不够讲究缺乏质感，最终被淘汰出局。
“国展”经验
“国展”的魅力，不仅在于万人竞争的激烈、独中花魁的喜悦，还在于它包含了无数默默无闻的努力和工作，评选结束后，组委会专门召开研讨会，总结经验的同时提出了改进的建议。
关于“加权”
在国展评选中采用“加权”尚属首次。每类别的专业评委可以获得三票的“加权值”，但在紧张的评选过程，常常让人忘记停下思考。因此，艺术类在选拔金、银、铜奖时，本组评委们思考不到位，没有将自己的“加权值”用到最关键的时候。导致评选结果不尽如人意，进行了二次评选。这种方式很好，但在程序上需要做出调整，比如在入选作品中挑选金银铜作品时，评委不能急于出结果，一定要对入选作品进行全盘审视，本组的专业评委一定要把自己的加权用到适当的时候。
关于投稿分类
摄影人在投稿时，常常用“一稿多投”的方法来扩大获奖机会，但结果往往事与愿违：评选现场，一幅被评委们看好的后期制作的作品，因为被投放到纪录类而被取消了评选资格。
一些风光照片，在投稿时也不知究竟应该投在艺术类还是纪录类，因此，评委建议在今后的分类说明中，应该对这种存在边缘模糊性的交叉处进行更明确的界定。
另外，还有评委建议对三大类别进行更细化的分类，例如在商业类中可再细分为广告、时装、人像等，纪录类中再细化出新闻事件等。这样有利于吸引更多行业的专业摄影人参与。
关于团体投稿
广东、浙江一直是摄影大省，仅广东省的来稿数量就占整体的1／6，成果自不必说。而福建则扶摇直上、参赛作品水平整体提高，在第一阶段评选中就引起了评委注意，第二阶段评选后，果然不负众望，有10位作者荣获金银铜奖项。这些省级摄影家协会对备战国展，都下了一番狠功夫，一些经验值得借鉴：
浙江：浙江一直将超越广东作为自己的目标，但在经济实力、创作观念方面稍逊于广东，因此，浙江省摄影家协会提倡本省摄影人“抓住本土题材、发扬纪实摄影强项”，针对各地不同的文化历史特色来挖掘一批现实题材。赛前，浙江省摄协还专门邀请专家，就“国展”进行了创作研讨。
福建：通过《福建摄影》、《摄影通讯》以及福建摄影家协会网站等渠道，推荐一些摄影“高手”的经验，以此鼓励摄影人创作热情。紧抓摄影培训，重视新人的推出。注重发掘本地摄影后期制作等强项，并鼓励钻研创新。
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“国展”中的第一次
设奖——历届国展，奖项从无到有，名称也多次转换。第一次设奖是在第3届，当时称“优秀奖”、“鼓励奖”； 之后，第7届称“最佳奖”、“优秀奖”、“荣誉奖”；第12届为“彩色作品奖”、“黑白作品奖”；第18届等则是按不同题材设金、银、铜奖；第20届以后按纪录、艺术、商业分类设金、银、铜奖。
分类——1997年第18届国展，首次尝试分类征稿，设有社会生活、科教、文体、军事、风光、花卉、警务、广告、暗房加工等。
以2002年第20届国展为契机，中国摄影家协会理论部提出完善作品分类评价体系的任务，第一次在征稿启事中明确了 “纪录”“艺术”“商业”三大类别。
投稿量——1982年第12届国展，投稿量首次突破万张大关，达到16000余幅，之后投稿量平稳上升，偶有滑坡，至2004年21届时，已达50000余幅。2007年翻番增长，收到近100000余幅（组）投稿。
历届国展投稿量
1 1957.12 来稿3309幅， 入选321幅
2 1959.1 来稿1800余幅， 入选389幅
3 1959.9 来稿2700幅 入选503幅
4 1960.12 来稿2255幅， 入选383幅
5 1961.12 来稿2905幅， 入选317幅
6 1962.12 来稿3548幅， 入选420幅
7 1963. 12 来稿3707幅， 入选327幅
8 1965.3 来稿4000余幅， 入选463幅
9 1965.12 来稿3000余幅， 入选444幅
10 1977 来稿3309幅， 入选334幅
11 1979.10 来稿5300幅， 入选304幅
12 1982.5 来稿16000幅， 入选367幅
13 1984.10 来稿24000幅， 入选500幅
14 1986.10 来稿35000余幅， 入选442幅
15 1988.7 来稿30000余幅， 入选403幅
16 1990.5 来稿50000余幅， 入选255幅
17 1994.8 来稿23789幅， 入选306幅
18 1997.7 来稿35570幅， 入选313幅
19 1999.7 来稿42000余幅， 入选300幅
20 2002.10 来稿60000余幅， 入选564幅
21 2004 来稿50000余幅， 入选500幅（组）
评选现场
工作人员在唱票
“国展”人物
人们常用“百里挑一”形容一个人的优秀，而能够在“国展”中入选的作者，又岂止是百里挑一？尤其是那些“十万里挑一”的金奖获得者，其殊荣，确实是金钱所不能比拟……
上阵父子兵
龙鼎中曾以《无奈的生灵》问鼎2004年第21届“国展”商业类金奖；而今年，龙鼎中家更是双喜临门：不仅自己获得了艺术类银奖，其父龙福云的《生命》也获得了艺术类金奖。龙鼎中讲述了他们父子参加国展的经历：
我父亲参加过多次“国展”。他说：“摄影人不应当为了获奖去参赛，但参赛了就要努力获奖。”我和父亲经常一起创作、交流。《无奈的生灵》和《生命》就是我们切磋交流的结果。
获奖的作品不等于最好的作品，获奖的经历只是一个摄影人成长的过程。摄影人应当努力创造自己的风格与流派。
对于“国展”等高规格的艺术影赛，我都会对上届获奖作品作一次回顾，然后根据当前摄影风格及总体趋势，和自己的技术专长，就这一次的主题思想和艺术风格作好规划。这次我和我父亲选送的大部分作品，都是在去年底和今年初创作出来的。
国展中艺术类与商业类的创意性摄影作品，获奖的希望更大。创意的题材与内容很广泛，主要应当反映大众关注的社会问题与人类生存的现实状况，这样才有宏观而深刻的思想主旨。对于自己认为优秀的作品，都应该参赛。对自己不太满意的一般性作品，也应该参赛。质量与数量都具备的情况下，成功的希望就大。
勤耕不辍
田捷砚，以航拍闻名的摄影师。但这位在别人看来已经足够出名的摄影人，却连续参加了三届“国展”；
我一共参加了三届“国展”，20届获一金两银一优秀奖、21届获一优秀奖、22届获一金一银。
多年来我被多次问到过：已经是著名摄影家了，为什么还参加比赛？况且，国展不设物质奖励。其实我也希望有点物质奖励，但一些事情一旦和利益沾上边，就容易搞得很复杂，中国摄协在这个问题上的坚持，可能是为了保持一种艺术至上的味道？另外，人的心态很重要，
《西部奇路》是我近几年关注的一个专题，代表了西部人民决心摆脱贫困，追求幸福的奋斗痕迹，这种痕迹从空中看更强烈更震撼，非常适合用航拍来记录它。但在后期编辑上一定要注意地域和每张照片色彩之间的搭配，这两方面非常重要，在组照时常常不得不忍痛割爱。
不打无准备的仗，参加比赛也一样，要分析、思考。投《西部奇路》时，我还准备了一组《青藏铁路》，从政治的角度讲，后者肯定大于前者，但从艺术表现的角度看，《西部奇路》的画面想象力、震撼力更强，更能打动人的心。于是我果断地淘汰了《青藏铁路》。
2007全国摄影艺术展评委名单
（按姓氏笔划）
艺术类
于云天 著名摄影家
李前光 中国摄影家协会分党组书记
杨大洲 著名摄影家
罗更前 新华社摄影部体育新闻中心主任
高 琴 《大众摄影》主编
宿志刚北京电影学院摄影学院院长
纪录类
王文澜 中国日报社摄影部主任
吴 鹏 中国摄影家协会展览部主任
岱天荣 解放军画报社主任记者
闻丹青 《中国摄影》主编
解海龙 中国摄影家协会副秘书长
商业类
王郑生 中国摄影家协会分党组副书记
李丽娜 中国人像摄影学会秘书长
吴常云 中国摄影家协会商业摄影委员会秘书长
赵 彤 《商业摄影》执行主编
顾 勇 中国摄影家协会商业摄影委员会副秘书长
艺术类金奖
生命 龙福云
无奈的生灵 龙鼎中
纪录类（组照）银奖
西部奇路 系列之一田捷砚