莎拉·布莱曼是继世界三大男高音帕瓦罗蒂、卡雷拉斯和多明戈之后世界乐坛涌现出的另一个天后级人物。她与安德鲁·波切里被称为是跨越古典与流行的标志性艺人。在世界歌坛风行的古典、流行歌曲互相交融的今天，莎拉·布莱曼无疑站在了这个潮流的最前沿。她曾创造了单曲全球销量超过1000万张的惊人记录。
　　 莎拉·布莱曼1960年出生于英国伦敦，3岁开始学习舞蹈，13岁首度便参加了伦敦琴卡迪利剧院《我与亚伯特》舞台剧的演出，随后又加入了舞蹈团体，演出过《潘神一族》和《丑闻》，后来在新伦敦剧院参与《猫》剧的原创和演出。在嫁给当今最重要的享有盛名的音乐剧作曲家安德鲁·劳埃·韦伯后，她开始演唱古典音乐并很快崭露头角，她同歌王多明戈一同演唱韦伯的《安魂曲》，并因《歌剧魅影》一剧而成为耀眼的音乐剧明星。此后，她参加了劳埃·韦伯的新剧《爱的真相》、查尔斯·史特洛斯的儿童歌剧《夜莺》、韦伯的《歌舞剧》及《旋转木马》等剧目的演出。另外她还发行过许多跨界音乐专辑如《逝去的歌》、《卸除防备》、《末期的歌》以及《永相随》。专辑中的两首歌曲是她和近年来在歌剧界极受欢迎的青年男高音荷西·库拉一同演唱的。而最令人心动的主打歌《永相随》则是她和意大利天王级的男高音流行歌手波切里一起合唱的。
　　 这首单曲以雷霆万钧之势横扫古典与流行音乐两个领域。关于这首《永相随》还有一个感人的传奇故事：《永相随》这首曲子是德国拳王亨利·马克斯为告别他传奇的职业生涯而特别邀请他最钟爱的女歌手莎拉演唱的。莎拉在接受了这个委托后，再由她挑选了这首意大利歌曲并指名与波切里合唱。然而在这场1996年11月举行的拳赛中亨利意外失手，当他登场谢幕时，《永相随》那动人的旋律同时响起，莎拉伤感的歌声令闻者莫不动容。《永相随》除了出色的音乐表现外，专辑的录音也靓到极致。在伦敦交响乐团的伴奏衬托下，莎拉飘逸的歌声如同仙乐。许多人惊叹道：莎拉的歌喉美得叫人心悸。
　　 歌曲是由两个形成鲜明的对比部分组成，G大调，4/4拍，前奏旋律来自第二部分的主题乐句，旋律优美，音域宽广，弦乐小提琴的弱进到八度转强，以及圆号在三连音上的弱奏，营造了一个如梦境般的氛围。交响乐的伴奏奠定了辉煌而华丽的基调。第一个部分的前两个乐句相同，节奏密集而工整，连续八拍的八分音符的使用，表现了迫切的、急于诉说的情绪，而两个二分音符的使用，使乐曲连贯而平稳，同时带有梦幻般的色彩，宛如一个人在喃喃诉说。而后的多个乐句，节奏较为自由，或稀松，或紧凑，没有明显起伏的旋律线，音乐偶尔跳动后又回到平稳。舒缓的背景音乐加上莎拉飘逸的歌声，充分表现了歌曲的缠绵意境。第一部分的尾音没有落在主音上，而是落在了“7”上，也没有加以延长，而是加入了两拍休止符，显示高潮来临前蕴藏着的巨大力量。之后歌曲进入第二部分。第二部分的旋律是全曲的主题，同时也是高潮。该部分由基本相同的两个大乐句组成，与第一部分迥异。音域也从中低音区逐步跨到高音区，节奏舒缓，音域开阔。撼动心魄的旋律与高亢起伏的歌声，在交响乐由弱渐强，由低渐高的伴奏下动人心魄。架子鼓在此处进入后，小军鼓在乐章开阔处以节奏形态与交响乐产生了既对比又融合的效果。此后，歌曲出现了以第一部分为基础而变化的乐句，之后，又回到第二部分。两大乐句后转入A调，并且在这部分加进了和声，将莎拉的歌声衬托得悠扬、激越而又丰满。接着铜管乐用越来越强的力度，蕴含着的张力，将歌曲推向高潮。在不断的重复中，打击乐加强力度，在每一个小节中重击吊钹，增加了歌曲辉煌的气势。整首歌曲在高音区级进音级到高八度的主音上结束，并且长达十五拍之久。莎拉美妙的、天籁般的声音也在这最后一刻展现得淋漓尽致。她的歌声是充满激情的呼唤，也是古典与流行歌曲唱法的完美结合。