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【摘 要】舞台空间是节目演出的重要场所。随着舞台美术设计的发展，舞台空间设计越来越受到人们的普遍关注，人们对舞台空间设计这个独特的艺术领域的审美观念及表现形式发生了很大的变化。本文对如何加强舞台美术空间设计进行了探讨，以供参考。
【关键词】舞台美术；舞台空间；空间设计
如今，戏剧舞台的美术设计比较强调舞台空间造型的表现形式与空间构成。因此，许多舞台美术设计大师常常将戏剧艺术戏称为“演剧艺术”。而演剧艺术具备比较强的艺术特征，它是演员在戏剧舞台上向观众展示的一种艺术形式。演员的表演要受到舞台空间以及时间的多重限制，它是需要借助舞蹈表演、美术、文学艺术等多种艺术手段来塑造出戏剧舞台中的独特艺术形象，从而揭示出社会的矛盾，让所表演的戏剧能够如实地反映出生活的本质。然而，戏剧往往很难摆脱戏剧的冲突，这种冲突主要表现在戏剧人物角色的冲突上面，而冲突常常需要借助多个动作来完成。这些动作的展示与完成离不开戏剧舞台这个特殊的空间。因此，加强舞台美术空间设计对提升戏剧的表演效果具有举足轻重的作用。
1.舞台空间概念的界定
设计师在对现代演剧艺术进行舞台美术设计的时候，越来越注重对戏剧舞台空间的开发、利用。那么，什么是舞台空间呢？它主要是指各种各样的戏剧进行演出所需要的空间，而这种空间既包含了戏剧问世的演出空间，也包含了现代戏剧在舞台演出之三维空间。简单的说，舞台空间是指各种戏剧艺术之演剧空间，它是各种戏剧艺术向观众展示的场所。有学者认为，舞台空间则是对戏剧剧场的建筑舞台之前、后、左、右以及上、下等多个维度的具体描述。对舞台空间进行设计，需要运用各种各样的造型、丰富多彩的艺术方式对某个特定的长、宽、高等有限的空间进行装扮，让戏剧内容在戏剧舞台上让观众感受强大的视觉冲击。 也有学者认为，戏剧舞台美术的空间设计本质上是对戏剧舞台空间实施造型设计。可以说，如何让戏剧舞台空间更加具有表现力、冲击力，则需要设计师对把握舞台空间的设计艺术，充分运用现代技术及传统的造型艺术，不断增强舞台设计的应用性、功能性。
2.加强舞台美术空间设计的措施
2.1注意写实与抽象在舞台空间上的处理
许多舞台设计师在对不同的戏剧舞台空间进行设计的时候 ，都会按照戏剧内容，通过写实与抽象的艺术给予设计出不同的空间造型。有的设计成层层叠叠的戏剧舞台，有的设计成台阶式的立体舞台等。这是因为，戏剧剧情的变化可以通过不同的造型来烘托出不同的意境及戏剧气势。比如，在美国演出的戏剧《推销员之死》，梅儿齐纳对这个戏剧所设计的舞台布景就是一个双层建筑，每一层均含有数个房间。这样的舞台空间的布置就是采用写实的手法。这个戏剧在灯光的作用下，舞台演区的变化犹如一场电影，时空转换非常自由。又如，苏联演出的《哈姆雷特》，伦金对这个剧本的舞台布景是这样设计的：一个比较沉重的大铁门，门上放着一个巨大的门环，同时具有突出的铁刺，这给观众一种阴森、冷酷、惧怕的感觉。这样的布景，表面是上是写实的，但是从总体上来看，它又重在寓意却不是写实。由此可见，在戏剧舞台空间上要处理好虚与实的关系，达到良好的意境，这需要根据戏剧内容处理好写实与抽象之间的关系，处理好从实到虚之间的过渡，注意戏剧人物性格及戏剧情境之间的结合
2.2注意景物造型之能动性，优化舞台空间的构成
在19世纪，各个戏剧的演出很注意戏剧场地的真实性。这是因为人们对戏剧舞台的布景大多数停留在静态方面。20世纪，随着人们的生活观念的不断变化及生活节奏的深刻改变，人们更加注重戏剧布景的能动性。当时，在西方有些戏剧的演出，就是采用平台、幕布和台阶来构成舞台空间，同时依据演员的各种角色表演，让舞台在时空上进行自由变换。也有的戲剧特意简化舞台布景，让布景更加抽象化，从而达到舞台空间能动的目的。比如，以《第十二夜》为例，其舞台布景很简单，仅采用了几个起支撑用的竹竿与一个白布幔，让竹竿发生移动的时候就可以让布幔构构成多种美妙的造型。这些造型与演员的表演相映生辉，给观众留下了很深的印象。
2.3注意舞台空间的拓展，让观众融入到戏剧表演中来
舞台空间在20世纪得到了翻天覆地的变化，国内外的舞台美术设计师逐渐在探究舞台空间造型的创新，打破了镜框舞台的束缚。比如，《贵族》这个戏剧使用的舞台是2个呈矩形形状的平台，这2个平台的对角彼此接触。观众的位置就落在双重舞台的四周。在舞台上没有任何布景，演员使用的道具则是由检场进行更换。这个戏剧在演出过程中，观众及演员往往有一种很亲密的关系，从而让观众不由自主地融入到戏剧情节中，在舞台上发生的事情让观众的心灵受到震撼。
2.4注意把握戏剧舞台空间设计的透视规律
依据这种透视法的原理，在观众眼中的各种远近物体，它的透视线会消失在一个看不见的视平线上，不管这些物体的摆放的角度是怎么样的，它们的透视线均会在这个看不见的视平线上形成一个“灭点”。而灭点透视，对于空间定位的表现是很有益处的，能形成平视、透视、倾斜透视等不同的透视类型。实践表明，采用透视法制作的景片能够达到以假乱真的功效。透视关系得到巧妙处理，则舞台空间定能获得天衣无缝的视觉效果。在一个写实的戏剧舞台空间中，各个场景里的墙面及道具都是真实可信的，具有模拟现实的艺术基调。在这种真实的背景喜爱，这样可以很好地让生活中蕴藏的美学、哲理传递给观众。
3.结束语
总而言之，舞台空间随着舞台形式的革新与发展，正在不断扩展自己的内涵及外延。这也给舞台设计师提出了一个新要求，必须认真考虑舞台空间的感受性、艺术性、动态性，而不能停留在静态的画面上。可以说，戏剧舞台的空间设计就是一种人为的、带有主观色彩的创造性活动。做好舞台空间设计，对提高戏剧演员的表演艺术水平，让戏剧作品给观众带来更多的乐趣具有极其重要的作用。舞台设计师要科学把握舞台空间设计的基本规律，巧妙应用现代科技手段，让舞台艺术与舞台空间有机地融为一体，从而让观众留下十分难忘的戏剧印象。■
【参考文献】
[1]王天慧.谈新世纪舞台美术发展趋势[J].社科纵横（新理论版），2011（1）.
[2]毛乐乐.新形势下舞台美术设计的新思路[J].大众文艺，2014（2）.
[3]林晨曦.感知舞台美术空间的重构[J].艺苑，2013（6）.
[4]李东.浅谈舞台美术的发展趋势和产生趋势的结点[J].戏剧文学，2010（11）.
[5]陈耀华.浅谈舞台美术的变迁[J].戏剧文学，2010（12）.
[6]毛丽娜.论舞台美术创作与创新[J].华章，2010（17）.
[7]段鹏，张原.服装表演舞台美术设计的表现形式[J].艺术科技，2014（4）.
[8]王砜.舞台美术空间设计的构成[J].四川戏剧，2014（5）.
[9]李勋.舞台美术设计对戏剧演出的重要作用[J].作家，2014（3）.
[10]王立章.浅谈舞台场景对戏剧演出的重要作用[J].科技信息，2011（3）.
【关键词】舞台美术；舞台空间；空间设计
如今，戏剧舞台的美术设计比较强调舞台空间造型的表现形式与空间构成。因此，许多舞台美术设计大师常常将戏剧艺术戏称为“演剧艺术”。而演剧艺术具备比较强的艺术特征，它是演员在戏剧舞台上向观众展示的一种艺术形式。演员的表演要受到舞台空间以及时间的多重限制，它是需要借助舞蹈表演、美术、文学艺术等多种艺术手段来塑造出戏剧舞台中的独特艺术形象，从而揭示出社会的矛盾，让所表演的戏剧能够如实地反映出生活的本质。然而，戏剧往往很难摆脱戏剧的冲突，这种冲突主要表现在戏剧人物角色的冲突上面，而冲突常常需要借助多个动作来完成。这些动作的展示与完成离不开戏剧舞台这个特殊的空间。因此，加强舞台美术空间设计对提升戏剧的表演效果具有举足轻重的作用。
1.舞台空间概念的界定
设计师在对现代演剧艺术进行舞台美术设计的时候，越来越注重对戏剧舞台空间的开发、利用。那么，什么是舞台空间呢？它主要是指各种各样的戏剧进行演出所需要的空间，而这种空间既包含了戏剧问世的演出空间，也包含了现代戏剧在舞台演出之三维空间。简单的说，舞台空间是指各种戏剧艺术之演剧空间，它是各种戏剧艺术向观众展示的场所。有学者认为，舞台空间则是对戏剧剧场的建筑舞台之前、后、左、右以及上、下等多个维度的具体描述。对舞台空间进行设计，需要运用各种各样的造型、丰富多彩的艺术方式对某个特定的长、宽、高等有限的空间进行装扮，让戏剧内容在戏剧舞台上让观众感受强大的视觉冲击。 也有学者认为，戏剧舞台美术的空间设计本质上是对戏剧舞台空间实施造型设计。可以说，如何让戏剧舞台空间更加具有表现力、冲击力，则需要设计师对把握舞台空间的设计艺术，充分运用现代技术及传统的造型艺术，不断增强舞台设计的应用性、功能性。
2.加强舞台美术空间设计的措施
2.1注意写实与抽象在舞台空间上的处理
许多舞台设计师在对不同的戏剧舞台空间进行设计的时候 ，都会按照戏剧内容，通过写实与抽象的艺术给予设计出不同的空间造型。有的设计成层层叠叠的戏剧舞台，有的设计成台阶式的立体舞台等。这是因为，戏剧剧情的变化可以通过不同的造型来烘托出不同的意境及戏剧气势。比如，在美国演出的戏剧《推销员之死》，梅儿齐纳对这个戏剧所设计的舞台布景就是一个双层建筑，每一层均含有数个房间。这样的舞台空间的布置就是采用写实的手法。这个戏剧在灯光的作用下，舞台演区的变化犹如一场电影，时空转换非常自由。又如，苏联演出的《哈姆雷特》，伦金对这个剧本的舞台布景是这样设计的：一个比较沉重的大铁门，门上放着一个巨大的门环，同时具有突出的铁刺，这给观众一种阴森、冷酷、惧怕的感觉。这样的布景，表面是上是写实的，但是从总体上来看，它又重在寓意却不是写实。由此可见，在戏剧舞台空间上要处理好虚与实的关系，达到良好的意境，这需要根据戏剧内容处理好写实与抽象之间的关系，处理好从实到虚之间的过渡，注意戏剧人物性格及戏剧情境之间的结合
2.2注意景物造型之能动性，优化舞台空间的构成
在19世纪，各个戏剧的演出很注意戏剧场地的真实性。这是因为人们对戏剧舞台的布景大多数停留在静态方面。20世纪，随着人们的生活观念的不断变化及生活节奏的深刻改变，人们更加注重戏剧布景的能动性。当时，在西方有些戏剧的演出，就是采用平台、幕布和台阶来构成舞台空间，同时依据演员的各种角色表演，让舞台在时空上进行自由变换。也有的戲剧特意简化舞台布景，让布景更加抽象化，从而达到舞台空间能动的目的。比如，以《第十二夜》为例，其舞台布景很简单，仅采用了几个起支撑用的竹竿与一个白布幔，让竹竿发生移动的时候就可以让布幔构构成多种美妙的造型。这些造型与演员的表演相映生辉，给观众留下了很深的印象。
2.3注意舞台空间的拓展，让观众融入到戏剧表演中来
舞台空间在20世纪得到了翻天覆地的变化，国内外的舞台美术设计师逐渐在探究舞台空间造型的创新，打破了镜框舞台的束缚。比如，《贵族》这个戏剧使用的舞台是2个呈矩形形状的平台，这2个平台的对角彼此接触。观众的位置就落在双重舞台的四周。在舞台上没有任何布景，演员使用的道具则是由检场进行更换。这个戏剧在演出过程中，观众及演员往往有一种很亲密的关系，从而让观众不由自主地融入到戏剧情节中，在舞台上发生的事情让观众的心灵受到震撼。
2.4注意把握戏剧舞台空间设计的透视规律
依据这种透视法的原理，在观众眼中的各种远近物体，它的透视线会消失在一个看不见的视平线上，不管这些物体的摆放的角度是怎么样的，它们的透视线均会在这个看不见的视平线上形成一个“灭点”。而灭点透视，对于空间定位的表现是很有益处的，能形成平视、透视、倾斜透视等不同的透视类型。实践表明，采用透视法制作的景片能够达到以假乱真的功效。透视关系得到巧妙处理，则舞台空间定能获得天衣无缝的视觉效果。在一个写实的戏剧舞台空间中，各个场景里的墙面及道具都是真实可信的，具有模拟现实的艺术基调。在这种真实的背景喜爱，这样可以很好地让生活中蕴藏的美学、哲理传递给观众。
3.结束语
总而言之，舞台空间随着舞台形式的革新与发展，正在不断扩展自己的内涵及外延。这也给舞台设计师提出了一个新要求，必须认真考虑舞台空间的感受性、艺术性、动态性，而不能停留在静态的画面上。可以说，戏剧舞台的空间设计就是一种人为的、带有主观色彩的创造性活动。做好舞台空间设计，对提高戏剧演员的表演艺术水平，让戏剧作品给观众带来更多的乐趣具有极其重要的作用。舞台设计师要科学把握舞台空间设计的基本规律，巧妙应用现代科技手段，让舞台艺术与舞台空间有机地融为一体，从而让观众留下十分难忘的戏剧印象。■
【参考文献】
[1]王天慧.谈新世纪舞台美术发展趋势[J].社科纵横（新理论版），2011（1）.
[2]毛乐乐.新形势下舞台美术设计的新思路[J].大众文艺，2014（2）.
[3]林晨曦.感知舞台美术空间的重构[J].艺苑，2013（6）.
[4]李东.浅谈舞台美术的发展趋势和产生趋势的结点[J].戏剧文学，2010（11）.
[5]陈耀华.浅谈舞台美术的变迁[J].戏剧文学，2010（12）.
[6]毛丽娜.论舞台美术创作与创新[J].华章，2010（17）.
[7]段鹏，张原.服装表演舞台美术设计的表现形式[J].艺术科技，2014（4）.
[8]王砜.舞台美术空间设计的构成[J].四川戏剧，2014（5）.
[9]李勋.舞台美术设计对戏剧演出的重要作用[J].作家，2014（3）.
[10]王立章.浅谈舞台场景对戏剧演出的重要作用[J].科技信息，2011（3）.