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摘要：建筑营造设计来源于建筑师对客观世界的主观感知，对空间存在问题的巧妙解决方案，同时不论是艺术还是营造都讲究的是同源性，将内外进行一个系统化的联系，建筑也是这样。本文通过多国画构图和意境的研究，延续传统并以推陈出新的态度进行建筑营造设计，了解体会中国传统画对建筑营造设计的可借鉴性。
关键词：国画的意境;国画的构图;建筑营造设计
一、国画的意境
国画的意境是画家通过对所见景物的描绘而表达思想感情的形成的艺术意境，是画家内心创造和对客观事物的解读。同时，意境也是一种美学范畴，表现作品的含蓄美和主管人事。艺术家融入自己的情思、借景生情表现了情景相融，虚实相生，活跃着生命律动的韵味无穷的意向空间，也就是欣赏者通过特定的艺术家所触发的艺术联想和幻想的总和，有效的将情思与景物尽心高度融合。
国画在意境的表现上有线条、浓墨、简笔与素描、更有淡彩这种形式，这些手法以水墨为主，色彩只是起到辅助作用，墨骨是主要结构，其余只需要“轻拂丹青”，目的为了增加神韵。以“清雅淡彩”出名的徐燕孙的《兵车行》为例，这是根据杜甫《兵车行》而创作的画作全篇画作并无几处颜色全部以墨骨为主，以淡彩的形式描绘出，“去时里正与蓑头，归来白发还戍边”的出诊那个钱场景，对于家人依依不舍之情的淋漓表现，这种看似清淡几笔的手法却很容易地表现出难舍难分的意境。对于意境的表现上来说，不在乎以何种形式耳屎创造起于客观事物对感受着内心作用，顾有“因心而造”的说法。艺术家面对自然景物不仅有欣喜欢愉心旷神怡之感，还会有悲愁哀伤之叹，江浙沪中方式借助于自然物象之中，以“有我之境”的方式表达出来，便是意境形成之源。也体现画家主观情感对于客观事物的表达之意。
1.国画的意境在建筑营造设计中的可借鉴性
首先，建筑营造设计是建筑师对客观事物的祝愿认知与感受，这和意境的阐述让那个方式相契合，同样在建筑营造设计过程中，更多的是设计师的“自我表现”，与时代的同步，并继承传统和历史和周遭环境融合等，在这些因素下，建筑师应掌握建筑与这些因素的种种关系，并与之联合起来。这些在建筑营造设计中的主观设计和中国挂的意境表达有着异曲同工的妙处。在营造的方面是一种身心一致的谋划与建造活动，在此基础上建筑师对客观世界的感知不可小觑，将情思与周遭环境、历史文化背景进行高度融合，而不是单单的把一栋建筑屹立在环境之中则是需要建筑融合于环境。意境强调的是“因心而生”建筑强调“因人而生”在滿足人类生活需求的同时，让更多的满足的人的心理层面还有情感层面，这是对建筑师的高度面的要求。同样建筑的设计也是来源于实际生活和自然形态。实际生活往往是平静无声的但是有是琐碎的，正如罗兰巴特所说的“生活是琐碎的，永远是琐碎的，但是他居然把我的全部语言吸附进去”，而自然形态在国画中的表现便会产生所谓的意境。例如王澍---普利兹克将的唯一中国得住在对于《早春图》的叙述中说到“我不记得图中描绘的到底是树还是山还是石头，但肯定，图上只是描绘了一种事物，以图名推测，画的应该是对我的回忆里的确实更接近于石头，非常类似太湖石的形态或者说非常类似动物器官的形态”在他的这段描述中，与其说是物质性不如说是心理性的，一种纯粹的心理性。这种心理性的来源更多的是感性的认识，这种感性的认识便产生于当事人的第一眼看到的这幅《早春图》的直观感受，然而这种直观的第一印象的来源便是这幅画的作者对于他所见景象而做出的主观内心情感表达。意境的表现方式，会使一部分人看到这座建筑产生一定的共鸣同时，这种建筑不是单纯的一种以闭合式的空间形式模式，不论是对建筑的历史停留性和观赏性都有一定的价值意义。
二、国画的构图
中国传统国画有其自己独有的规律，构图即是将形象在画面上的组织起来，并加以安排，加以艺术的条理化。中国画向来讲究构图，南齐谢赫“六法论”中提出的“经营位置”即是构图。构图又叫育法或称布局也称“置陈布局”。
构图的形式随着时代的更替变化有发生着不同程度的变化。较为著名的谢赫六法之一：“经营位置、置陈布局、宾主朝揖、龙脉走向”和宋代郭熙提出的“三运法”即“平远高远深远”便有所不同。南宋刘松年的《临安四景》中的一张，在那幅画左侧有一块大岩石，岩石后侧则隐藏着一所房子，这便是构图之中的妙处，所在右侧越过房前的月台有一道便桥，，穿过中的亭子，一直平视到画界右侧之外很远。作者用一种客观的角度来描绘整张画，构图上边讲究的平远。不过两宋以前的山水画所呈现的画家的主观精神可以说是一种对自然精神的深刻的体察感受与敬畏感。画面扑向人心的就是那种深沉的自然魂魄，所以其构图可以说是一种自然形态图示这种图示与作品对那种自然魂魄精神的表达追求，是非常适应的这种近于自然形态的构图形式展现一派生机。
国画构图虽然是一个非常活跃的艺术创造过程，但是在时代的不同变换之下并无迹可循，并且在其自身长期发展演变中建立了许多符合当时的审美标准。建筑设计的最高境界应该是崇尚自然，范仲淹“四时之景不同，而东亦无穷也”但是如何将建筑溶于环境却大有说法。所以不乏有童雋，杨廷宝这样的建筑师的标杆人物都将建筑同园林结合在一起，建筑并不是一味的时空凝结表现，同时亦可称之为人工置物。以成都兰溪庭为例，其位于建筑物质文化遗产公园内，因此，便着重于建筑文化以及环境进行思考。在思考对于建筑屋顶进行传统隐喻之外，建筑师通过写意的方式表达了传统文化中的建筑。式的建筑的文化内涵与视觉形成非相得益彰。在文征明所画的《拙政园图咏》的组图中便体会到园林与建筑的关系同样的特体现了建筑的情趣所在。中国传统文化中最广泛使用的便是我们现在所称的散点透视，这种说话来源于国外，中国话强调“重神而不重形”或重视“神形具备”，画家欲画的是景物是心象，这也是中国画历史悠久的重要原因之一。而建筑同样也是表现心象的一种艺术功能形式个构图形式一样无法对其分门别类。宋代青年画家王希孟所做的《千里江山图》以及后人对其进行临摹的对比来看，便可显而易见的体会到其构图的奥秘。明代陈宏受的《五泄山图》便是上海世博会中滕头案例馆的灵感来源。在画中有一处有树木构成的分层门洞，洞上大树参天，在洞后树上层层山峦。作者将其构图直接应用于该馆的剖面之上。滕头案例馆是由一个简单的长方形围合的空间，两侧长向墙不需要开窗，短向两端为洞，两层上下围合。上下两层从地面沿小道蜿蜒而上，又似上层层高台。这与那幅《五泄山图》由树形成的空间几近相似。同样《五泄山图》的树洞隐含的变化也是这种建筑的区域规划，图画的构图形式多种多样一种新的建筑中发展趋势。
结束语：不论是过户按已经还是构图形式都是人的主观对景物的表现形式然而建筑的营造设计也是无法脱离主观表现的。而国画独有的意境和构图形式不难成为建筑营造设计的依据，这种由自然中来回到自然中去的手法对于以后的建筑营造设计有着很高的借鉴价值。
参考文献：
[1] 张博.国画意境在现在建筑创作中的借鉴与发展，2016，8
[2] 崔千朋.论中国画理在中国现在建筑意境营造中的应用，江苏常州：常州机电职业技术学院
[3] 赵欣歌.中国绘画二是讲，化学工业出版社
[4] 王澍.造房子，湖南美术出版社
[5] 王冬梅.浅谈传统书法在室内环境设计中的可借鉴性
[6] 涂华林.试论建筑与室内设计中的汉子文学应用，湖北武汉
（作者单位：大连工业大学）
关键词：国画的意境;国画的构图;建筑营造设计
一、国画的意境
国画的意境是画家通过对所见景物的描绘而表达思想感情的形成的艺术意境，是画家内心创造和对客观事物的解读。同时，意境也是一种美学范畴，表现作品的含蓄美和主管人事。艺术家融入自己的情思、借景生情表现了情景相融，虚实相生，活跃着生命律动的韵味无穷的意向空间，也就是欣赏者通过特定的艺术家所触发的艺术联想和幻想的总和，有效的将情思与景物尽心高度融合。
国画在意境的表现上有线条、浓墨、简笔与素描、更有淡彩这种形式，这些手法以水墨为主，色彩只是起到辅助作用，墨骨是主要结构，其余只需要“轻拂丹青”，目的为了增加神韵。以“清雅淡彩”出名的徐燕孙的《兵车行》为例，这是根据杜甫《兵车行》而创作的画作全篇画作并无几处颜色全部以墨骨为主，以淡彩的形式描绘出，“去时里正与蓑头，归来白发还戍边”的出诊那个钱场景，对于家人依依不舍之情的淋漓表现，这种看似清淡几笔的手法却很容易地表现出难舍难分的意境。对于意境的表现上来说，不在乎以何种形式耳屎创造起于客观事物对感受着内心作用，顾有“因心而造”的说法。艺术家面对自然景物不仅有欣喜欢愉心旷神怡之感，还会有悲愁哀伤之叹，江浙沪中方式借助于自然物象之中，以“有我之境”的方式表达出来，便是意境形成之源。也体现画家主观情感对于客观事物的表达之意。
1.国画的意境在建筑营造设计中的可借鉴性
首先，建筑营造设计是建筑师对客观事物的祝愿认知与感受，这和意境的阐述让那个方式相契合，同样在建筑营造设计过程中，更多的是设计师的“自我表现”，与时代的同步，并继承传统和历史和周遭环境融合等，在这些因素下，建筑师应掌握建筑与这些因素的种种关系，并与之联合起来。这些在建筑营造设计中的主观设计和中国挂的意境表达有着异曲同工的妙处。在营造的方面是一种身心一致的谋划与建造活动，在此基础上建筑师对客观世界的感知不可小觑，将情思与周遭环境、历史文化背景进行高度融合，而不是单单的把一栋建筑屹立在环境之中则是需要建筑融合于环境。意境强调的是“因心而生”建筑强调“因人而生”在滿足人类生活需求的同时，让更多的满足的人的心理层面还有情感层面，这是对建筑师的高度面的要求。同样建筑的设计也是来源于实际生活和自然形态。实际生活往往是平静无声的但是有是琐碎的，正如罗兰巴特所说的“生活是琐碎的，永远是琐碎的，但是他居然把我的全部语言吸附进去”，而自然形态在国画中的表现便会产生所谓的意境。例如王澍---普利兹克将的唯一中国得住在对于《早春图》的叙述中说到“我不记得图中描绘的到底是树还是山还是石头，但肯定，图上只是描绘了一种事物，以图名推测，画的应该是对我的回忆里的确实更接近于石头，非常类似太湖石的形态或者说非常类似动物器官的形态”在他的这段描述中，与其说是物质性不如说是心理性的，一种纯粹的心理性。这种心理性的来源更多的是感性的认识，这种感性的认识便产生于当事人的第一眼看到的这幅《早春图》的直观感受，然而这种直观的第一印象的来源便是这幅画的作者对于他所见景象而做出的主观内心情感表达。意境的表现方式，会使一部分人看到这座建筑产生一定的共鸣同时，这种建筑不是单纯的一种以闭合式的空间形式模式，不论是对建筑的历史停留性和观赏性都有一定的价值意义。
二、国画的构图
中国传统国画有其自己独有的规律，构图即是将形象在画面上的组织起来，并加以安排，加以艺术的条理化。中国画向来讲究构图，南齐谢赫“六法论”中提出的“经营位置”即是构图。构图又叫育法或称布局也称“置陈布局”。
构图的形式随着时代的更替变化有发生着不同程度的变化。较为著名的谢赫六法之一：“经营位置、置陈布局、宾主朝揖、龙脉走向”和宋代郭熙提出的“三运法”即“平远高远深远”便有所不同。南宋刘松年的《临安四景》中的一张，在那幅画左侧有一块大岩石，岩石后侧则隐藏着一所房子，这便是构图之中的妙处，所在右侧越过房前的月台有一道便桥，，穿过中的亭子，一直平视到画界右侧之外很远。作者用一种客观的角度来描绘整张画，构图上边讲究的平远。不过两宋以前的山水画所呈现的画家的主观精神可以说是一种对自然精神的深刻的体察感受与敬畏感。画面扑向人心的就是那种深沉的自然魂魄，所以其构图可以说是一种自然形态图示这种图示与作品对那种自然魂魄精神的表达追求，是非常适应的这种近于自然形态的构图形式展现一派生机。
国画构图虽然是一个非常活跃的艺术创造过程，但是在时代的不同变换之下并无迹可循，并且在其自身长期发展演变中建立了许多符合当时的审美标准。建筑设计的最高境界应该是崇尚自然，范仲淹“四时之景不同，而东亦无穷也”但是如何将建筑溶于环境却大有说法。所以不乏有童雋，杨廷宝这样的建筑师的标杆人物都将建筑同园林结合在一起，建筑并不是一味的时空凝结表现，同时亦可称之为人工置物。以成都兰溪庭为例，其位于建筑物质文化遗产公园内，因此，便着重于建筑文化以及环境进行思考。在思考对于建筑屋顶进行传统隐喻之外，建筑师通过写意的方式表达了传统文化中的建筑。式的建筑的文化内涵与视觉形成非相得益彰。在文征明所画的《拙政园图咏》的组图中便体会到园林与建筑的关系同样的特体现了建筑的情趣所在。中国传统文化中最广泛使用的便是我们现在所称的散点透视，这种说话来源于国外，中国话强调“重神而不重形”或重视“神形具备”，画家欲画的是景物是心象，这也是中国画历史悠久的重要原因之一。而建筑同样也是表现心象的一种艺术功能形式个构图形式一样无法对其分门别类。宋代青年画家王希孟所做的《千里江山图》以及后人对其进行临摹的对比来看，便可显而易见的体会到其构图的奥秘。明代陈宏受的《五泄山图》便是上海世博会中滕头案例馆的灵感来源。在画中有一处有树木构成的分层门洞，洞上大树参天，在洞后树上层层山峦。作者将其构图直接应用于该馆的剖面之上。滕头案例馆是由一个简单的长方形围合的空间，两侧长向墙不需要开窗，短向两端为洞，两层上下围合。上下两层从地面沿小道蜿蜒而上，又似上层层高台。这与那幅《五泄山图》由树形成的空间几近相似。同样《五泄山图》的树洞隐含的变化也是这种建筑的区域规划，图画的构图形式多种多样一种新的建筑中发展趋势。
结束语：不论是过户按已经还是构图形式都是人的主观对景物的表现形式然而建筑的营造设计也是无法脱离主观表现的。而国画独有的意境和构图形式不难成为建筑营造设计的依据，这种由自然中来回到自然中去的手法对于以后的建筑营造设计有着很高的借鉴价值。
参考文献：
[1] 张博.国画意境在现在建筑创作中的借鉴与发展，2016，8
[2] 崔千朋.论中国画理在中国现在建筑意境营造中的应用，江苏常州：常州机电职业技术学院
[3] 赵欣歌.中国绘画二是讲，化学工业出版社
[4] 王澍.造房子，湖南美术出版社
[5] 王冬梅.浅谈传统书法在室内环境设计中的可借鉴性
[6] 涂华林.试论建筑与室内设计中的汉子文学应用，湖北武汉
（作者单位：大连工业大学）