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摘 要：在歌剧中，重唱具有非常广泛的艺术表现功能，可以通过不同的旋律来对矛盾冲突进行凸显，也可以在各个声部的相互配合中来抒发统一的情感，继而可以创造出具有统一性的音乐形象。另外，歌剧还常与其他多种演唱形式互换，通过特有作用的发挥为歌剧演唱增添效果。本文从重唱在歌剧中的重要地位展开陈述，继而从多尼采蒂《爱的甘醇》作为切入点，具体剖析其歌剧中重唱的艺术特征，以此来深入挖掘来探寻重唱的卓越价值，使其更好为歌剧演唱服务。
关键词：多尼采蒂 爱的甘醇 重唱 艺术特征
歌剧作为一门综合性艺术，是以角色歌唱为主导的“音乐的喜剧”。在歌剧中，重唱凭借着对情感的抒发功能和剧情的铺设作用广受关注，由此成为歌剧不可或缺的组成部分同时，也成为了歌剧中最受重视的部分。毋庸置疑，重唱对于角色各异内心独白的展现，对观念意愿的流露等也使得歌剧的性格化和戏剧性更为凸显，层次和内在更加鲜明。意大利早起浪漫主义作曲家尼采蒂（Donizetti Gaetano，1797-1848）就较为善于和热衷对重唱形式的运用。借助重唱的抒发情感、推动剧情的表现手段，尼采蒂创作了众多广为经典又脍炙人口的歌剧，这些歌剧在全世界都非常有名。在获取良好艺术效果的同时，也拥有了一批忠实粉丝。其歌剧《爱的甘醇》就当属这一类精品的代表作，也成为了经典中的经典。这部歌剧中的重唱部分所具有的独有艺术性，也给观众留下了非常深刻的印象。
一、歌剧中的重唱概述
伴随着歌剧的兴起和发展，重唱作为一种艺术形式也开始逐渐发展并且繁荣起来。启蒙运动来18世纪晚期蓬勃发展起来，在自由、平等、博爱的新思潮之下，歌剧中的其他角色也开始崭露头角，由此促使重唱成为情感表达与抒发的一种非常重要的形式，并日臻成为歌剧中不可或缺的鼎力支撑。
在戏剧演唱中，重唱的每一声乐部分都和剧情、人物等具有非常紧密的联系，并透过戏剧折射出人物的情感及其性格，推进着剧情的延展，并饱含丰富而充实的戏剧意义。因而，众多作曲家都热衷于将重唱作为高潮的铺垫，将重唱在作品一幕的末尾或是终场予以出现。威尔第的《欧那尼》，契合玛罗萨的《秘密婚姻》以及罗西尼的《塞维利亚的理发师》等等，都是重唱浓墨重彩运用的深刻体现。从这里也能够看出在戏剧演唱中对于重唱的这种重视程度。
二、《爱的甘醇》的音乐特征分析
多尼采蒂在35岁的时候创作了《爱的甘醇》，这无疑属于极盛时期的产物，《爱的甘醇》同《拉美莫尔的露琪亚》一同被认为是多尼采蒂最为出众的代表作。由于朴实的故事情节和较强的戏剧性特征，《爱的甘醇》备受关注并广获喜爱，成为人们必看的喜剧之一。《爱的甘醇》是一个非常有名的故事，而且流传范围很广，它选自于奥贝尔的《媚药》，由斯克利布对其进行改编，写成了一部歌剧剧本。这个故事凭借着生动的人物形象和性格刻画而烙印人心。在短剧之中，作曲家将喜歌剧的创作才能展露无疑，轻松幽默的气氛，欢快自如的曲调，打动心灵的旋律，充满情感的演唱，既将那种浓厚的抒情进行了表达，同时又无时无刻不透露着快乐，这样一来，喜剧效果非常明显，带给人们美感的同时，也带来了诸多快乐。多尼采蒂在创作出《爱的甘醇》后，大受欢迎，连续演出数十场，成为了经典而又脍炙人口的曲目。
透过《爱的甘醇》，受众所体会和感受到的并非是传统喜歌剧的生机勃勃和层层高涨的情绪，而是在甜蜜背后所隐匿的那种忧伤，带有一丝伤感的气氛，这是其与其他的喜歌剧最为明显的一个不同。虽然这种情感色调相对而言差异比较微小，但于多尼采蒂而言，这却是一种全新风格的构成因素，独具浪漫主义特质，加上作曲家精湛的技巧，无不透露出其对于优美旋律的擅长以及喜爱。
就《爱的甘醇》而言，极为注重旋律的歌唱性和抒情性，在浪漫主义思潮之下，意大利喜歌剧也被引入了情感抒发地带。多尼采蒂深谙这一时期的浪漫主义情感，他把旋律进一步提高，继而将那种既自然同时又真挚的情感进行了充分表达。咏叹调在众多层面都流露出了明显的抒情特征。诸如阿迪娜虽卖弄风情却极富抒情的咏叹调，再比如在这部格局中，贝科雷的脸上流露出的是一种藐视天下的神情，然而演唱时旋律却是既优美同时又流畅的。由此可见，从这里可以看到，旋律的歌唱性与抒情性是蕴含在《爱的甘醇》之中的一大重要音乐特征，也是这部歌剧区别于其他歌剧作品的关键所在。
三、重唱在歌剧《爱的甘醇》中的分布
作为一种特殊载体，重唱服务于音乐和戏剧，使二者相互支持和作用，进而通过音乐刻画人物，塑造形象，凸显戏剧冲突，形成戏剧高潮。借助这一载体，多尼采蒂将重唱广泛运用于《爱的甘醇》之中，以表达复杂的戏剧内容。同时，通过重唱创作手法的运用，多尼采蒂也在《爱的甘醇》之中寻求到了音乐和戏剧之间的平衡统一，其将重唱与形式紧密相连，进而通过戏剧性的重唱推动剧情的深入，以此折射不不同的人物性格，造成矛盾冲突，做到了对整体场面音乐情绪的控制和每一个人物内心细腻的刻画，由此促使重唱成为《爱的甘醇》结构的基础所在。实践证明，多尼采蒂的这一做法无疑获得了巨大的成功。
在《爱的甘醇》这部歌剧中，咏叹调占到了整个歌剧唱段的28%左右，其中单独的重唱唱段更是高达52%，而合唱则占到了24%左右。另外，重唱部分则是由剧中所有的角色一同來进行参与的。对主要角色的唱段进行分析之后就会发现，重唱的比例已经占到了50%以上，与之出现明显对比的是咏叹调则比较少，重唱成为重心所在。
四、从《爱的甘醇》看多尼采蒂歌剧中重唱的艺术特征
1.多尼采蒂其他歌剧经典重唱作品分析
只要一提起多尼采蒂的歌剧，对其作品熟知的肯定便会想到著名的《拉美莫尔的露琪亚》，这一歌剧作品凭借着动人的旋律和感人动魄的爱情故事以及“疯狂曲”而广为流传，成为经典所在，也成为人们广为讨论的歌剧。居中，主角露琪亚及其爱人埃德加将《我的叹息将随风飘去》演绎得淋漓尽致且情感充沛，由此成为享誉世界的二重唱作品。 在这之后，便是露琪亚的咏叹调部分，由此流露出露琪亚面对恋人要离开的不舍、埋怨，还有那份浓厚的情感寄托。在这部歌剧里，在第二幕终场结束前时有一场六重唱，名字叫《什么力量让我冷静》，这无疑是一个非常经典的场面。剧中，已离开前往法国的埃德加突然出现在露琪亚的订婚仪式之上，昔日爱人在此场合重逢，瞬间令气氛紧张。此时，对于场上的人物情感和心理变化，多尼采蒂都通过音乐和重唱的形式将其表现的生动而丰富。每一个人的形象和情感都同框在完整的重唱之中，各声部彼此关联彼此发展，渐次形成庞大的高潮，以前所未有的理论推动剧情的纵深化和戏剧化发展。而这六重唱也被视为意大利歌剧中最为伟大的重唱之一。
2.多尼采蒂戏剧重唱的音乐特征分析
在多尼采蒂的歌剧中，我们不难发现，淳朴自然和清新田园始终贯穿于旋律之中，这也是其歌剧独有的一个特点，由此打动大批受众的心。很多人说，正是因为多尼采蒂的这种创作风格，他们才愿意来看歌剧表演。在《爱的甘醇》之中，这一风格也得到了极好的体现。多尼采蒂做到了对歌剧人物的完美塑造，细腻刻画出了人物的性格特征和心理状态，塑造了众多经典的歌剧人物。
重唱在模式上并非固化的，反而是较为灵活多变。从《爱的甘醇》也可以看出，多尼采蒂在声部的创作方面通常都是根据故事情节的逻辑发展以及所具有的这种戏剧化冲突来进行处理以及展现的，正因为如此，所以形成了大段的声部递增或者是递减的这种多元化重唱方式。除此之外，在声部的搭配等很多方面，也极富灵活性，各个声乐的音乐语言等有着明显的差异性，从而有效凸显了人物形象，刻画出了人物明显的心理冲突，并流露出细腻的内心情感。
在多尼采蒂的众多戏剧作品中，《爱的甘醇》无疑也是一大经典代表，它不仅体现了多尼采蒂娴熟高超的创造水平，也凸显了其独有的创作风格，这对后世的戏剧学习以及发展都具有非常重要的影响。在这部作品中，重唱的重要作用不言而喻，对剧情的深入以及进一步推进起到了非常大的作用，借助于多元化的表现手法以及强大的戏剧功能，唱在多尼采蒂戏剧作品的艺术价值可见一斑。
在配器方面，多尼采蒂既兼顾到配乐的功能性，也充分展现了乐器本身的音乐色彩行。在多尼采蒂歌剧重唱的创作之中，其音乐调性是极为丰富的，旋律是异常优美的，织体也具有丰富性，同时各个声部之间的组合非常灵活，这些都赋予了多尼采蒂歌剧强大的艺术生命力和延续力，促使其歌剧在世界艺术舞台中常演常新，经久不衰。
结语
在欧洲音乐发展进程中，经历了一个从中世纪开始的简单复调音乐逐渐朝着具有丰富多样的多声部织体的方面发展的一个过程。通过本文的分析可以看出，重唱在歌剧创作中已经成为一个不可或缺的组成部分，在广大公众之中也受到了极大的欢迎，因此成为了一种非常重要的艺术表现形式。这种艺术表现形式伴随着音乐文化世界的总体发展而与之共同朝前发展着。歌剧的发展是非常漫长的，在历史的长河中，重唱在不同阶段所肩负的作品也是不尽相同。到了多尼采蒂时期，重唱的作用进一步显现，不仅用于推动剧情，刻画人物形象，展示人物心理状态，更有来揭示出人物之间的戏剧冲突。在《爱的甘醇》之中，多尼采蒂对于人物形象的刻画和性格的塑造也通常藉由重唱来实现。所以说，多尼采蒂是歌剧创作的天才。时至今日，多尼采蒂对于歌剧的不懈追求和孜孜态度仍是后世声乐学习者的垂范，而其在重唱方面所作出的卓越贡献更是后世音樂之林的宝贵财富。
参考文献：
[1]李超.声乐艺术发展史[M]. 中央音乐学院出版社，2011.
[2]试论多尼采蒂歌剧男高音风格及其对美声唱法的贡献[D]. 内蒙古师范大学，2006.
[3]朝鲁. 景作人.戏谑中的抒情 调侃中的欢乐 看多尼采蒂的歌剧《爱之甘醇》有感[J].音乐爱好者，2010（10）.
关键词：多尼采蒂 爱的甘醇 重唱 艺术特征
歌剧作为一门综合性艺术，是以角色歌唱为主导的“音乐的喜剧”。在歌剧中，重唱凭借着对情感的抒发功能和剧情的铺设作用广受关注，由此成为歌剧不可或缺的组成部分同时，也成为了歌剧中最受重视的部分。毋庸置疑，重唱对于角色各异内心独白的展现，对观念意愿的流露等也使得歌剧的性格化和戏剧性更为凸显，层次和内在更加鲜明。意大利早起浪漫主义作曲家尼采蒂（Donizetti Gaetano，1797-1848）就较为善于和热衷对重唱形式的运用。借助重唱的抒发情感、推动剧情的表现手段，尼采蒂创作了众多广为经典又脍炙人口的歌剧，这些歌剧在全世界都非常有名。在获取良好艺术效果的同时，也拥有了一批忠实粉丝。其歌剧《爱的甘醇》就当属这一类精品的代表作，也成为了经典中的经典。这部歌剧中的重唱部分所具有的独有艺术性，也给观众留下了非常深刻的印象。
一、歌剧中的重唱概述
伴随着歌剧的兴起和发展，重唱作为一种艺术形式也开始逐渐发展并且繁荣起来。启蒙运动来18世纪晚期蓬勃发展起来，在自由、平等、博爱的新思潮之下，歌剧中的其他角色也开始崭露头角，由此促使重唱成为情感表达与抒发的一种非常重要的形式，并日臻成为歌剧中不可或缺的鼎力支撑。
在戏剧演唱中，重唱的每一声乐部分都和剧情、人物等具有非常紧密的联系，并透过戏剧折射出人物的情感及其性格，推进着剧情的延展，并饱含丰富而充实的戏剧意义。因而，众多作曲家都热衷于将重唱作为高潮的铺垫，将重唱在作品一幕的末尾或是终场予以出现。威尔第的《欧那尼》，契合玛罗萨的《秘密婚姻》以及罗西尼的《塞维利亚的理发师》等等，都是重唱浓墨重彩运用的深刻体现。从这里也能够看出在戏剧演唱中对于重唱的这种重视程度。
二、《爱的甘醇》的音乐特征分析
多尼采蒂在35岁的时候创作了《爱的甘醇》，这无疑属于极盛时期的产物，《爱的甘醇》同《拉美莫尔的露琪亚》一同被认为是多尼采蒂最为出众的代表作。由于朴实的故事情节和较强的戏剧性特征，《爱的甘醇》备受关注并广获喜爱，成为人们必看的喜剧之一。《爱的甘醇》是一个非常有名的故事，而且流传范围很广，它选自于奥贝尔的《媚药》，由斯克利布对其进行改编，写成了一部歌剧剧本。这个故事凭借着生动的人物形象和性格刻画而烙印人心。在短剧之中，作曲家将喜歌剧的创作才能展露无疑，轻松幽默的气氛，欢快自如的曲调，打动心灵的旋律，充满情感的演唱，既将那种浓厚的抒情进行了表达，同时又无时无刻不透露着快乐，这样一来，喜剧效果非常明显，带给人们美感的同时，也带来了诸多快乐。多尼采蒂在创作出《爱的甘醇》后，大受欢迎，连续演出数十场，成为了经典而又脍炙人口的曲目。
透过《爱的甘醇》，受众所体会和感受到的并非是传统喜歌剧的生机勃勃和层层高涨的情绪，而是在甜蜜背后所隐匿的那种忧伤，带有一丝伤感的气氛，这是其与其他的喜歌剧最为明显的一个不同。虽然这种情感色调相对而言差异比较微小，但于多尼采蒂而言，这却是一种全新风格的构成因素，独具浪漫主义特质，加上作曲家精湛的技巧，无不透露出其对于优美旋律的擅长以及喜爱。
就《爱的甘醇》而言，极为注重旋律的歌唱性和抒情性，在浪漫主义思潮之下，意大利喜歌剧也被引入了情感抒发地带。多尼采蒂深谙这一时期的浪漫主义情感，他把旋律进一步提高，继而将那种既自然同时又真挚的情感进行了充分表达。咏叹调在众多层面都流露出了明显的抒情特征。诸如阿迪娜虽卖弄风情却极富抒情的咏叹调，再比如在这部格局中，贝科雷的脸上流露出的是一种藐视天下的神情，然而演唱时旋律却是既优美同时又流畅的。由此可见，从这里可以看到，旋律的歌唱性与抒情性是蕴含在《爱的甘醇》之中的一大重要音乐特征，也是这部歌剧区别于其他歌剧作品的关键所在。
三、重唱在歌剧《爱的甘醇》中的分布
作为一种特殊载体，重唱服务于音乐和戏剧，使二者相互支持和作用，进而通过音乐刻画人物，塑造形象，凸显戏剧冲突，形成戏剧高潮。借助这一载体，多尼采蒂将重唱广泛运用于《爱的甘醇》之中，以表达复杂的戏剧内容。同时，通过重唱创作手法的运用，多尼采蒂也在《爱的甘醇》之中寻求到了音乐和戏剧之间的平衡统一，其将重唱与形式紧密相连，进而通过戏剧性的重唱推动剧情的深入，以此折射不不同的人物性格，造成矛盾冲突，做到了对整体场面音乐情绪的控制和每一个人物内心细腻的刻画，由此促使重唱成为《爱的甘醇》结构的基础所在。实践证明，多尼采蒂的这一做法无疑获得了巨大的成功。
在《爱的甘醇》这部歌剧中，咏叹调占到了整个歌剧唱段的28%左右，其中单独的重唱唱段更是高达52%，而合唱则占到了24%左右。另外，重唱部分则是由剧中所有的角色一同來进行参与的。对主要角色的唱段进行分析之后就会发现，重唱的比例已经占到了50%以上，与之出现明显对比的是咏叹调则比较少，重唱成为重心所在。
四、从《爱的甘醇》看多尼采蒂歌剧中重唱的艺术特征
1.多尼采蒂其他歌剧经典重唱作品分析
只要一提起多尼采蒂的歌剧，对其作品熟知的肯定便会想到著名的《拉美莫尔的露琪亚》，这一歌剧作品凭借着动人的旋律和感人动魄的爱情故事以及“疯狂曲”而广为流传，成为经典所在，也成为人们广为讨论的歌剧。居中，主角露琪亚及其爱人埃德加将《我的叹息将随风飘去》演绎得淋漓尽致且情感充沛，由此成为享誉世界的二重唱作品。 在这之后，便是露琪亚的咏叹调部分，由此流露出露琪亚面对恋人要离开的不舍、埋怨，还有那份浓厚的情感寄托。在这部歌剧里，在第二幕终场结束前时有一场六重唱，名字叫《什么力量让我冷静》，这无疑是一个非常经典的场面。剧中，已离开前往法国的埃德加突然出现在露琪亚的订婚仪式之上，昔日爱人在此场合重逢，瞬间令气氛紧张。此时，对于场上的人物情感和心理变化，多尼采蒂都通过音乐和重唱的形式将其表现的生动而丰富。每一个人的形象和情感都同框在完整的重唱之中，各声部彼此关联彼此发展，渐次形成庞大的高潮，以前所未有的理论推动剧情的纵深化和戏剧化发展。而这六重唱也被视为意大利歌剧中最为伟大的重唱之一。
2.多尼采蒂戏剧重唱的音乐特征分析
在多尼采蒂的歌剧中，我们不难发现，淳朴自然和清新田园始终贯穿于旋律之中，这也是其歌剧独有的一个特点，由此打动大批受众的心。很多人说，正是因为多尼采蒂的这种创作风格，他们才愿意来看歌剧表演。在《爱的甘醇》之中，这一风格也得到了极好的体现。多尼采蒂做到了对歌剧人物的完美塑造，细腻刻画出了人物的性格特征和心理状态，塑造了众多经典的歌剧人物。
重唱在模式上并非固化的，反而是较为灵活多变。从《爱的甘醇》也可以看出，多尼采蒂在声部的创作方面通常都是根据故事情节的逻辑发展以及所具有的这种戏剧化冲突来进行处理以及展现的，正因为如此，所以形成了大段的声部递增或者是递减的这种多元化重唱方式。除此之外，在声部的搭配等很多方面，也极富灵活性，各个声乐的音乐语言等有着明显的差异性，从而有效凸显了人物形象，刻画出了人物明显的心理冲突，并流露出细腻的内心情感。
在多尼采蒂的众多戏剧作品中，《爱的甘醇》无疑也是一大经典代表，它不仅体现了多尼采蒂娴熟高超的创造水平，也凸显了其独有的创作风格，这对后世的戏剧学习以及发展都具有非常重要的影响。在这部作品中，重唱的重要作用不言而喻，对剧情的深入以及进一步推进起到了非常大的作用，借助于多元化的表现手法以及强大的戏剧功能，唱在多尼采蒂戏剧作品的艺术价值可见一斑。
在配器方面，多尼采蒂既兼顾到配乐的功能性，也充分展现了乐器本身的音乐色彩行。在多尼采蒂歌剧重唱的创作之中，其音乐调性是极为丰富的，旋律是异常优美的，织体也具有丰富性，同时各个声部之间的组合非常灵活，这些都赋予了多尼采蒂歌剧强大的艺术生命力和延续力，促使其歌剧在世界艺术舞台中常演常新，经久不衰。
结语
在欧洲音乐发展进程中，经历了一个从中世纪开始的简单复调音乐逐渐朝着具有丰富多样的多声部织体的方面发展的一个过程。通过本文的分析可以看出，重唱在歌剧创作中已经成为一个不可或缺的组成部分，在广大公众之中也受到了极大的欢迎，因此成为了一种非常重要的艺术表现形式。这种艺术表现形式伴随着音乐文化世界的总体发展而与之共同朝前发展着。歌剧的发展是非常漫长的，在历史的长河中，重唱在不同阶段所肩负的作品也是不尽相同。到了多尼采蒂时期，重唱的作用进一步显现，不仅用于推动剧情，刻画人物形象，展示人物心理状态，更有来揭示出人物之间的戏剧冲突。在《爱的甘醇》之中，多尼采蒂对于人物形象的刻画和性格的塑造也通常藉由重唱来实现。所以说，多尼采蒂是歌剧创作的天才。时至今日，多尼采蒂对于歌剧的不懈追求和孜孜态度仍是后世声乐学习者的垂范，而其在重唱方面所作出的卓越贡献更是后世音樂之林的宝贵财富。
参考文献：
[1]李超.声乐艺术发展史[M]. 中央音乐学院出版社，2011.
[2]试论多尼采蒂歌剧男高音风格及其对美声唱法的贡献[D]. 内蒙古师范大学，2006.
[3]朝鲁. 景作人.戏谑中的抒情 调侃中的欢乐 看多尼采蒂的歌剧《爱之甘醇》有感[J].音乐爱好者，2010（10）.