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摘要：日本的设计历经不同时期的变迁与发展，将现代元素与传统元素融合，在保持自身生活方式、生活理念与生活哲学的同时，以极致的简约和纯净动人，使我们谈及日本的设计总能感受到其独特的气质与品格。柳宗理的设计作品正是日本现代设计的代表，柳宗理作为日本现代工业设计的奠基人，凭借自己的设计才能和独有的设计风格，为现代设计注入新的活力。本文从柳宗理的设计理念入手，探究柳宗理造物的设计之美。
关键词：极简设计;实用之美;创造
一、美以致用
柳宗理提出的“用即是美”，摒弃过多矫饰，使设计纯粹地服务于我们的日常生活，注重设计的实用性。设计是用来解决问题，而不是制造问题，所以柳宗理的设计往往很简练他会排除不必要的元素来干扰设计的使用功能。与此同时，他还坚持用“手”进行设计，他认为手是传达人类心思与触感的最佳方式，特别是设计家用器皿器具。他不画设计图，直接手工制作实物大小的石膏模型，一件作品往往要花费长达一年到两年时间以上的时间，真正做到从“使用”出发，用手拿捏、抚握、思考、修正。他总是这样说：“是手要使用的东西，所以当然要用手来设计！用手去感受，手上便会有答案。”[1]透过手去感受器具与人的契合，创造出具有实用价值的产品，而手作的温润质感，也让产品本身彷佛会呼吸般充满生命力。每件器具的弧度、深度与尺寸，皆经过柳宗理亲手调整与计算而成，并依据不同用途在外型上区分差异，他不仅将材质的特性在使用上发挥最佳效益，外型也有极致简约的美感。他不断地探索和表现生活中的极简之乐，做减法的艺术，摒弃芜杂装饰，只留下最原本适用的东西。这种极简之美在感官上具有极大的冲击力，不需要多余的装饰和繁复的色彩，以简约的造型与线条表现最纯粹的美感，创造出最具“实用之美”的质朴器物。
在柳宗理六十几年的创作生涯中，他不断地衡量作品的制造价值，在作品中注入人性化的关怀，从实用之美的角度出发进行创作，创造具有生命力和温度的器物。
二、创造为美
柳宗理坚持“设计的本质是创造，设计的使命是创造出比过去更为优越的产品，模仿不是真正的设计。”柳宗理为大众所熟知的作品是蝴蝶凳，该凳子是由两片弯曲定型的纤维板，通过一个轴心，反向而对称地连接在一起，连接处在座位下用螺丝和铜棒固定。造型很像是一只蝴蝶正在扇动的一双蝶翼，故取名为“蝴蝶凳”。此作品也打响了柳宗理在全世界的名气，作品隔年在米兰三年展中拿下金奖。
蝴蝶凳的广受好评很大程度上归功于柳宗理的创新，在造型上他将蝴蝶的造型极致简约化，突出作品舒展的线条和优美的弧度，极致地展现了作品的灵动之美，整体的设计具有革命性的创新;在工艺上，“蝴蝶凳”采用了“压模夹板”技术制造，通过这个制造技术加之精巧的链接构造使之拥有稳定的结构，足以承载重物，结构坚实耐用，又兼具美感。柳宗理始终秉持自己的创作理念，坚持不断创新，他设计出许多优秀的工业产品，将設计的创造之美不断地延续与发扬。
三、传统为师
从日本的现代文化发展进程中，也可以看到两种完全不同的特征，一种是比较民族化的、传统的、温煦的、历史的;另一种是现代的、发展的、国际的。日本人将这两[2]种元素完美的结合。以致日本设计展现出现代与传统双规并行的发展状态，至此也为日本设计开创一条独居风格与特色的发展道路。柳宗理作为日本设计典型的代表一直诠释着好的设计是传统的再创造，一个民族传统文化是当地艺术的魂，而在日本民间工艺承载着日本传统文化的内核与民族文化之精髓。柳宗理深入日本民间，探访人们的日常生活，在民间工艺中探寻人类生活的本质和日常中美的源泉，他从民间工艺中汲取美，转化为自身创作灵感与动力。与此同时，柳宗理着坚持对现代设计的独特见解和创作理念，他作品继承了日本传统美学和伦理学的思想，又注入了自己的美学理念，他将日本传统美学与传统文化进行现代化地创新与转化，巧妙地把西方的现代主义与东方的淡然含蓄自然地融为一体，从而设计出具有日本地域文化特色且能够真正贴近人的需求与生活的产品。在柳宗理的身上我们能看到其传承了“日本式”的匠人精神，柳宗理面对自己的作品展现出精工细作、精益求精、不断追寻高品质的精神理念。他热衷于不断雕琢自己的作品，小至细微的弧度转折，大致器物的长宽深浅都有细致的考量，探索作品的制造工艺，享受着这一锤炼创造的过程。
柳宗理所设计的作品是功能主义与传统手工艺的结合，汲取日本传统美学与文化之精华，融合日本美学理念和民艺精神的手作温情，展现其以传统为师、兼容并蓄，不断延续自身的创造力。
四、脱俗之美
好的作品是能够经得起时间的考验，能够面对迎接时尚与潮流的挑战，是能够成为永恒的经典与时尚的标杆。柳宗理批评当代设计中存在的唯物质条件论和屈服于时尚趣味等不良倾向。[3]他坚持设计的纯真与自然，反对随波逐流与屈服于市场的设计。
1954年柳宗理还设计过一把象脚椅，微凸的椅面与厚实的凳脚，如大象般沉稳地承载人体重量，承托的弧度舒适，简单而深具机能性，轻巧而便于收纳。《大象凳》不仅是柳宗理唯一的塑料椅凳，也是全球第一张一体成形的塑料椅，其造型简单又具有机能性，完全展现柳式设计的本质。如今它已享誉世界，且更广泛地被使用在家庭和公共场所，成为了永恒的经典。
五、总结
真正的美并非创造出来，而是自然显现。柳宗理的设计没有夸张夺人眼球的造型却有着极其吸引人的魅力。他作品中的美是极其细腻舒展的，是能够广为接受和源远流长的。从柳宗理的设计理念和作品中我们能看到如何是好的设计，放眼当下随着文化和精神世界的不断发展，我们对于好设计的需求只增不减。怎样创造好的、美的设计作品需要我们不断地思考与学习。通过对柳宗理的设计理念和作品的探究，我们可以发现一件好的作品需要兼具美感与使用功能，以最纯粹的语言来展现，继承和发扬传统，融汇新理念与新思想，坚持自我创新，才创造出真正具有时代精神价值的艺术作品。
参考文献：
[1]付文涛.涸泽而渔，焚林而猎——探究艺用型陶艺设计中的辩证法.前沿.2012年16期
[2]赵云川.日本工艺文化与日本现代化.[D].中国艺术研究院.2007年
[3]赵云川.日本工艺文化与日本现代化.[D].中国艺术研究院.2007年
作者简介：万紫文（1997.03），女，汉族，籍贯：江西南昌人，广西艺术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：公共艺术，研究方向：公共艺术设计。
关键词：极简设计;实用之美;创造
一、美以致用
柳宗理提出的“用即是美”，摒弃过多矫饰，使设计纯粹地服务于我们的日常生活，注重设计的实用性。设计是用来解决问题，而不是制造问题，所以柳宗理的设计往往很简练他会排除不必要的元素来干扰设计的使用功能。与此同时，他还坚持用“手”进行设计，他认为手是传达人类心思与触感的最佳方式，特别是设计家用器皿器具。他不画设计图，直接手工制作实物大小的石膏模型，一件作品往往要花费长达一年到两年时间以上的时间，真正做到从“使用”出发，用手拿捏、抚握、思考、修正。他总是这样说：“是手要使用的东西，所以当然要用手来设计！用手去感受，手上便会有答案。”[1]透过手去感受器具与人的契合，创造出具有实用价值的产品，而手作的温润质感，也让产品本身彷佛会呼吸般充满生命力。每件器具的弧度、深度与尺寸，皆经过柳宗理亲手调整与计算而成，并依据不同用途在外型上区分差异，他不仅将材质的特性在使用上发挥最佳效益，外型也有极致简约的美感。他不断地探索和表现生活中的极简之乐，做减法的艺术，摒弃芜杂装饰，只留下最原本适用的东西。这种极简之美在感官上具有极大的冲击力，不需要多余的装饰和繁复的色彩，以简约的造型与线条表现最纯粹的美感，创造出最具“实用之美”的质朴器物。
在柳宗理六十几年的创作生涯中，他不断地衡量作品的制造价值，在作品中注入人性化的关怀，从实用之美的角度出发进行创作，创造具有生命力和温度的器物。
二、创造为美
柳宗理坚持“设计的本质是创造，设计的使命是创造出比过去更为优越的产品，模仿不是真正的设计。”柳宗理为大众所熟知的作品是蝴蝶凳，该凳子是由两片弯曲定型的纤维板，通过一个轴心，反向而对称地连接在一起，连接处在座位下用螺丝和铜棒固定。造型很像是一只蝴蝶正在扇动的一双蝶翼，故取名为“蝴蝶凳”。此作品也打响了柳宗理在全世界的名气，作品隔年在米兰三年展中拿下金奖。
蝴蝶凳的广受好评很大程度上归功于柳宗理的创新，在造型上他将蝴蝶的造型极致简约化，突出作品舒展的线条和优美的弧度，极致地展现了作品的灵动之美，整体的设计具有革命性的创新;在工艺上，“蝴蝶凳”采用了“压模夹板”技术制造，通过这个制造技术加之精巧的链接构造使之拥有稳定的结构，足以承载重物，结构坚实耐用，又兼具美感。柳宗理始终秉持自己的创作理念，坚持不断创新，他设计出许多优秀的工业产品，将設计的创造之美不断地延续与发扬。
三、传统为师
从日本的现代文化发展进程中，也可以看到两种完全不同的特征，一种是比较民族化的、传统的、温煦的、历史的;另一种是现代的、发展的、国际的。日本人将这两[2]种元素完美的结合。以致日本设计展现出现代与传统双规并行的发展状态，至此也为日本设计开创一条独居风格与特色的发展道路。柳宗理作为日本设计典型的代表一直诠释着好的设计是传统的再创造，一个民族传统文化是当地艺术的魂，而在日本民间工艺承载着日本传统文化的内核与民族文化之精髓。柳宗理深入日本民间，探访人们的日常生活，在民间工艺中探寻人类生活的本质和日常中美的源泉，他从民间工艺中汲取美，转化为自身创作灵感与动力。与此同时，柳宗理着坚持对现代设计的独特见解和创作理念，他作品继承了日本传统美学和伦理学的思想，又注入了自己的美学理念，他将日本传统美学与传统文化进行现代化地创新与转化，巧妙地把西方的现代主义与东方的淡然含蓄自然地融为一体，从而设计出具有日本地域文化特色且能够真正贴近人的需求与生活的产品。在柳宗理的身上我们能看到其传承了“日本式”的匠人精神，柳宗理面对自己的作品展现出精工细作、精益求精、不断追寻高品质的精神理念。他热衷于不断雕琢自己的作品，小至细微的弧度转折，大致器物的长宽深浅都有细致的考量，探索作品的制造工艺，享受着这一锤炼创造的过程。
柳宗理所设计的作品是功能主义与传统手工艺的结合，汲取日本传统美学与文化之精华，融合日本美学理念和民艺精神的手作温情，展现其以传统为师、兼容并蓄，不断延续自身的创造力。
四、脱俗之美
好的作品是能够经得起时间的考验，能够面对迎接时尚与潮流的挑战，是能够成为永恒的经典与时尚的标杆。柳宗理批评当代设计中存在的唯物质条件论和屈服于时尚趣味等不良倾向。[3]他坚持设计的纯真与自然，反对随波逐流与屈服于市场的设计。
1954年柳宗理还设计过一把象脚椅，微凸的椅面与厚实的凳脚，如大象般沉稳地承载人体重量，承托的弧度舒适，简单而深具机能性，轻巧而便于收纳。《大象凳》不仅是柳宗理唯一的塑料椅凳，也是全球第一张一体成形的塑料椅，其造型简单又具有机能性，完全展现柳式设计的本质。如今它已享誉世界，且更广泛地被使用在家庭和公共场所，成为了永恒的经典。
五、总结
真正的美并非创造出来，而是自然显现。柳宗理的设计没有夸张夺人眼球的造型却有着极其吸引人的魅力。他作品中的美是极其细腻舒展的，是能够广为接受和源远流长的。从柳宗理的设计理念和作品中我们能看到如何是好的设计，放眼当下随着文化和精神世界的不断发展，我们对于好设计的需求只增不减。怎样创造好的、美的设计作品需要我们不断地思考与学习。通过对柳宗理的设计理念和作品的探究，我们可以发现一件好的作品需要兼具美感与使用功能，以最纯粹的语言来展现，继承和发扬传统，融汇新理念与新思想，坚持自我创新，才创造出真正具有时代精神价值的艺术作品。
参考文献：
[1]付文涛.涸泽而渔，焚林而猎——探究艺用型陶艺设计中的辩证法.前沿.2012年16期
[2]赵云川.日本工艺文化与日本现代化.[D].中国艺术研究院.2007年
[3]赵云川.日本工艺文化与日本现代化.[D].中国艺术研究院.2007年
作者简介：万紫文（1997.03），女，汉族，籍贯：江西南昌人，广西艺术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：公共艺术，研究方向：公共艺术设计。