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摘要：青花分水是按照浓淡染填色，呈现深浅不同的层次。历史上分水技法从无到有、从简单到复杂，从繁盛到衰落，从继承到发展有着独特的发展轨迹。
关键词：青花 分水技法 发展
青花瓷简称青花，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钻的钻矿为原料，在瓷坯体上描绘纹饰、设色（即分水），然后罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钻料烧成后呈蓝色，明快、清晰、雅致、大方，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
一、青花是我国沈霖的优秀传统装饰
原始青花瓷在唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为中国瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。
景德镇的青花瓷是我国优秀的传统文化与工艺美术相结合的产物。它以简练的笔法和单纯的色彩，表达了丰富的艺术语言，有着感人的艺术吸引力，其笔法细腻传神，线条活泼流畅，粗细兼备，料色浓淡兼施，极富中国传统水墨画韵味，最具民族特色。其独特的艺术风格，素为国内外人士所珍爱，在世界制瓷工艺中，有着极为重要的地位。
青花在表现方法上，是以同一颜色不同深浅的色调来表现对象。如人物、山水、花鸟、图案等，或工笔、或写意、或工兼写，均可表现。掌握青花绘制技术似乎简单，但实际不是一件轻而易举的事，况且所表现对象、技法各异，要创作出优秀的作品，更与熟练高超的画技分不开。
绘制青花一般要经过设计、绘图、过图、描线、分水等几个工序，但最基本的操作就是描线和分水。
青花料是一种矿物质粉末，本身没有粘性，与水调合，容易沉淀。而所画的坯胎吸水性极强，料笔画上去，料水即迅速被吸干，如动作迟缓，笔线就不易画出。因此除应具备熟练的描绘技术外，还必须掌握好料性，防止线条粗细不
一、忽断忽续和颜料的堆积。
二、从拓涂法到“料分五色”的分水技艺
分水又叫汾水，也称混水，就是按照浓淡渲染填色。分水时运笔要轻捷自如，一气呵成。经过分水后的青花画面颜色呈现深浅不同的层次，有传统水墨画的神韵。历史上，分水技法从无到有，从简单到复杂，从繁盛到衰落，从继承到发展，有着独特的发展轨迹。
元代绘制青花瓷受文人水墨画技法影响的痕迹十分明显，使用拓涂法来表现画面的不同色调，拓涂法与文人写意画如出一辙。在技法上，拓涂法直接用笔将料涂染在技法上，有明显的笔触痕迹；在色阶上，拓涂法的色阶通常只有两三种；在艺术风格上，拓涂作品显得粗犷奔放，自由洒脱。
明代之后，大笔拓涂技法被小笔拓涂技法所取代，并流行于明永乐、宣德，直至明成化前期。永宣青花小笔拓涂法由于一笔蘸料偏少，先浓后淡，不能完成对色调的处理，往往需再蘸料绘制，因而色调产生浓淡交错的奇妙效果，虽同受伊斯兰艺术风格影响，但整体艺术气氛是不相同的；成化中期之后，青花料改用国产破塘青（平等青），形成典型成化青花，小笔触拓涂着色法改用双勾线条，即用含水多的羊毫笔在轮廓内晕染，只有浓淡两种色阶，看不到笔触痕迹；其后的弘治、正德朝分水技法仍未有明显进步；至嘉靖时，则出现少量的分水层次清晰、色调增多之作：隆庆、万历朝直至清代康熙早期，分水则普遍达到三个色阶以上，有的作品甚至直逼五色青花之效果。
进入康熙朝中期时代，青花发色靓丽，无铁锈斑之瑕疵，分水技法得心应手地运用，人们往往称康熙青花为“料分五色”、“青花五彩”等，青花料五个色阶，即：头浓、正浓、二浓、正淡、影淡。绘法上借鉴了中国画的墨分五色，并结合运用了西洋画表现手法，深浅层次变化多端，极富节奏感和立体感，与中国画风格趋于一致，既有写意之作，亦有工笔之作。在实际操作中，色阶因分水笔法的讲究，常能分出更多的色阶，甚至一笔也能分出浓淡两种色阶。
分水技法至康熙晚期时即已衰退，色泽灰暗晕散，层次不清。雍正朝青花很多延续康熙晚期风格，除少量外，发色普遍更趋淡雅、晕散。乾隆早期，与雍正朝相仿，中期后，则出现了分水技法的复兴，大部分作品形成正蓝色调，层次清晰，色泽青亮无晕散，晚期后再次衰退。乾隆之后的历朝青花均呈逐渐下滑趋势，但仿康熙、乾隆之作，时有上乘佳品出现，尤以光绪朝仿者为最盛，几近达以假乱真之地步。
三、青花介水技艺的发展与创新
尽管如此，但青花分水技法还是延续下来了，从民国至新中国成立初期的“青花大王”王步，到当代的中国工艺美术大师黄卖九等陶瓷艺术家，都在青花分水技法上有所发展，有所创新。
王步将分水划线法发展成为分水勾线的没骨法，即分水写意法。他在《青花色料及其技艺》一文中说：“先分水后勾线，画者可以挥洒自如，不受限制。画出来的画活泼生动，线条也保证清爽”。因此他笔下的芭蕉、荷叶、芋叶、萄葡叶、批把叶、牵牛花叶等，以落笔粗、收笔细的钉头鼠尾线描勾绘筋脉，具有节奏和谐、灵动跳脱、自然生动、活泼多姿的艺术效果，其神韵远胜于先勾线后分水的技法。王步晚年借鉴中国水墨画之笔意融汇于青花技艺之中，无论是青翠潇洒的藤蔓，料水浑融的老干虬枝，迎风飞舞的春燕，凌寒斗雪的梅花，或者是生动活泼的游鱼，喃喃对语的八哥，娇艳欲滴的夏荷，霜华烂漫的秋菊以及青嫩鲜美的萝卜、白菜等，无一不描写得栩栩如生，意趣盎然，达到了笔简意赅，感情奔放，色泽淋漓的妙境。
黄卖九继承和发扬王步所创立的“分水写意法”，他的青花分水写意花鸟画，“料分五色”，显露出鲜明沉着的大块笔触，表现了强烈的立体效果。他笔下的飞禽走兽或瓜果菜叶，形象清晰、生动，色彩明澈而淳厚，犹如中国画泼墨意画法，大胆泼辣，气势磅礴，有丰满，湿润，遒劲的魅力。代表作《年年有余》，画中站鱼，生动逼真，肥嫩鲜活，灵动的鱼须穿插于瓶体上部的空间，构图简洁而富有变化，笔墨泼辣大胆、青白虚实相宜、形象生动有神、水分饱满滋润。既可触摸到王步分水写意风格的脉络，也表现出了他独特的艺术功底。
笔者有幸得到黄卖九大师传授，在青花分水和中国水墨画交融上下了一些功夫，有了一点成果。笔者体会到，青花分水是一门高深的工艺，人们在感受青花瓷器艺术美感的同时，却很难体会到作者的辛勤付出。相对于其他技法，青花分水对作者的投入有更多更高的要求。因为青花属釉下彩，是在坯胎上作画，坯体松脆，用笔必须保持高速度，分水更要求快，生坯在未烧成前还是泥，遇到大量的水会化为泥浆而损坏坯体，要做到眼明、心细、手准，不允许用较长时间细描细绘，略一停顿，就会出现笔势凝滞，烧成后效果不好，甚至是廢品。所以，只有靠长期的实践和熟练的技巧，才能将青花分水的艺术效果发挥出来。
因此，认真研究和分析各朝分水技法，学习现代“青花大王”王步、中国工艺美术大师黄卖九等陶瓷艺术家发展创新的分水技法，对今后创作青花艺术作品是大有裨益的。
关键词：青花 分水技法 发展
青花瓷简称青花，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钻的钻矿为原料，在瓷坯体上描绘纹饰、设色（即分水），然后罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钻料烧成后呈蓝色，明快、清晰、雅致、大方，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
一、青花是我国沈霖的优秀传统装饰
原始青花瓷在唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为中国瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。
景德镇的青花瓷是我国优秀的传统文化与工艺美术相结合的产物。它以简练的笔法和单纯的色彩，表达了丰富的艺术语言，有着感人的艺术吸引力，其笔法细腻传神，线条活泼流畅，粗细兼备，料色浓淡兼施，极富中国传统水墨画韵味，最具民族特色。其独特的艺术风格，素为国内外人士所珍爱，在世界制瓷工艺中，有着极为重要的地位。
青花在表现方法上，是以同一颜色不同深浅的色调来表现对象。如人物、山水、花鸟、图案等，或工笔、或写意、或工兼写，均可表现。掌握青花绘制技术似乎简单，但实际不是一件轻而易举的事，况且所表现对象、技法各异，要创作出优秀的作品，更与熟练高超的画技分不开。
绘制青花一般要经过设计、绘图、过图、描线、分水等几个工序，但最基本的操作就是描线和分水。
青花料是一种矿物质粉末，本身没有粘性，与水调合，容易沉淀。而所画的坯胎吸水性极强，料笔画上去，料水即迅速被吸干，如动作迟缓，笔线就不易画出。因此除应具备熟练的描绘技术外，还必须掌握好料性，防止线条粗细不
一、忽断忽续和颜料的堆积。
二、从拓涂法到“料分五色”的分水技艺
分水又叫汾水，也称混水，就是按照浓淡渲染填色。分水时运笔要轻捷自如，一气呵成。经过分水后的青花画面颜色呈现深浅不同的层次，有传统水墨画的神韵。历史上，分水技法从无到有，从简单到复杂，从繁盛到衰落，从继承到发展，有着独特的发展轨迹。
元代绘制青花瓷受文人水墨画技法影响的痕迹十分明显，使用拓涂法来表现画面的不同色调，拓涂法与文人写意画如出一辙。在技法上，拓涂法直接用笔将料涂染在技法上，有明显的笔触痕迹；在色阶上，拓涂法的色阶通常只有两三种；在艺术风格上，拓涂作品显得粗犷奔放，自由洒脱。
明代之后，大笔拓涂技法被小笔拓涂技法所取代，并流行于明永乐、宣德，直至明成化前期。永宣青花小笔拓涂法由于一笔蘸料偏少，先浓后淡，不能完成对色调的处理，往往需再蘸料绘制，因而色调产生浓淡交错的奇妙效果，虽同受伊斯兰艺术风格影响，但整体艺术气氛是不相同的；成化中期之后，青花料改用国产破塘青（平等青），形成典型成化青花，小笔触拓涂着色法改用双勾线条，即用含水多的羊毫笔在轮廓内晕染，只有浓淡两种色阶，看不到笔触痕迹；其后的弘治、正德朝分水技法仍未有明显进步；至嘉靖时，则出现少量的分水层次清晰、色调增多之作：隆庆、万历朝直至清代康熙早期，分水则普遍达到三个色阶以上，有的作品甚至直逼五色青花之效果。
进入康熙朝中期时代，青花发色靓丽，无铁锈斑之瑕疵，分水技法得心应手地运用，人们往往称康熙青花为“料分五色”、“青花五彩”等，青花料五个色阶，即：头浓、正浓、二浓、正淡、影淡。绘法上借鉴了中国画的墨分五色，并结合运用了西洋画表现手法，深浅层次变化多端，极富节奏感和立体感，与中国画风格趋于一致，既有写意之作，亦有工笔之作。在实际操作中，色阶因分水笔法的讲究，常能分出更多的色阶，甚至一笔也能分出浓淡两种色阶。
分水技法至康熙晚期时即已衰退，色泽灰暗晕散，层次不清。雍正朝青花很多延续康熙晚期风格，除少量外，发色普遍更趋淡雅、晕散。乾隆早期，与雍正朝相仿，中期后，则出现了分水技法的复兴，大部分作品形成正蓝色调，层次清晰，色泽青亮无晕散，晚期后再次衰退。乾隆之后的历朝青花均呈逐渐下滑趋势，但仿康熙、乾隆之作，时有上乘佳品出现，尤以光绪朝仿者为最盛，几近达以假乱真之地步。
三、青花介水技艺的发展与创新
尽管如此，但青花分水技法还是延续下来了，从民国至新中国成立初期的“青花大王”王步，到当代的中国工艺美术大师黄卖九等陶瓷艺术家，都在青花分水技法上有所发展，有所创新。
王步将分水划线法发展成为分水勾线的没骨法，即分水写意法。他在《青花色料及其技艺》一文中说：“先分水后勾线，画者可以挥洒自如，不受限制。画出来的画活泼生动，线条也保证清爽”。因此他笔下的芭蕉、荷叶、芋叶、萄葡叶、批把叶、牵牛花叶等，以落笔粗、收笔细的钉头鼠尾线描勾绘筋脉，具有节奏和谐、灵动跳脱、自然生动、活泼多姿的艺术效果，其神韵远胜于先勾线后分水的技法。王步晚年借鉴中国水墨画之笔意融汇于青花技艺之中，无论是青翠潇洒的藤蔓，料水浑融的老干虬枝，迎风飞舞的春燕，凌寒斗雪的梅花，或者是生动活泼的游鱼，喃喃对语的八哥，娇艳欲滴的夏荷，霜华烂漫的秋菊以及青嫩鲜美的萝卜、白菜等，无一不描写得栩栩如生，意趣盎然，达到了笔简意赅，感情奔放，色泽淋漓的妙境。
黄卖九继承和发扬王步所创立的“分水写意法”，他的青花分水写意花鸟画，“料分五色”，显露出鲜明沉着的大块笔触，表现了强烈的立体效果。他笔下的飞禽走兽或瓜果菜叶，形象清晰、生动，色彩明澈而淳厚，犹如中国画泼墨意画法，大胆泼辣，气势磅礴，有丰满，湿润，遒劲的魅力。代表作《年年有余》，画中站鱼，生动逼真，肥嫩鲜活，灵动的鱼须穿插于瓶体上部的空间，构图简洁而富有变化，笔墨泼辣大胆、青白虚实相宜、形象生动有神、水分饱满滋润。既可触摸到王步分水写意风格的脉络，也表现出了他独特的艺术功底。
笔者有幸得到黄卖九大师传授，在青花分水和中国水墨画交融上下了一些功夫，有了一点成果。笔者体会到，青花分水是一门高深的工艺，人们在感受青花瓷器艺术美感的同时，却很难体会到作者的辛勤付出。相对于其他技法，青花分水对作者的投入有更多更高的要求。因为青花属釉下彩，是在坯胎上作画，坯体松脆，用笔必须保持高速度，分水更要求快，生坯在未烧成前还是泥，遇到大量的水会化为泥浆而损坏坯体，要做到眼明、心细、手准，不允许用较长时间细描细绘，略一停顿，就会出现笔势凝滞，烧成后效果不好，甚至是廢品。所以，只有靠长期的实践和熟练的技巧，才能将青花分水的艺术效果发挥出来。
因此，认真研究和分析各朝分水技法，学习现代“青花大王”王步、中国工艺美术大师黄卖九等陶瓷艺术家发展创新的分水技法，对今后创作青花艺术作品是大有裨益的。