论文部分内容阅读
她不顾年事已高和长期严重的腰腿伤，手把手传艺，只是为了心中的那份坚守一一把评剧艺术发扬光大，生生不息
“你们别嫌唠叨，每次彩排我都要说，一会武起来一定要注意安全！”7月的北京，酷暑难耐。回龙观至西罗园，直线距离将近35公里。著名评剧表演艺术家谷文月，几乎横跨北京的南北，又提前了一个小时推开中国评剧院第一排练厅的大门。待演职员到齐后，她立即屯无旁骛地投入评剧《驼龙传奇》《水冰心抗婚》的鼓弦联排之中。
此次由谷文月担任指导，年轻演员担纲主演的评剧《驼龙传奇》《水冰心抗婚》，是文化部“名家传戏一一当代地方戏曲名家收徒传艺”工程项目之一。她不顾年事已高和长期严重的腰腿伤，手把手传艺，只是为了心中的那份坚守——把评剧艺术发扬光大，生生不息。“梅花”香自苦寒来
首届梅花奖得主的谷文月，其实是个苦出身。1945年她出生于河北固安，父亲早年是吕正操的部下，由于叛徒的出卖，于1948年英勇就义。在日本侵略者凶残的“三光政策”下，母亲带5岁的姐姐和出生仅一个多月的她，靠终日在芦苇荡中东躲西藏才得以幸存。然而母亲也因此罹患严重的腿伤，几近丧失劳动能力，家境的艰难可想而知。
终于盼来了解放，娘儿仨进京投奔舅舅。大舅家所在的大杂院里，街坊罗大爷有个“电匣子”（收音机），时常播筱白玉霜的《小女婿》和新凤霞的《刘巧儿》，小小的谷文月趴在窗台上听入了迷，由此进入一片五彩斑斓的新天地。
1958年，听说中国评剧院招生，谷文月抱着试试看的态度瞒着家里报了名，不料接连闯过两轮面试，只因年龄小才未被录取。惜才的喜彩莲、魏荣元两位评委，直接找去家里，谷母这才得知真相。
随着对评剧喜爱程度的日益加深，当年年底，谷文月弃学考入北京实验评剧团学员班，跟随喜彩雯老师边学习边演出。两年后谷文月继续在北京戏曲专科学校评剧班进修，师从喜彩莲、喜彩雯、大花玉兰老师。
通过勤学苦练，她的艺术天分逐渐显露。戏校的年终汇报演出，三个剧种梆子、评剧、京剧同演一出戏。同台竟艺，年轻人都憋着一股子劲。但只要谷文月饰演女主角，第一从未旁落。
“师者，所以传道授业解惑也”
1965年，因成绩优异，谷文月正式进入中国评剧院工作，被分到了新凤霞作为当家花旦的一团。从小就喜爱和向往“新派”艺术的谷文月，历时七年，终于梦想成真，迈入评剧艺术的最高殿堂，来到了偶像身边。资历尚浅的谷文月把这份喜爱化为学习的动力，每当新凤霞演出时，她便默默地“扒台帘”学艺。待唱腔学会了，再回家凭记忆把谱记下来，仔细揣摩。
然而好景不长，十年的社会动荡，评剧院的演出和排练基本终止，像新凤霞这样全国知名的演员也被强制劳动。即便面临如此困境，谷文月也不曾虚度光阴。
中央广播电台的孙川老师，曾为谷文月主演的毕业大戏评剧《朝阳沟》录音。在“文革”期间，孙川老师送她两个大开盘带，里面是新凤霞、筱白玉霜、李忆兰等多位评剧名家的独家段唱资料。谷文月如获珍宝，认真自学，并仔细思考各个流派的特点。
上世纪60年代末，评剧院排样板戏《智取威虎山》，谷文月饰演小常宝。排练中，有一个高腔总是掌握不好，谷文月心急如焚。一天，她巧遇正在厕所打扫卫生的新凤霞，见四下无人，谷文月连忙接过扫帚“我帮您扫，您赶紧歇会！”新凤霞非常惊诧一一在那个敏感的年代，几乎无人敢与她接近。
谷文月边扫地边轻声把自己的烦恼和盘托出，“戏里有个高腔有时上不去，每次一到这里，我自己就‘紧’上了。”新凤霞建议尝试用—下假声或脑后音。通过新凤霞的指点，加之多番尝试，谷文月终于找到将真假声结合的一条新路。
后谷文月又多次前往中央音乐学院，师从王家祥老师学习声乐。“声腔的脑部共鸣太好了！把科学的声乐发声方法，结合我们戏曲的‘板字气腔韵’。我直到现在嗓子不塌，绝对是受益于这个！”
遥忆一世师徒情
1976年复排的《金沙江畔》，标志着中国评剧的再一次新生。暌违舞台多年的新凤霞作为主演，因激动突至倒地。后不幸遭遇误诊，病情加重竟致半身不遂。谷文月临危受命，紧急进组，接过了新凤霞的接力棒。
待到排完戏，院里将新凤霞接来指导，征求意见。新凤霞看完彩排，仅说了一句“太像当年的我了！”希望“新派”艺术后继有人的时任中国评剧院院长的胡沙和李广元老师立即提议“收个徒弟吧！”新凤霞爽陕地同意了……回忆起昔日情景，谷文月心潮仍久久不能平静。
谷文月正式拜师，成为新凤霞在中国评剧院的首徒，开始正式学习《花为媒》、《三看御妹》等“新派”的代表剧目。
第二年排演《祥林嫂》，谷文月担任B组主演。在此期间，只要时间允许，谷文月就去探望卧床在家的新凤霞。学戏之余，还为老师做饭、做一些简单的按摩。
此时的新凤霞语言功能和身体尚未恢复，想给谷文月指导唱腔和身段时，无法示范，看着老师备受病痛折磨，谷文月心痛不已。此时的她已是成熟演员，随着相处时间的增多，师徒二人默契见长，谷文月很快就能领会老师的意图。
新凤霞的先生，戏剧大家吴祖光也曾是谷文月的“一字之师”。一天，谷文月正给老师唱《祥林嫂》“听那人讲一遍辛酸难忍，好一似万把的钢刀扎在了我的心。”无意中听到的吴祖光先生在另一间书房表达了意见：“你这一句里面有俩‘的’，多难听啊！你把前面的‘的’去掉。”
根据唱词的变动，新凤霞指点谷文月，在去掉的‘的’字处增加一个小颤音。谷文月立即就理解了，自行尝试在结尾处以长颤音处理，得到了老师的赞同。
虽一字之别，但两位大师的修改，不仅上口，更能表现出人物内心的情感。受其影响，在塑造人物、推陈出新方面，谷文月开始了独立思考并付诸实践。
随后她总结出“新派”的三大艺术特点一一吐字归韵，以韵带字，不受发音局限，唱腔更加优美；鼻腔共鸣；特有的疙瘩腔唱法。听了爱徒的归纳，新凤霞很是惊喜。见弟子逐渐成长并獨当一面，“新派”艺术后继有人，新凤霞非常欣慰。
评剧传承重在创新
刚拜师时，新凤霞告诫谷文月“我要用我干爹（齐白石）的一句话告诉你，‘学我则生，似我则亡’。你也不可能和我一模一样。”现在的谷文月，明白了恩师此言的深意。“我们向老师学习，但是她的东西我们有的没有，怎么办？要创新，要结合时代和自身的特点。”
谷文月要求学生，学艺不能只是单纯的模仿，必须要发展地继承。另外，每个学生的特点都不尽相同，谷文月教学会因人而异，因材施教——指明方向，鼓励其开创属于自己的艺术之路。
“在艺术上，我肯定有很多不如老师的地方，但是我是一点一滴地努力，尽自己最大的力量，不能让‘新派’艺术断在我的手里。我就希望学生们能‘青出于蓝而胜于蓝’，那样评剧才是真正的传承下去了。也可以告慰我师父的在天之灵。”
责任编辑陈晰
“你们别嫌唠叨，每次彩排我都要说，一会武起来一定要注意安全！”7月的北京，酷暑难耐。回龙观至西罗园，直线距离将近35公里。著名评剧表演艺术家谷文月，几乎横跨北京的南北，又提前了一个小时推开中国评剧院第一排练厅的大门。待演职员到齐后，她立即屯无旁骛地投入评剧《驼龙传奇》《水冰心抗婚》的鼓弦联排之中。
此次由谷文月担任指导，年轻演员担纲主演的评剧《驼龙传奇》《水冰心抗婚》，是文化部“名家传戏一一当代地方戏曲名家收徒传艺”工程项目之一。她不顾年事已高和长期严重的腰腿伤，手把手传艺，只是为了心中的那份坚守——把评剧艺术发扬光大，生生不息。“梅花”香自苦寒来
首届梅花奖得主的谷文月，其实是个苦出身。1945年她出生于河北固安，父亲早年是吕正操的部下，由于叛徒的出卖，于1948年英勇就义。在日本侵略者凶残的“三光政策”下，母亲带5岁的姐姐和出生仅一个多月的她，靠终日在芦苇荡中东躲西藏才得以幸存。然而母亲也因此罹患严重的腿伤，几近丧失劳动能力，家境的艰难可想而知。
终于盼来了解放，娘儿仨进京投奔舅舅。大舅家所在的大杂院里，街坊罗大爷有个“电匣子”（收音机），时常播筱白玉霜的《小女婿》和新凤霞的《刘巧儿》，小小的谷文月趴在窗台上听入了迷，由此进入一片五彩斑斓的新天地。
1958年，听说中国评剧院招生，谷文月抱着试试看的态度瞒着家里报了名，不料接连闯过两轮面试，只因年龄小才未被录取。惜才的喜彩莲、魏荣元两位评委，直接找去家里，谷母这才得知真相。
随着对评剧喜爱程度的日益加深，当年年底，谷文月弃学考入北京实验评剧团学员班，跟随喜彩雯老师边学习边演出。两年后谷文月继续在北京戏曲专科学校评剧班进修，师从喜彩莲、喜彩雯、大花玉兰老师。
通过勤学苦练，她的艺术天分逐渐显露。戏校的年终汇报演出，三个剧种梆子、评剧、京剧同演一出戏。同台竟艺，年轻人都憋着一股子劲。但只要谷文月饰演女主角，第一从未旁落。
“师者，所以传道授业解惑也”
1965年，因成绩优异，谷文月正式进入中国评剧院工作，被分到了新凤霞作为当家花旦的一团。从小就喜爱和向往“新派”艺术的谷文月，历时七年，终于梦想成真，迈入评剧艺术的最高殿堂，来到了偶像身边。资历尚浅的谷文月把这份喜爱化为学习的动力，每当新凤霞演出时，她便默默地“扒台帘”学艺。待唱腔学会了，再回家凭记忆把谱记下来，仔细揣摩。
然而好景不长，十年的社会动荡，评剧院的演出和排练基本终止，像新凤霞这样全国知名的演员也被强制劳动。即便面临如此困境，谷文月也不曾虚度光阴。
中央广播电台的孙川老师，曾为谷文月主演的毕业大戏评剧《朝阳沟》录音。在“文革”期间，孙川老师送她两个大开盘带，里面是新凤霞、筱白玉霜、李忆兰等多位评剧名家的独家段唱资料。谷文月如获珍宝，认真自学，并仔细思考各个流派的特点。
上世纪60年代末，评剧院排样板戏《智取威虎山》，谷文月饰演小常宝。排练中，有一个高腔总是掌握不好，谷文月心急如焚。一天，她巧遇正在厕所打扫卫生的新凤霞，见四下无人，谷文月连忙接过扫帚“我帮您扫，您赶紧歇会！”新凤霞非常惊诧一一在那个敏感的年代，几乎无人敢与她接近。
谷文月边扫地边轻声把自己的烦恼和盘托出，“戏里有个高腔有时上不去，每次一到这里，我自己就‘紧’上了。”新凤霞建议尝试用—下假声或脑后音。通过新凤霞的指点，加之多番尝试，谷文月终于找到将真假声结合的一条新路。
后谷文月又多次前往中央音乐学院，师从王家祥老师学习声乐。“声腔的脑部共鸣太好了！把科学的声乐发声方法，结合我们戏曲的‘板字气腔韵’。我直到现在嗓子不塌，绝对是受益于这个！”
遥忆一世师徒情
1976年复排的《金沙江畔》，标志着中国评剧的再一次新生。暌违舞台多年的新凤霞作为主演，因激动突至倒地。后不幸遭遇误诊，病情加重竟致半身不遂。谷文月临危受命，紧急进组，接过了新凤霞的接力棒。
待到排完戏，院里将新凤霞接来指导，征求意见。新凤霞看完彩排，仅说了一句“太像当年的我了！”希望“新派”艺术后继有人的时任中国评剧院院长的胡沙和李广元老师立即提议“收个徒弟吧！”新凤霞爽陕地同意了……回忆起昔日情景，谷文月心潮仍久久不能平静。
谷文月正式拜师，成为新凤霞在中国评剧院的首徒，开始正式学习《花为媒》、《三看御妹》等“新派”的代表剧目。
第二年排演《祥林嫂》，谷文月担任B组主演。在此期间，只要时间允许，谷文月就去探望卧床在家的新凤霞。学戏之余，还为老师做饭、做一些简单的按摩。
此时的新凤霞语言功能和身体尚未恢复，想给谷文月指导唱腔和身段时，无法示范，看着老师备受病痛折磨，谷文月心痛不已。此时的她已是成熟演员，随着相处时间的增多，师徒二人默契见长，谷文月很快就能领会老师的意图。
新凤霞的先生，戏剧大家吴祖光也曾是谷文月的“一字之师”。一天，谷文月正给老师唱《祥林嫂》“听那人讲一遍辛酸难忍，好一似万把的钢刀扎在了我的心。”无意中听到的吴祖光先生在另一间书房表达了意见：“你这一句里面有俩‘的’，多难听啊！你把前面的‘的’去掉。”
根据唱词的变动，新凤霞指点谷文月，在去掉的‘的’字处增加一个小颤音。谷文月立即就理解了，自行尝试在结尾处以长颤音处理，得到了老师的赞同。
虽一字之别，但两位大师的修改，不仅上口，更能表现出人物内心的情感。受其影响，在塑造人物、推陈出新方面，谷文月开始了独立思考并付诸实践。
随后她总结出“新派”的三大艺术特点一一吐字归韵，以韵带字，不受发音局限，唱腔更加优美；鼻腔共鸣；特有的疙瘩腔唱法。听了爱徒的归纳，新凤霞很是惊喜。见弟子逐渐成长并獨当一面，“新派”艺术后继有人，新凤霞非常欣慰。
评剧传承重在创新
刚拜师时，新凤霞告诫谷文月“我要用我干爹（齐白石）的一句话告诉你，‘学我则生，似我则亡’。你也不可能和我一模一样。”现在的谷文月，明白了恩师此言的深意。“我们向老师学习，但是她的东西我们有的没有，怎么办？要创新，要结合时代和自身的特点。”
谷文月要求学生，学艺不能只是单纯的模仿，必须要发展地继承。另外，每个学生的特点都不尽相同，谷文月教学会因人而异，因材施教——指明方向，鼓励其开创属于自己的艺术之路。
“在艺术上，我肯定有很多不如老师的地方，但是我是一点一滴地努力，尽自己最大的力量，不能让‘新派’艺术断在我的手里。我就希望学生们能‘青出于蓝而胜于蓝’，那样评剧才是真正的传承下去了。也可以告慰我师父的在天之灵。”
责任编辑陈晰