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摘要 在电影艺术的发展中，由于受到电影观念的改变以及科学技术的进步，因此，电影美术也要对其创型理念、创作思路以及实践内容等方面进行改变和发展。电影艺术不但具有一定的艺术特性，而且需要依靠一定的科学技术。本文就从这一专业的存在方式、创作方式和造型形象的形态以及视觉效果的特点等方面，采取比较的方法，了解一下它的特殊性。
关键词：电影美术 三维 银幕造型
电影美术属于造型艺术的一种，从美术类型这一领域来讲，电影美术在美术类型中又具有一定的特殊性，其特殊性来自于电影艺术的特性，而且在实际的创作和设计中与电影的某些方面也有一定的差异。
一 运动的空间造型
在电影美术中，需要美术师处理的角色形象都是具有三向度的形象，其不但具有三维空间向度的影像，而且此种空间造型又可以在时间延续的过程中展现出来。由于时间属于单一维度，因此，我们说电影造型和普通的造型艺术具有一定的差别，主要是因为电影造型是一种运动的造型艺术。而且，其还属于四维空间造型艺术的一种，在电影中的造型形象，是一种随着时间流动而不断运动的造型形象。
与传统的造型艺术有一定的差异，由造型形象在时间里的运动从而造就了电影的基本特性，否则将不会出现影片。根据电影造型的表现形式来看，其与其他的艺术类型存在一定的不同，其特点是：银幕的三维性、造型中空间和时间二者的联系以及运动和空间二者的联系，这三个方面使电影空间造型具有时间和运动两个方面的特性。
1 银幕画面的三维性
电影造型属于空间造型的一种，由其所创造出来的造型，具有三维特性。人们在观看电影的时候，在银幕中看到的是连续的、不断运动的画面。而在二维平面中所出现的画面，属于一种银幕影像，其与照片或者绘画所展现的图像相似又有一定的不同，实际上属于“幻觉”的一种。例如，油画《开国大典》是一幅气势磅礴的绘画作品，富有民族气派的形式感，构图既均衡又稳定，充分显示了平面绘画造型形式的特征。而电影《开国大典》中的场景，在城楼上宣告这场戏就用了35个镜头，全方位、不同视角、不同景别，把叙事性镜头与抒情性镜头穿插于记录片镜头并列表现，形成动态中的真实三维立体的银幕空间形象。这是与单幅画面完全不同效果的电影空间映像。
此外，在对电影美术进行创作的过程中，对电影美术的设计过程是从平面到立体，再由立体到平面，指的是从方案开头的图样设计开始，再由美术师根据景物等内容，对其进行空间设立和构思，随后再交由制作部门对美术师所涉及的内容进行制作和加工，所拍摄的空间和景物都是立体的；为了满足剧情内容的要求，使人物的情绪和动作得到良好展现，所以在拍摄的时候应当使用能动的“动作环境”，最后，将造型形象的创造进行完成，并展现在银幕上。这个中间环节具有重要和特殊的特性，因此，其不可缺少，其是确保三度空间映像能够在银幕上形成的重要物质基础。
2 银幕造型与时间因素
电影银幕造型属于一种时间和空间二者共同存在的艺术，在电影银幕中，需要时间和空间二者相互依存且共同存在。而且，时间和空间二战的依存关系应当是永恒的，就如电影和画面之间的密切联系，在电影中，时间因素永远都不会消失。在电影艺术的创造过程中，对时间的处理方法有很多种，例如，将时间进行延伸、变形以及停滞等，另外，时间在蒙太奇和剪辑中发挥着重要的作用，时间是电影思维中的重要财富。
3 银幕造型与运动因素
众所周知，电影是动的艺术。运动性是电影最重要的特征。客观世界的空间和时间是物质存在的基本形式，是物质不可分离的属性。在银幕造型形象中，可以由两个方式对其所变现的运动进行展现：第一，被拍摄的对象，包含的内容有空间中人物、景色以及物体的运动和变化，还有因为物体移动速度的不同，所出现的位移以及变形情况；第二，摄影机的运动方式，例如，使用推、摇、移以及拉等动作对摄影机的运动进行变动，从而对镜头画面中的景色以及角度等进行控制，构图的不断变化，从而构成银幕画面的运动。所以说，只有电影才能够在时间和空间中的运动进行表现。
4 电影场景——魔方
在电影空间造型中，由于有时间和空间的存在，从而可以使得电影美术师在对空间和环境进行设计时，依据人物的动作，对空间的距离进行拉长，也可以将距离和长度进行缩短，从而实现空间范围的扩大，或者空间范围的压缩。为了拍摄的需要，场景空间既可以分隔也可以连接，像魔方一样任意组合，电影空间这样有机的、能动的、灵活多变的形式使电影布景成为组装的、拼接的、真真假假、真假结合、内外结合、平面与立体结合、东拼西凑的一种电影布景魔方，一种独特的蒙太奇场景。
在电影《茶馆》中，在主景增添了带栏杆的前景，使镜头可以对空间范围进行扩大，从而使大门外和后院的景色出现在镜头中。在三个老头撒纸钱那场戏，镜头的移动，形成了对茶馆360度的展现。
二 二度创作的独特性
电影美术师进行创作是从拿到剧本开始的，电影剧本是未来影片的蓝图，是美术师进行一系列设计的基础和依据。同时，美术师的设计师对剧本视觉化、形象化的造型阐述是一种再创作。
美术师进行二度创作的任务和重要意义就在于：在透彻理解文学剧本的基础上，以剧本为依据，运用造型语言，对环境、人物以及镜头画面三个造型进行设计，使呈现出来的剧组更加视觉化和形象化，此方法是对剧本进行第二次创造，而不是对剧本进行图解。所以说，美术师是使用画面对剧本进行阐述的第一人。电影美术师所依据的内容是剧本，对场景的气氛图、设计图、服装设计以及特效设计图等是对未来影片环境气氛、时代特点、人物造型、色彩效果、构图风格等的造型阐释，是对剧本用造型语言的再创作。
在电影《山楂树之恋》中，所展现出的气氛非常符合时代特征，而且具有浓厚的乡土气息。
三 有机性与限制性
在各种艺术作品中，各种元素组成的原则是有机统一的。而在电影艺术的创作中，实现有机统一更加具有一定的特殊意义，与其他艺术形式相比较，其在构成关系方面也具有一定的特殊性。 在电影艺术的创作中，有机性所指的是对创作内容进行整合，并要求多个艺术家使用表现方法必须是配合的，共同形成一个整体。如果说二度创作的特殊性指的是各个部门与剧本形成一种纵向关系，那么此方面的特性指的是部门与剧本之间形成一种横向关系，该特性是其他艺术形式所不具备的。
在对电影进行美术设计时，应当对其特殊性进行充分了解，并能够充分运用此特性。总体来说，应当对三种关系进行解决：第一，使美术部门和导演二者的思路得到统一；第二，美术设计和照明、摄影以及录音等部门之间形成一种制约的关系；第三，使美术部门内部之间能够进行良好配合。
一场成功的音乐会演出时在指挥的组织、领导下由乐团的众多音乐家演奏完成的，指挥是音乐会演出的灵魂，是关系到演出队乐曲的处理和演出风格的形成。
而在电影的拍摄中，同样需要一个好的指挥，电影的指挥直接决定了电影作品的好坏。在电影的摄制组中，导演负责对各个部门进行指挥，而美术师以及摄影师等则类似于乐队的演奏者。摄制组的工作人员应当根据导演的思路以及对影片的期望为基础，将各个部门的创作思路与导演的艺术风格进行统一，就如乐队之演出。
从电影总体上来讲，各种手段和因素之间的有机性和限制性是辩证的关系，是相互的制约。美术师设计场景的结构、空间规模、尺寸、景物的色彩、服装的形式和色彩等对于照明、摄影的用光，取得环境的色调，就是一种明显的先决条件和规定性，这是符合电影创作规律的。
四 银幕造型形态的逼真性
电影银幕造型形象的逼真性，银幕画面上出现的人、景、物、空间、形、光、色、线等造型形态的生动性、纪实性、逼真感是由电影的记录本性决定的。其实，在电影的问世之始，诞生之日就带来了区别于其他艺术的逼真性特征，随后，科学技术不断更新发展，电影声音、彩色、立体声、高清晰度等的相继出现使银幕造型形态的逼真性更加强化。
电影观众看电影，第一感觉就是银幕视听形象的逼近感，如身临其境，置身于真实自然的生活之中，是一种扑面而来的浓郁生活气息，是栩栩如生的环境空间，惟妙惟肖的逼真效果。随着新科技、新技术的不断诞生，数字艺术被大量加入到电影美术创作中，特别是科幻电影的应用，创造出许多神奇的、非真实的“真实”世界。
由郑洞天、徐谷明合作导演的电影《邻居》，其主要的场景是“筒子楼道”。导演为了追求最真实的画面效果，利用道具隔成“S”形曲线的空间，那些瓶瓶罐罐的物体、灶具、炊具等，使原本非常单调的空间分割成各个相互独立的又联系的片段，加强了楼道的透视变化，造成了较丰富的层次和格局。这些平凡而又琐碎的生活用具增强了影片的真实感，为创造真实而生动的画面起到了巨大的作用。
五 电视美术与电影美术之比较
电影和电视剧在艺术类型上，可以算是姐妹的关系，在银幕上二者都有各自特有的风采。对电影艺术进行设计以及对电视剧美术进行设计，二者在创作、造型表现以及技术制作等方面，很多地方都是基本相同的。但是，从总体方面来讲，二者之间还是存在着众多的差异，主要体现在宣传方式、审美以及制作过程等方面。
电影的场景没有电影剧那么庞杂和自由。一位导演曾经说过：“专门看电影，随便看电视。”将两者的观赏条件和方式高度概括。电影的放映时间短，这就要求它的集中、精到，搞得过于庞杂反而给观众留不下很深的印象。电视剧的场景多，不可能把每个景都搞得特别精细，这也是受时间和经济条件的制约。在镜头运用上，电影往往更讲究一些。由于受胶片的限制和洗印工艺周期的延误，迫使导演在开拍前要在镜头衔接上进行较严谨的构思。
历时五年拍摄的大型史诗题材电视剧《三国演义》，场景布局可谓规模宏大，气势磅礴。无论是铜雀台布景、汉城、蜀街楼等的场景设计布局，还是特殊历史时期的氛围营造，无不体现出浑厚、庄严、古朴的造型风格，同时也是符合蜀汉时期的时代特征和精神风貌的。
六 结语
电影美工制作的好坏，可以直接从影片中体现出来。在电影制作的过程中，电影美术的工作直接决定了影片能否获得成功。因此，比较有经验的导演在开拍一部电影之前，会非常慎重地选择美术设计师，一个优秀的美术设计师和美术设计部门可以为影片增添一定的亮点。总而言之，对于电影美术师的要求，应当是要求其精通整个过程，而非只对某个方面精通。而对于对艺术创作的要求，则是具有一定的特性和艺术表现手段。
参考文献：
[1] 陈军：《影视对美术创作的促动与转换》，《电影评介》，2007年第12期。
[2] 王冬梅、陈想：《解析影视艺术中的建筑及环境因素》，《电影文学》，2008年第18期。
[3] 卢伟敏：《简谈影视导演的创作要素》，《青年文学家》，2009年第20期。
[4] 王大雨：《影视美术创作随想》，《吉林艺术学院学报》，2003年第1期。
[5] 刘莉萍、郭国强：《影视作品中音乐的分析及运用》，《电影评介》，2006年第10期。
[6] 王丽君：《银幕空间造型设计的智慧和理性——屠居华电影美术创作访谈》，《电影艺术》，2009年第4期。
[7] 翟小乐、高桥：《翟俊杰导演影视作品研讨会在京召开》，《大众电影》，2010年第14期。
[8] 杨玉鸿、王成云：《影视艺术的音画关系与处理》，《有线电视》，1996年第6期。
（王馨民，邢台职业技术学院讲师；郭雨微，邢台职业技术学院助教）
关键词：电影美术 三维 银幕造型
电影美术属于造型艺术的一种，从美术类型这一领域来讲，电影美术在美术类型中又具有一定的特殊性，其特殊性来自于电影艺术的特性，而且在实际的创作和设计中与电影的某些方面也有一定的差异。
一 运动的空间造型
在电影美术中，需要美术师处理的角色形象都是具有三向度的形象，其不但具有三维空间向度的影像，而且此种空间造型又可以在时间延续的过程中展现出来。由于时间属于单一维度，因此，我们说电影造型和普通的造型艺术具有一定的差别，主要是因为电影造型是一种运动的造型艺术。而且，其还属于四维空间造型艺术的一种，在电影中的造型形象，是一种随着时间流动而不断运动的造型形象。
与传统的造型艺术有一定的差异，由造型形象在时间里的运动从而造就了电影的基本特性，否则将不会出现影片。根据电影造型的表现形式来看，其与其他的艺术类型存在一定的不同，其特点是：银幕的三维性、造型中空间和时间二者的联系以及运动和空间二者的联系，这三个方面使电影空间造型具有时间和运动两个方面的特性。
1 银幕画面的三维性
电影造型属于空间造型的一种，由其所创造出来的造型，具有三维特性。人们在观看电影的时候，在银幕中看到的是连续的、不断运动的画面。而在二维平面中所出现的画面，属于一种银幕影像，其与照片或者绘画所展现的图像相似又有一定的不同，实际上属于“幻觉”的一种。例如，油画《开国大典》是一幅气势磅礴的绘画作品，富有民族气派的形式感，构图既均衡又稳定，充分显示了平面绘画造型形式的特征。而电影《开国大典》中的场景，在城楼上宣告这场戏就用了35个镜头，全方位、不同视角、不同景别，把叙事性镜头与抒情性镜头穿插于记录片镜头并列表现，形成动态中的真实三维立体的银幕空间形象。这是与单幅画面完全不同效果的电影空间映像。
此外，在对电影美术进行创作的过程中，对电影美术的设计过程是从平面到立体，再由立体到平面，指的是从方案开头的图样设计开始，再由美术师根据景物等内容，对其进行空间设立和构思，随后再交由制作部门对美术师所涉及的内容进行制作和加工，所拍摄的空间和景物都是立体的；为了满足剧情内容的要求，使人物的情绪和动作得到良好展现，所以在拍摄的时候应当使用能动的“动作环境”，最后，将造型形象的创造进行完成，并展现在银幕上。这个中间环节具有重要和特殊的特性，因此，其不可缺少，其是确保三度空间映像能够在银幕上形成的重要物质基础。
2 银幕造型与时间因素
电影银幕造型属于一种时间和空间二者共同存在的艺术，在电影银幕中，需要时间和空间二者相互依存且共同存在。而且，时间和空间二战的依存关系应当是永恒的，就如电影和画面之间的密切联系，在电影中，时间因素永远都不会消失。在电影艺术的创造过程中，对时间的处理方法有很多种，例如，将时间进行延伸、变形以及停滞等，另外，时间在蒙太奇和剪辑中发挥着重要的作用，时间是电影思维中的重要财富。
3 银幕造型与运动因素
众所周知，电影是动的艺术。运动性是电影最重要的特征。客观世界的空间和时间是物质存在的基本形式，是物质不可分离的属性。在银幕造型形象中，可以由两个方式对其所变现的运动进行展现：第一，被拍摄的对象，包含的内容有空间中人物、景色以及物体的运动和变化，还有因为物体移动速度的不同，所出现的位移以及变形情况；第二，摄影机的运动方式，例如，使用推、摇、移以及拉等动作对摄影机的运动进行变动，从而对镜头画面中的景色以及角度等进行控制，构图的不断变化，从而构成银幕画面的运动。所以说，只有电影才能够在时间和空间中的运动进行表现。
4 电影场景——魔方
在电影空间造型中，由于有时间和空间的存在，从而可以使得电影美术师在对空间和环境进行设计时，依据人物的动作，对空间的距离进行拉长，也可以将距离和长度进行缩短，从而实现空间范围的扩大，或者空间范围的压缩。为了拍摄的需要，场景空间既可以分隔也可以连接，像魔方一样任意组合，电影空间这样有机的、能动的、灵活多变的形式使电影布景成为组装的、拼接的、真真假假、真假结合、内外结合、平面与立体结合、东拼西凑的一种电影布景魔方，一种独特的蒙太奇场景。
在电影《茶馆》中，在主景增添了带栏杆的前景，使镜头可以对空间范围进行扩大，从而使大门外和后院的景色出现在镜头中。在三个老头撒纸钱那场戏，镜头的移动，形成了对茶馆360度的展现。
二 二度创作的独特性
电影美术师进行创作是从拿到剧本开始的，电影剧本是未来影片的蓝图，是美术师进行一系列设计的基础和依据。同时，美术师的设计师对剧本视觉化、形象化的造型阐述是一种再创作。
美术师进行二度创作的任务和重要意义就在于：在透彻理解文学剧本的基础上，以剧本为依据，运用造型语言，对环境、人物以及镜头画面三个造型进行设计，使呈现出来的剧组更加视觉化和形象化，此方法是对剧本进行第二次创造，而不是对剧本进行图解。所以说，美术师是使用画面对剧本进行阐述的第一人。电影美术师所依据的内容是剧本，对场景的气氛图、设计图、服装设计以及特效设计图等是对未来影片环境气氛、时代特点、人物造型、色彩效果、构图风格等的造型阐释，是对剧本用造型语言的再创作。
在电影《山楂树之恋》中，所展现出的气氛非常符合时代特征，而且具有浓厚的乡土气息。
三 有机性与限制性
在各种艺术作品中，各种元素组成的原则是有机统一的。而在电影艺术的创作中，实现有机统一更加具有一定的特殊意义，与其他艺术形式相比较，其在构成关系方面也具有一定的特殊性。 在电影艺术的创作中，有机性所指的是对创作内容进行整合，并要求多个艺术家使用表现方法必须是配合的，共同形成一个整体。如果说二度创作的特殊性指的是各个部门与剧本形成一种纵向关系，那么此方面的特性指的是部门与剧本之间形成一种横向关系，该特性是其他艺术形式所不具备的。
在对电影进行美术设计时，应当对其特殊性进行充分了解，并能够充分运用此特性。总体来说，应当对三种关系进行解决：第一，使美术部门和导演二者的思路得到统一；第二，美术设计和照明、摄影以及录音等部门之间形成一种制约的关系；第三，使美术部门内部之间能够进行良好配合。
一场成功的音乐会演出时在指挥的组织、领导下由乐团的众多音乐家演奏完成的，指挥是音乐会演出的灵魂，是关系到演出队乐曲的处理和演出风格的形成。
而在电影的拍摄中，同样需要一个好的指挥，电影的指挥直接决定了电影作品的好坏。在电影的摄制组中，导演负责对各个部门进行指挥，而美术师以及摄影师等则类似于乐队的演奏者。摄制组的工作人员应当根据导演的思路以及对影片的期望为基础，将各个部门的创作思路与导演的艺术风格进行统一，就如乐队之演出。
从电影总体上来讲，各种手段和因素之间的有机性和限制性是辩证的关系，是相互的制约。美术师设计场景的结构、空间规模、尺寸、景物的色彩、服装的形式和色彩等对于照明、摄影的用光，取得环境的色调，就是一种明显的先决条件和规定性，这是符合电影创作规律的。
四 银幕造型形态的逼真性
电影银幕造型形象的逼真性，银幕画面上出现的人、景、物、空间、形、光、色、线等造型形态的生动性、纪实性、逼真感是由电影的记录本性决定的。其实，在电影的问世之始，诞生之日就带来了区别于其他艺术的逼真性特征，随后，科学技术不断更新发展，电影声音、彩色、立体声、高清晰度等的相继出现使银幕造型形态的逼真性更加强化。
电影观众看电影，第一感觉就是银幕视听形象的逼近感，如身临其境，置身于真实自然的生活之中，是一种扑面而来的浓郁生活气息，是栩栩如生的环境空间，惟妙惟肖的逼真效果。随着新科技、新技术的不断诞生，数字艺术被大量加入到电影美术创作中，特别是科幻电影的应用，创造出许多神奇的、非真实的“真实”世界。
由郑洞天、徐谷明合作导演的电影《邻居》，其主要的场景是“筒子楼道”。导演为了追求最真实的画面效果，利用道具隔成“S”形曲线的空间，那些瓶瓶罐罐的物体、灶具、炊具等，使原本非常单调的空间分割成各个相互独立的又联系的片段，加强了楼道的透视变化，造成了较丰富的层次和格局。这些平凡而又琐碎的生活用具增强了影片的真实感，为创造真实而生动的画面起到了巨大的作用。
五 电视美术与电影美术之比较
电影和电视剧在艺术类型上，可以算是姐妹的关系，在银幕上二者都有各自特有的风采。对电影艺术进行设计以及对电视剧美术进行设计，二者在创作、造型表现以及技术制作等方面，很多地方都是基本相同的。但是，从总体方面来讲，二者之间还是存在着众多的差异，主要体现在宣传方式、审美以及制作过程等方面。
电影的场景没有电影剧那么庞杂和自由。一位导演曾经说过：“专门看电影，随便看电视。”将两者的观赏条件和方式高度概括。电影的放映时间短，这就要求它的集中、精到，搞得过于庞杂反而给观众留不下很深的印象。电视剧的场景多，不可能把每个景都搞得特别精细，这也是受时间和经济条件的制约。在镜头运用上，电影往往更讲究一些。由于受胶片的限制和洗印工艺周期的延误，迫使导演在开拍前要在镜头衔接上进行较严谨的构思。
历时五年拍摄的大型史诗题材电视剧《三国演义》，场景布局可谓规模宏大，气势磅礴。无论是铜雀台布景、汉城、蜀街楼等的场景设计布局，还是特殊历史时期的氛围营造，无不体现出浑厚、庄严、古朴的造型风格，同时也是符合蜀汉时期的时代特征和精神风貌的。
六 结语
电影美工制作的好坏，可以直接从影片中体现出来。在电影制作的过程中，电影美术的工作直接决定了影片能否获得成功。因此，比较有经验的导演在开拍一部电影之前，会非常慎重地选择美术设计师，一个优秀的美术设计师和美术设计部门可以为影片增添一定的亮点。总而言之，对于电影美术师的要求，应当是要求其精通整个过程，而非只对某个方面精通。而对于对艺术创作的要求，则是具有一定的特性和艺术表现手段。
参考文献：
[1] 陈军：《影视对美术创作的促动与转换》，《电影评介》，2007年第12期。
[2] 王冬梅、陈想：《解析影视艺术中的建筑及环境因素》，《电影文学》，2008年第18期。
[3] 卢伟敏：《简谈影视导演的创作要素》，《青年文学家》，2009年第20期。
[4] 王大雨：《影视美术创作随想》，《吉林艺术学院学报》，2003年第1期。
[5] 刘莉萍、郭国强：《影视作品中音乐的分析及运用》，《电影评介》，2006年第10期。
[6] 王丽君：《银幕空间造型设计的智慧和理性——屠居华电影美术创作访谈》，《电影艺术》，2009年第4期。
[7] 翟小乐、高桥：《翟俊杰导演影视作品研讨会在京召开》，《大众电影》，2010年第14期。
[8] 杨玉鸿、王成云：《影视艺术的音画关系与处理》，《有线电视》，1996年第6期。
（王馨民，邢台职业技术学院讲师；郭雨微，邢台职业技术学院助教）