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墙上每一个物件都拥有自己的二维码，里边记载这物件的来历，以及它承载的故事和记忆，扫一扫便可将故事带走。南锣鼓巷站将因此成为第一个有人情味的地铁站。北京最让人抓狂的是交通，赶上上下班高峰，北京就是一停车场。但北京交通也有令外地人羡慕的地方——公共交通费用，公交刷卡4毛起，地铁2块钱随便换乘。如此惠民的政策也导致了公共交通的更加拥挤，人多的时候个个都能被挤成相片。随着地铁线路的不断扩建，目前的地铁网络几乎辐射全北京，每天接待乘客超过1000万人次，作为城市重要的交通枢纽，它应当以什么样的面貌呈现在市民面前，也是地铁公司所要考虑的问题。
不同城市的地铁作为一个城市庞杂的公交系统有彰显城市的文化气质的责任：巴黎地铁是全世界最密集、最方便的城市轨道交通系统之一，每个站点都拥有独特的设计，成为其文化艺术展示的重要窗口；斯德哥尔摩的地铁则是世界上最长的艺术博物馆，共有百余位艺术家用自己的艺术创作装点地铁站台；莫斯科地铁站在上世纪30年代建设之初就定下了地下艺术品宫殿的基调，五颜六色的大理石、花岗石、陶瓷和彩色玻璃镶嵌出各种浮雕和壁画装饰；毕尔巴鄂地铁站交通系统的速度和效率为人所称道，整体设计风格也简洁明快，相得益彰；阿联酋的地铁站结合了传统与现代的设计风格，借鉴了贝壳的外形作为地铁的入口，在地下空间运用了水、土、火等自然元素……目前共有120个城市有地铁，公共艺术的介入已经成为一种趋势。
北京的地铁艺术最早出现在上世纪80年代，地铁2号线的出现反应了当时人们文化诉求的壁画——中国天文学史，一幅巨大的科学壁画，由艺术家袁运甫和钱月华设计，全长60米。此时的艺术只是地铁空间的装点，十余年后，地铁公共艺术进入了艺术空间营造的阶段，出现了以所在站点地域文化背景相结合的公共艺术作品，4号线、5号线、大兴线、房山线在建设的过程中都十分注重艺术氛围的营造，以4号线为例，国家图书馆站展现的是“国土四宝”：《赵城金藏》、《敦煌古卷》、《永乐大典》、《四库全书》，宣武门则以先农坛、琉璃厂、湖广会馆、大栅栏、天桥等能够代表宣南文化的图样。直到2013年底，由中央美术学院中国公共艺术研究中心策划的“北京·记忆”公共艺术计划的出现，标志着地铁艺术又进入了一个新的层面——真正走向公众。
“北京·记忆”公共艺术计划指的是位于8号线南锣鼓巷站的一面墙上的艺术创作项目，之所以选择南锣鼓巷是因为它是北京最古老的街区之一，那里有北京保护最完整的四合院，明清以来这里多有名人雅士居住，这里的每一条胡同都蕴含着丰厚的文化积淀。所以整个南锣鼓巷站地铁公共艺术的打造都围绕着老北京的文化记忆展开，而“北京·记忆”这面墙所承载的记忆则属于每一个与北京之间有故事的人。这面墙是该研究中心负责的众多北京地铁线路公共艺术项目中互动性最强的一个。策划者之一武定宇告诉本刊记者，“这两年一直都在做地铁公共艺术，就想着怎么做能把它做的开放一些，希望能起到一定的引领作用，如果还跟着前人做浮雕壁画，那是不属于这个时代的，一个时代做一个时代的东西。”
据武定宇介绍，整个策划团队当时出了七八个方案，但是一直没有找到让人眼前一亮的感觉，一次他在和王中（“北京·记忆”公共艺术计划的另一位策划者）聊天的时候讲到了封存的概念，一拍即合。他们最初想到的材质是琥珀，但由于技术问题，最终决定用琉璃，一个个与北京记忆有关的故事和物件将被封存在4厘米见方的琉璃块中。故事和物件的征集于今年1月25日结束，经过组织方的筛选整理，被选上的3000个物件将会于3月份陆续上墙，每一个物件都拥有自己的二维码，里边记载这物件的来历，以及它承载的故事和记忆，扫一扫便可将故事带走。南锣鼓巷站将因此成为第一个有人情味的地铁站。对话武定宇武定宇
中国公共艺术研究中心主任助理
北京央美城市公共艺术院执行总监
采访时间：1月5日上午10点
采访地点：中央美术学院中国公共艺术研究中心这个项目筹备过程比较长，大概是两年时间？
其实一般的情况下，为了完成一件作品，肯定会选择较短的时间，较节约成本的方式来做，但是我们还是希望突破以往地铁艺术所展现出的作品形式。首先想到的是这件作品要与老百姓的互动，琉璃里面封存的物件都是经过我们走访、征集得到的，比较特殊的物件我们还要去邀请，像那些老字号、非物质文化遗产的代表等，将他们故事封存在我们的作品之中。后来在和一些媒体还有我们创作团队的聊天中，这个作品就变得越来越丰富。刚开始它只是一个艺术墙的概念，慢慢变成一个公共艺术作品，随后我们把它定位成一个公共艺术计划。
另外在这三五年里，我们会选择一些更有意义的物件来充实这个墙，会有一个替换的过程，这个墙面慢慢变成一个有生命在生长的作品。我们设立官方网站就是为了维护这个墙面，而不是作品放在那就不管了，这是一个线上线下的概念。此外，我们还设立了一个专用的公共微信帐号，它会告诉你作品如何征集，应该提供什么资料，如何联系我们。我们每一个作品都有自己的编号，在微信中回复相应的编号就可以了解到这个物件是怎么来的，它代表的是北京记忆中的哪一部分，记录下每一个物件提供者，同时留言的版块可以让公众参与讨论，并且每一件物件背后的故事我们都会同时用文字、语音的方式记录下来，希望一些老年人以及弱势群体也能参与进来。
艺术品的出现会不会产生人的滞留？
对，因为它是快餐式的欣赏空间，它的第一任务是满足人的通行，提供安全保障，至于艺术空间在地铁建设中则排在比较靠后的位置。如何把握好在满足通行和安全的前提下适当的介入艺术品的互动是需要考虑的，这个度要把握好，让大家能参与进来，不是说这个艺术作品就是一个艺术家的，是属于每一个参与者的，缺少任何一个环节都不完整。
根据目前我了解到的一些信息，可以看出整个计划从设计到施工完成都投入了大量的人力、物力。那么整个计划根据您的估算大概投入了多少？ 这个墙面制作成本我们核算了一下是现有地铁墙面创作投入的三倍 。由于政府针对艺术品创作造价是采用包干的方式，剩余的资金投入就需要由创作单位来承担。也许很多人会对这样的做法很不理解，但是如果把他看成是作为一个艺术家对作品应有的责任感，那么一切也就顺理成章了。作为一个艺术家、一个创作者，尤其是公共艺术的创作者，要想做一件好的作品肯定要有一定要做和迎接一切困难的准备。像我们在做交互体验设计的时候和甲方公司进行了多次磋商，刚开始他们总觉得这样会造成人员滞留，经过多方的沟通最后还是接受了，但是花了很长时间才达到这一步的。另外当时作品的位置是在一个夹角的空间，原来这个地方有许多防火设施，后来经过努力在政策允许的情况下适当进行了一些调整。
有没有引入一些企业赞助？
没有，所有的资金都来自于政府和创作团队，起初也有朋友建议加入一些广告信息，但是我们是拒绝任何商业利益的。在我们看来在中国、在北京、完成一件这样的优秀作品其实挺重要的，这个项目推出之后也得到了许多认可，许多媒体都给了我们大力的支持与鼓励，这让我们很感动。他们也提到北京现在的公共艺术作品太多形式主义的东西，像这样一件扎根在北京的作品，对他们这些文化传播者来说是一件好事，他们还建议我们开一个新闻发布会，但是我们没有做，因为我们觉得应该让社会慢慢去感受，而不是昙花一现，突然间就消失的感觉。
随着这一次北京地铁艺术品设计的成功，可以预见今后这样的地铁里的艺术项目可能会更多，投入也将随之加大。
是的，各地的政府都越来越重视地铁的公共艺术创作，但是因为地铁里的空间不可能每一站都这么做，每个设计方案都要根据这个车站所在的位置和这个车站所处的空间在历史上的特殊性，然后再去思考这个作品应该怎么做。有些作品其实可以做得很简单，我们更强调的是观众在地铁空间中对作品的感觉，和这个空间发生一定的关系，同时它还有一些特殊性在里面，我们并不刻意追求材料有多么贵，工艺有多么复杂，更注重的是作品创作本身的东西。而这次之所以投入较大，也是因为墙面的要求，其实投入最多的地方不是这些琉璃，而是背后的钢结构，全部需要手工来做的，包括我们需要这个墙面能推拉，就需要上下有滑道，因为地铁空间里面做作品不能说做完以后就放在那儿了，这是一个为公共服务的项目，老百姓天天看见这个东西，一旦出现损坏就必须要调整，作品日常维护和安全系数达到什么样的标准以及它的防火问题等都是需要考虑的。
琉璃一块块拼到一起也是一个具体的形象，这个形象是怎么确定的？
墙面的整体艺术形象由4000余个琉璃单元体组成，以拼贴的方式呈现出具有北京特色的人物和场景剪影，如街头表演、遛鸟、拉洋车等。我们是想借助地铁庞大的人流形成的影响力，将老北京记忆的种子植入人们的心中，唤起人们对于老北京人文生活的情感与回忆。
可以说就是老百姓的生活方式。
对，重新整合一下，从远看首先看到的是老百姓的生活剪影，走近一看是老百姓一个一个微小的生活记忆，然后这些记忆还是老百姓自己提供的。并且我们会预留一部分墙面，有些特别有意义的作品，我们会让老百姓亲自装上去。参与的市民也是我们创作团队中的一分子。
这些物件必须是南锣鼓巷这一块的，还是说所有老北京的都可以呢？
北京是一个国际化的大都市，有很多外地人也生活在这里，我们必须要把他们的这种记忆都表现出来，如果都是单纯老北京生活在这儿的人太局限了。只要是能唤起你关于北京记忆的，哪怕你不是北京人但你小时候对北京有一个记忆的故事，这个故事是土生土长在北京的都可以。你甚至不用给我们一个真实的物件，只要你告诉我们这个故事有多么感人，多么有意义，我们会派专人给你采访拍下视频挂在我们网站上。只要你这个故事宣传的是正能量，宣传的是有文化记忆的东西我们就愿意，哪怕我们复制一下你收藏的物件。
我们有4000多块琉璃块，有3000多块是可以放东西的，最起码有3000个人会关注这个作品，还有他身边的人，这个是肯定的。将来这个墙面可能会成为南锣鼓巷必去的地方。现在北京市地铁每条线都在做，它慢慢得就变成了一个地下美术馆的概念，我还在计划做一张北京文化艺术地图，甚至给它开发成APP，你可以通过地铁游北京，线下有什么作品，线上有什么景点和特殊的建筑等等这些，一个文化地图的形式。因为这两年一直都在做地铁公共艺术，就想着怎么做把它做的开放一点，使当前的创作有一些突破，起到一些引领的作用。
没有选上的收集上来的老物件会在我们的网站上，或者其他渠道上有展示吗？
会有，因为我们正在和非物质文化遗产协会合作，计划在二三月份就做一些关于北京记忆的小范围论坛，包括一些媒体也会跟进。我们还不知道征集以后的作品是什么样，后面能产生什么样的影响力，或者说它能激活多少文化记忆的东西都不是我们能定的，但是会有许多的可能性。现在民众的参与很积极，当然我们还在等待更加特殊和更有意义的老物件的出现。
【老北京面人】
面塑，俗称“捏面人”。它以糯米面为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造各种栩栩如生的形象。虽然面人的制作方式比较简单，但是却是一种艺术性很高的民间工艺品。
旧社会的面人艺人“只为谋生故，含泪走四方”，挑担提盒，走乡串镇，做于街头，成于瞬间，深受群众喜爱。如今，面人艺术作为珍贵的非物质文化遗产受到各方面的重视。小玩意儿也走入了艺术殿堂。小小一块面团，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。
婀娜多姿的少女、衣裙飘逸的天仙、烂漫可爱的儿童展现在眼前，成为当代人们喜爱的工艺美术品。
#北京·记忆#
小的时候，一放学就被学校门口捏面人的老爷爷吸引住。那会儿总觉得，捏面人的老爷爷是一个魔术师。小小一块儿面团，不一会儿的功夫就变成了俏皮的孙悟空，现在想起来还觉得很激动。今天看见这个面人，回忆起来童年北京的太多。 ——张春华
其实一看到面人，就有一种热血沸腾的感觉，像是小时候的老朋友又见面了一样。在路上看到捏面人的，双腿不由自主的就停住了。上课都没那么认真，却特别认真地看面人老人做面人。说出来还真有点不好意思。面人的存在，绝对是我们老北京孩子的记忆。
——刘照欣
现在家里还有一个猪八戒呢，已经不知道是什么时候买来的，可能是考试考好了的奖励吧。你说，那会儿多容易满足，哪儿像现在这样需要什么i-pad之类的。有个小面人，就美得屁颠儿屁颠儿了。多好，多实在。
——王辉棚
我爷爷就是捏面人的，所以我对面人的感情会比普通人深。爷爷总是捣鼓他那一套家伙，爷爷走街串巷的箱子被我称为“百宝箱”。用小竹刀灵巧地点、切、刻、划那么几下，小兔子、小狗就活灵活现了。在家里，我还吵着让爷爷给我捏黑猫警长呢。哈哈，真是太多的感情了。
——刘明月
毫不夸张的说，我绝对是面人的忠实粉丝。小时候的狂热就不说了，为了买面人，没少耍赖让家长买。现在长大了，面人明显少了，但是我还是在南锣鼓巷、北海转悠，总能找到熟悉的面人、熟悉的手法，当然还有熟悉的记忆。
——赵海光【无花果】
提起无花果，大家脑海里一定都浮现出了，那个5分钱一袋的小东西。
它状如细丝，是味道酸且甜的零食，常见的包装是以小的透明罐子做为容器，原料是将晒干的木瓜丝漂白后再加上糖精与人工香料，与无花果树没有关系。虽然制作工序简单，但是吃起来却是美味可口。
无花果，是儿时零食的一种代表，让我们看到它就想起快乐无比的童年。
#北京·记忆#
可能现在的孩子们对于无花果都一点感觉都没有了，我是一个80后，对它可谓是情有独钟。现在市场上虽然也还有无花果卖，但总是觉得吃在嘴里的感觉不一样了。可能是从原来的5分钱一袋涨到5毛了吧。哈哈，零食界的鼻祖。
——冯海阔
小学门口一个老爷爷骑着三轮车总是卖小吃的，那会儿兜里揣着几毛钱就和大款一样，我总是去买无花果，好吃量大还好看。感觉自己和打广告一样，其实只是突然地回忆而已。
——张跃超
现在也说不出啦无花果究竟是好吃在什么地方，但是就是很喜欢吃。今天再看见它，又激发了淘宝一下无花果的冲动。小时候的回忆，总是那么的美好。
——李天月
去大连玩的时候，在超市里面看到无花果了，好多年没有见到，特别的激动。还没有吃，味蕾就已经自觉地分泌出它的味道了。记忆真是个可怕的东西。
——王鹏磊
在我看来，一袋无花果远远比现在的这些什么薯片啊、汉堡啊好吃实在的多。现在的孩子们没有吃过无花果，简直就是一种损失。不过，我对于无花果更多的还是小时候的回忆。
——刘星【泥猫】
泥猫是一个传奇色彩强烈的小东西，相传与神话中女娲用黄泥造人有关。其制作工艺非常复杂，首先取泥、和泥、入模、出模，然后焙干、上白粉、线描、上彩、上清漆等十多道工序。制作泥猫需要泥、模具、画笔、颜料、清漆等几样必不可少的工具。其中泥和模具的质量非常重要，直接关系到泥猫的质量和活泼的造型。和泥、入模、出模，最后把泥猫粘合起来，这样泥猫的模型就制作完成了。泥猫捏成后还要设色敷彩。泥猫虽不能捕鼠，但放在案头上，老鼠却非常害怕，就像见到真猫一样。泥猫小巧玲珑，携带方便，传统色彩浓厚，广受人们的喜爱。
#北京·记忆#
泥猫，可能好多人不太熟悉，但这不包括我啊！这也能算是老北京的玩具了，现在潘家园还有个老爷子在卖泥猫呢。别看只是一块泥巴，出来的效果真是活灵活现。好多外国的朋友都特别喜欢，吵着让我给带泥猫。
—— Eric
我对泥猫印象不是特别深，但是总觉得似曾相识一样。毕竟是我们的青春产物吧。
——李英珠
传说中国民间捏小泥人的，就是继承了女娲的手艺。所以说，别小看这小小的泥猫，可是流着传统神话的血液。每次拉线听着泥猫，喵喵叫，都觉得这小东西可真是神奇。
——王丽
爷爷给我买过，爷爷说放在桌子上，可以震慑老鼠。我到现在也不知道有没有这种功效。哈哈。
——张晓峰
看到泥猫，挺亲切的。小学时候，我们班里组织过去农村一个老奶奶家里学习过。还亲自去田地里取泥巴呢。现在自己做的那只，还在家里摆着呢。准备留着回头给自己的孩子。
——李佳佳
不同城市的地铁作为一个城市庞杂的公交系统有彰显城市的文化气质的责任：巴黎地铁是全世界最密集、最方便的城市轨道交通系统之一，每个站点都拥有独特的设计，成为其文化艺术展示的重要窗口；斯德哥尔摩的地铁则是世界上最长的艺术博物馆，共有百余位艺术家用自己的艺术创作装点地铁站台；莫斯科地铁站在上世纪30年代建设之初就定下了地下艺术品宫殿的基调，五颜六色的大理石、花岗石、陶瓷和彩色玻璃镶嵌出各种浮雕和壁画装饰；毕尔巴鄂地铁站交通系统的速度和效率为人所称道，整体设计风格也简洁明快，相得益彰；阿联酋的地铁站结合了传统与现代的设计风格，借鉴了贝壳的外形作为地铁的入口，在地下空间运用了水、土、火等自然元素……目前共有120个城市有地铁，公共艺术的介入已经成为一种趋势。
北京的地铁艺术最早出现在上世纪80年代，地铁2号线的出现反应了当时人们文化诉求的壁画——中国天文学史，一幅巨大的科学壁画，由艺术家袁运甫和钱月华设计，全长60米。此时的艺术只是地铁空间的装点，十余年后，地铁公共艺术进入了艺术空间营造的阶段，出现了以所在站点地域文化背景相结合的公共艺术作品，4号线、5号线、大兴线、房山线在建设的过程中都十分注重艺术氛围的营造，以4号线为例，国家图书馆站展现的是“国土四宝”：《赵城金藏》、《敦煌古卷》、《永乐大典》、《四库全书》，宣武门则以先农坛、琉璃厂、湖广会馆、大栅栏、天桥等能够代表宣南文化的图样。直到2013年底，由中央美术学院中国公共艺术研究中心策划的“北京·记忆”公共艺术计划的出现，标志着地铁艺术又进入了一个新的层面——真正走向公众。
“北京·记忆”公共艺术计划指的是位于8号线南锣鼓巷站的一面墙上的艺术创作项目，之所以选择南锣鼓巷是因为它是北京最古老的街区之一，那里有北京保护最完整的四合院，明清以来这里多有名人雅士居住，这里的每一条胡同都蕴含着丰厚的文化积淀。所以整个南锣鼓巷站地铁公共艺术的打造都围绕着老北京的文化记忆展开，而“北京·记忆”这面墙所承载的记忆则属于每一个与北京之间有故事的人。这面墙是该研究中心负责的众多北京地铁线路公共艺术项目中互动性最强的一个。策划者之一武定宇告诉本刊记者，“这两年一直都在做地铁公共艺术，就想着怎么做能把它做的开放一些，希望能起到一定的引领作用，如果还跟着前人做浮雕壁画，那是不属于这个时代的，一个时代做一个时代的东西。”
据武定宇介绍，整个策划团队当时出了七八个方案，但是一直没有找到让人眼前一亮的感觉，一次他在和王中（“北京·记忆”公共艺术计划的另一位策划者）聊天的时候讲到了封存的概念，一拍即合。他们最初想到的材质是琥珀，但由于技术问题，最终决定用琉璃，一个个与北京记忆有关的故事和物件将被封存在4厘米见方的琉璃块中。故事和物件的征集于今年1月25日结束，经过组织方的筛选整理，被选上的3000个物件将会于3月份陆续上墙，每一个物件都拥有自己的二维码，里边记载这物件的来历，以及它承载的故事和记忆，扫一扫便可将故事带走。南锣鼓巷站将因此成为第一个有人情味的地铁站。对话武定宇武定宇
中国公共艺术研究中心主任助理
北京央美城市公共艺术院执行总监
采访时间：1月5日上午10点
采访地点：中央美术学院中国公共艺术研究中心这个项目筹备过程比较长，大概是两年时间？
其实一般的情况下，为了完成一件作品，肯定会选择较短的时间，较节约成本的方式来做，但是我们还是希望突破以往地铁艺术所展现出的作品形式。首先想到的是这件作品要与老百姓的互动，琉璃里面封存的物件都是经过我们走访、征集得到的，比较特殊的物件我们还要去邀请，像那些老字号、非物质文化遗产的代表等，将他们故事封存在我们的作品之中。后来在和一些媒体还有我们创作团队的聊天中，这个作品就变得越来越丰富。刚开始它只是一个艺术墙的概念，慢慢变成一个公共艺术作品，随后我们把它定位成一个公共艺术计划。
另外在这三五年里，我们会选择一些更有意义的物件来充实这个墙，会有一个替换的过程，这个墙面慢慢变成一个有生命在生长的作品。我们设立官方网站就是为了维护这个墙面，而不是作品放在那就不管了，这是一个线上线下的概念。此外，我们还设立了一个专用的公共微信帐号，它会告诉你作品如何征集，应该提供什么资料，如何联系我们。我们每一个作品都有自己的编号，在微信中回复相应的编号就可以了解到这个物件是怎么来的，它代表的是北京记忆中的哪一部分，记录下每一个物件提供者，同时留言的版块可以让公众参与讨论，并且每一件物件背后的故事我们都会同时用文字、语音的方式记录下来，希望一些老年人以及弱势群体也能参与进来。
艺术品的出现会不会产生人的滞留？
对，因为它是快餐式的欣赏空间，它的第一任务是满足人的通行，提供安全保障，至于艺术空间在地铁建设中则排在比较靠后的位置。如何把握好在满足通行和安全的前提下适当的介入艺术品的互动是需要考虑的，这个度要把握好，让大家能参与进来，不是说这个艺术作品就是一个艺术家的，是属于每一个参与者的，缺少任何一个环节都不完整。
根据目前我了解到的一些信息，可以看出整个计划从设计到施工完成都投入了大量的人力、物力。那么整个计划根据您的估算大概投入了多少？ 这个墙面制作成本我们核算了一下是现有地铁墙面创作投入的三倍 。由于政府针对艺术品创作造价是采用包干的方式，剩余的资金投入就需要由创作单位来承担。也许很多人会对这样的做法很不理解，但是如果把他看成是作为一个艺术家对作品应有的责任感，那么一切也就顺理成章了。作为一个艺术家、一个创作者，尤其是公共艺术的创作者，要想做一件好的作品肯定要有一定要做和迎接一切困难的准备。像我们在做交互体验设计的时候和甲方公司进行了多次磋商，刚开始他们总觉得这样会造成人员滞留，经过多方的沟通最后还是接受了，但是花了很长时间才达到这一步的。另外当时作品的位置是在一个夹角的空间，原来这个地方有许多防火设施，后来经过努力在政策允许的情况下适当进行了一些调整。
有没有引入一些企业赞助？
没有，所有的资金都来自于政府和创作团队，起初也有朋友建议加入一些广告信息，但是我们是拒绝任何商业利益的。在我们看来在中国、在北京、完成一件这样的优秀作品其实挺重要的，这个项目推出之后也得到了许多认可，许多媒体都给了我们大力的支持与鼓励，这让我们很感动。他们也提到北京现在的公共艺术作品太多形式主义的东西，像这样一件扎根在北京的作品，对他们这些文化传播者来说是一件好事，他们还建议我们开一个新闻发布会，但是我们没有做，因为我们觉得应该让社会慢慢去感受，而不是昙花一现，突然间就消失的感觉。
随着这一次北京地铁艺术品设计的成功，可以预见今后这样的地铁里的艺术项目可能会更多，投入也将随之加大。
是的，各地的政府都越来越重视地铁的公共艺术创作，但是因为地铁里的空间不可能每一站都这么做，每个设计方案都要根据这个车站所在的位置和这个车站所处的空间在历史上的特殊性，然后再去思考这个作品应该怎么做。有些作品其实可以做得很简单，我们更强调的是观众在地铁空间中对作品的感觉，和这个空间发生一定的关系，同时它还有一些特殊性在里面，我们并不刻意追求材料有多么贵，工艺有多么复杂，更注重的是作品创作本身的东西。而这次之所以投入较大，也是因为墙面的要求，其实投入最多的地方不是这些琉璃，而是背后的钢结构，全部需要手工来做的，包括我们需要这个墙面能推拉，就需要上下有滑道，因为地铁空间里面做作品不能说做完以后就放在那儿了，这是一个为公共服务的项目，老百姓天天看见这个东西，一旦出现损坏就必须要调整，作品日常维护和安全系数达到什么样的标准以及它的防火问题等都是需要考虑的。
琉璃一块块拼到一起也是一个具体的形象，这个形象是怎么确定的？
墙面的整体艺术形象由4000余个琉璃单元体组成，以拼贴的方式呈现出具有北京特色的人物和场景剪影，如街头表演、遛鸟、拉洋车等。我们是想借助地铁庞大的人流形成的影响力，将老北京记忆的种子植入人们的心中，唤起人们对于老北京人文生活的情感与回忆。
可以说就是老百姓的生活方式。
对，重新整合一下，从远看首先看到的是老百姓的生活剪影，走近一看是老百姓一个一个微小的生活记忆，然后这些记忆还是老百姓自己提供的。并且我们会预留一部分墙面，有些特别有意义的作品，我们会让老百姓亲自装上去。参与的市民也是我们创作团队中的一分子。
这些物件必须是南锣鼓巷这一块的，还是说所有老北京的都可以呢？
北京是一个国际化的大都市，有很多外地人也生活在这里，我们必须要把他们的这种记忆都表现出来，如果都是单纯老北京生活在这儿的人太局限了。只要是能唤起你关于北京记忆的，哪怕你不是北京人但你小时候对北京有一个记忆的故事，这个故事是土生土长在北京的都可以。你甚至不用给我们一个真实的物件，只要你告诉我们这个故事有多么感人，多么有意义，我们会派专人给你采访拍下视频挂在我们网站上。只要你这个故事宣传的是正能量，宣传的是有文化记忆的东西我们就愿意，哪怕我们复制一下你收藏的物件。
我们有4000多块琉璃块，有3000多块是可以放东西的，最起码有3000个人会关注这个作品，还有他身边的人，这个是肯定的。将来这个墙面可能会成为南锣鼓巷必去的地方。现在北京市地铁每条线都在做，它慢慢得就变成了一个地下美术馆的概念，我还在计划做一张北京文化艺术地图，甚至给它开发成APP，你可以通过地铁游北京，线下有什么作品，线上有什么景点和特殊的建筑等等这些，一个文化地图的形式。因为这两年一直都在做地铁公共艺术，就想着怎么做把它做的开放一点，使当前的创作有一些突破，起到一些引领的作用。
没有选上的收集上来的老物件会在我们的网站上，或者其他渠道上有展示吗？
会有，因为我们正在和非物质文化遗产协会合作，计划在二三月份就做一些关于北京记忆的小范围论坛，包括一些媒体也会跟进。我们还不知道征集以后的作品是什么样，后面能产生什么样的影响力，或者说它能激活多少文化记忆的东西都不是我们能定的，但是会有许多的可能性。现在民众的参与很积极，当然我们还在等待更加特殊和更有意义的老物件的出现。
【老北京面人】
面塑，俗称“捏面人”。它以糯米面为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造各种栩栩如生的形象。虽然面人的制作方式比较简单，但是却是一种艺术性很高的民间工艺品。
旧社会的面人艺人“只为谋生故，含泪走四方”，挑担提盒，走乡串镇，做于街头，成于瞬间，深受群众喜爱。如今，面人艺术作为珍贵的非物质文化遗产受到各方面的重视。小玩意儿也走入了艺术殿堂。小小一块面团，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。
婀娜多姿的少女、衣裙飘逸的天仙、烂漫可爱的儿童展现在眼前，成为当代人们喜爱的工艺美术品。
#北京·记忆#
小的时候，一放学就被学校门口捏面人的老爷爷吸引住。那会儿总觉得，捏面人的老爷爷是一个魔术师。小小一块儿面团，不一会儿的功夫就变成了俏皮的孙悟空，现在想起来还觉得很激动。今天看见这个面人，回忆起来童年北京的太多。 ——张春华
其实一看到面人，就有一种热血沸腾的感觉，像是小时候的老朋友又见面了一样。在路上看到捏面人的，双腿不由自主的就停住了。上课都没那么认真，却特别认真地看面人老人做面人。说出来还真有点不好意思。面人的存在，绝对是我们老北京孩子的记忆。
——刘照欣
现在家里还有一个猪八戒呢，已经不知道是什么时候买来的，可能是考试考好了的奖励吧。你说，那会儿多容易满足，哪儿像现在这样需要什么i-pad之类的。有个小面人，就美得屁颠儿屁颠儿了。多好，多实在。
——王辉棚
我爷爷就是捏面人的，所以我对面人的感情会比普通人深。爷爷总是捣鼓他那一套家伙，爷爷走街串巷的箱子被我称为“百宝箱”。用小竹刀灵巧地点、切、刻、划那么几下，小兔子、小狗就活灵活现了。在家里，我还吵着让爷爷给我捏黑猫警长呢。哈哈，真是太多的感情了。
——刘明月
毫不夸张的说，我绝对是面人的忠实粉丝。小时候的狂热就不说了，为了买面人，没少耍赖让家长买。现在长大了，面人明显少了，但是我还是在南锣鼓巷、北海转悠，总能找到熟悉的面人、熟悉的手法，当然还有熟悉的记忆。
——赵海光【无花果】
提起无花果，大家脑海里一定都浮现出了，那个5分钱一袋的小东西。
它状如细丝，是味道酸且甜的零食，常见的包装是以小的透明罐子做为容器，原料是将晒干的木瓜丝漂白后再加上糖精与人工香料，与无花果树没有关系。虽然制作工序简单，但是吃起来却是美味可口。
无花果，是儿时零食的一种代表，让我们看到它就想起快乐无比的童年。
#北京·记忆#
可能现在的孩子们对于无花果都一点感觉都没有了，我是一个80后，对它可谓是情有独钟。现在市场上虽然也还有无花果卖，但总是觉得吃在嘴里的感觉不一样了。可能是从原来的5分钱一袋涨到5毛了吧。哈哈，零食界的鼻祖。
——冯海阔
小学门口一个老爷爷骑着三轮车总是卖小吃的，那会儿兜里揣着几毛钱就和大款一样，我总是去买无花果，好吃量大还好看。感觉自己和打广告一样，其实只是突然地回忆而已。
——张跃超
现在也说不出啦无花果究竟是好吃在什么地方，但是就是很喜欢吃。今天再看见它，又激发了淘宝一下无花果的冲动。小时候的回忆，总是那么的美好。
——李天月
去大连玩的时候，在超市里面看到无花果了，好多年没有见到，特别的激动。还没有吃，味蕾就已经自觉地分泌出它的味道了。记忆真是个可怕的东西。
——王鹏磊
在我看来，一袋无花果远远比现在的这些什么薯片啊、汉堡啊好吃实在的多。现在的孩子们没有吃过无花果，简直就是一种损失。不过，我对于无花果更多的还是小时候的回忆。
——刘星【泥猫】
泥猫是一个传奇色彩强烈的小东西，相传与神话中女娲用黄泥造人有关。其制作工艺非常复杂，首先取泥、和泥、入模、出模，然后焙干、上白粉、线描、上彩、上清漆等十多道工序。制作泥猫需要泥、模具、画笔、颜料、清漆等几样必不可少的工具。其中泥和模具的质量非常重要，直接关系到泥猫的质量和活泼的造型。和泥、入模、出模，最后把泥猫粘合起来，这样泥猫的模型就制作完成了。泥猫捏成后还要设色敷彩。泥猫虽不能捕鼠，但放在案头上，老鼠却非常害怕，就像见到真猫一样。泥猫小巧玲珑，携带方便，传统色彩浓厚，广受人们的喜爱。
#北京·记忆#
泥猫，可能好多人不太熟悉，但这不包括我啊！这也能算是老北京的玩具了，现在潘家园还有个老爷子在卖泥猫呢。别看只是一块泥巴，出来的效果真是活灵活现。好多外国的朋友都特别喜欢，吵着让我给带泥猫。
—— Eric
我对泥猫印象不是特别深，但是总觉得似曾相识一样。毕竟是我们的青春产物吧。
——李英珠
传说中国民间捏小泥人的，就是继承了女娲的手艺。所以说，别小看这小小的泥猫，可是流着传统神话的血液。每次拉线听着泥猫，喵喵叫，都觉得这小东西可真是神奇。
——王丽
爷爷给我买过，爷爷说放在桌子上，可以震慑老鼠。我到现在也不知道有没有这种功效。哈哈。
——张晓峰
看到泥猫，挺亲切的。小学时候，我们班里组织过去农村一个老奶奶家里学习过。还亲自去田地里取泥巴呢。现在自己做的那只，还在家里摆着呢。准备留着回头给自己的孩子。
——李佳佳