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1928 年,著名教育家蔡元培先生择址杭州西子湖畔,创立了中国第一所综合性的高等艺术学府,也就是中国美术学院的前身——国立艺术院,揭开了中国高等美术教育的篇章。中国美术学院(以下简称“国美”)诞生于动荡年代,发展近百年之久,扎根西子湖畔,为中国艺术之先锋,中华艺术之脊梁。
并不是所有“国美人”,都会画画
每一个“国美人”都会碰到这样的尴尬事:当你收敛着骄傲的笑容说出自己学校的名字时,总会有不知情的亲戚或同学问一句:“哇,好厉害,你现在在北京上学么?”我只好尴尬而不失礼貌地回答:“虽然我们学校是‘国字号’,但学校地址在杭州,学校的南山校区就在西湖边上。”
对方听闻之后,若有所思,然后继续问:“那你画画一定很好吧?”大多数人对国美的概念仍停留在“一所‘国字号’的学艺术的学校”,这概念倒没有错,只不过经过一番内心深处的推导,不知道怎么就变成“一所在北京的学画画的学校”了。作为全国第一所综合性的高等艺术学府,国美开设的专业可不能用“学画画”以偏概全,比如招生专业中就有不考查绘画功底的艺术理论类、录音艺术与工业设计等专业。
所以,如果碰到国美的学生,千万不要试图用“你画画肯定很好看”这种话来拉近彼此关系,说不定你碰上的是一个背《历代名画记》和《文心雕龙》背到头晕目眩的艺术史论学生,或者每天都为编程抓狂的工业设计学生。这时候他就只能掏出招生手册收场了:“并不是所有‘国美人’都会画画,谢谢。”
象山校区:转塘镇大公园
如果你在网上搜我们学校,必然会看到无数俊男靓女来我们学校的象山校区拍照打卡的场景,但这也是没办法的事情,毕竟象山校区可是由第一位获得普利兹克奖的华人、我校建筑学院院长王澍老师亲自操刀设计的。大面积的绿化、背靠象山、前引活水,整个校园生态环境极好。象山校区内许多建筑隐于山间,清幽高雅。这些建筑不仅体现出简约与古朴的气息,而且兼具功能性与观赏性。春末的时候,校园行道两旁的树会结满暗红色的李子,可以随意采食,运气好的话还能在图书馆旁边的树丛里偶遇蹦跳而過的松鼠。
象山校区能够吸引到无数游客不只是因为环境好,还因为校园内包含两个博物馆:中国国际设计博物馆和民艺博物馆,前者是学校标志性的“红房子”,常年与包豪斯(德国魏玛的一所艺术设计类大学,是世界现代设计的发源地)合作;后者常展出与非物质文化遗产相关的艺术作品。
在杭州,国美除了象山校区,还有西湖边毗邻西泠印社旧址的南山校区,这是国美旧址,承载着最辉煌的历史。另外,建立在孕育了良渚玉文化的土地之上的良渚新校区,同样由王澍老师操刀设计,目前正在筹建之中,以后恐怕也会成为一个旅游打卡圣地吧!
我们总是笑着说学校就是个大公园,总有那么多本地人周末来散步,有那么多外地人专门来旅游,还要抓着我们问去博物馆的路。一所艺术学校,包容与开放是理所当然的,思想态度上与生活方式上都应该如此。
半部近现代中国美术史
遥想刚进学校时,尚且对艺术一无所知的我走进了校史馆,迎面而来的是满墙的即使不学美术的人也听说过的名字。国美有着华丽得过分的教师团队与名扬内外的杰出校友,从爱国诗人艾青到亚洲拍卖身价最高的艺术家赵无极。国美的“嚣张”不是在文艺史上留下脚印,而是走出一条中国文艺的路。
我们在学习过程中必定要关注艺术圈发生的大事,如近期展览或者拍卖行情之类的,最奇妙的体验莫过于打开一位艺术家的百科词条一看,哇哦,竟然是我的老老老前辈,我何德何能,与艺术界里开创时代的人物成为同学呢?
国美光辉的历史很难用三言两语总结,说是半部近现代中国美术史绝对不夸张。在民间调查中连续多年蝉联“最有影响力的国内艺术学校”,国际排名第七的美术学院,“双一流”重点学校……这些头衔,也只是让这所百年发展中不断为中国文艺界输送人才的学校的成就更加可视化罢了。
不过,国美学生可不是像纪录片或电影里的那样,工装裤加上满身油彩,无论男女都是一头长发,夹着画板的坏小子们满世界写生……这种刻板的艺术家形象在国美少之又少,而人们对国美的误解也是真不少。
真正的“艺术民工”
除了前面说到的关于不了解学校招生情况而闹出的笑话,大众对艺术生的偏见还有很多。比如总认为“艺术生都是因为文化成绩不好才去学艺术的”——实际上我们学校的分数线并不低,甚至很多可以上隔壁浙江大学(虽然去浙江大学最近的校区也要坐一两个小时公交车,但我们总喜欢亲亲热热地称浙江大学为“隔壁”)的同学为了学艺术而选择了国美。还有总认为我们的课程是很轻松的,每天就搞搞“不知所谓”的艺术,和游手好闲的社会青年没什么区别——我们的课程实际上一点都不轻松,随便在校园里找一个学生聊天,他都会戏称自己简直是“象山艺术民工”,结课前起早贪黑,通宵“肝”作业也是常有的事。
请大家别误解,所谓“艺术民工”对民工而言没有一点贬义,只是想表达搞艺术真的需要付出智力和体力劳动,其中的辛苦只能化作我们的自嘲。手工艺术学院玻璃专业方向的学生日常与沙盘为伍,常常要切割重达数吨的玻璃;漆艺专业方向的学生则要拿着工地用的铁铲在地上炒漆;雕塑与公共艺术学院的学生把整车的黏土拖到工作室里,创作每一个雕塑之前都要经历一次又一次将草稿砸得稀烂然后重来……我无法列举出所有专业的操练内容,只是想为国美正名。
艺术并不是很多人想象中的那样潇洒,抽象派的自由创作当然不会在学校里被禁止,但枯燥的手工或者体力劳动占了艺术生学业生涯的大部分时间。即使不情愿也需要培养的基本功,以及所有展现给外界的精巧与随性,都建立在这日复一日的枯燥训练上。我们不比任何其他专业轻松,也没有比任何其他专业少创造价值——“艺术民工”是我们的自我调侃,也是展现给全艺术界、全世界的态度:脚踏实地,才能扶摇直上九万里。
凡是进入国美,总要走过两重门,那就是校考与高考;进了国美,则要走更远的路,大二时专业分流,大三时选工作室,然后终身投入到艺术中,做中国艺术的先锋,为艺术战。我愿与你相遇在这山清水秀的象山、这积厚流光的南山,走很远很远的路,去丈量艺术的未来。
并不是所有“国美人”,都会画画
每一个“国美人”都会碰到这样的尴尬事:当你收敛着骄傲的笑容说出自己学校的名字时,总会有不知情的亲戚或同学问一句:“哇,好厉害,你现在在北京上学么?”我只好尴尬而不失礼貌地回答:“虽然我们学校是‘国字号’,但学校地址在杭州,学校的南山校区就在西湖边上。”
对方听闻之后,若有所思,然后继续问:“那你画画一定很好吧?”大多数人对国美的概念仍停留在“一所‘国字号’的学艺术的学校”,这概念倒没有错,只不过经过一番内心深处的推导,不知道怎么就变成“一所在北京的学画画的学校”了。作为全国第一所综合性的高等艺术学府,国美开设的专业可不能用“学画画”以偏概全,比如招生专业中就有不考查绘画功底的艺术理论类、录音艺术与工业设计等专业。
所以,如果碰到国美的学生,千万不要试图用“你画画肯定很好看”这种话来拉近彼此关系,说不定你碰上的是一个背《历代名画记》和《文心雕龙》背到头晕目眩的艺术史论学生,或者每天都为编程抓狂的工业设计学生。这时候他就只能掏出招生手册收场了:“并不是所有‘国美人’都会画画,谢谢。”
象山校区:转塘镇大公园
如果你在网上搜我们学校,必然会看到无数俊男靓女来我们学校的象山校区拍照打卡的场景,但这也是没办法的事情,毕竟象山校区可是由第一位获得普利兹克奖的华人、我校建筑学院院长王澍老师亲自操刀设计的。大面积的绿化、背靠象山、前引活水,整个校园生态环境极好。象山校区内许多建筑隐于山间,清幽高雅。这些建筑不仅体现出简约与古朴的气息,而且兼具功能性与观赏性。春末的时候,校园行道两旁的树会结满暗红色的李子,可以随意采食,运气好的话还能在图书馆旁边的树丛里偶遇蹦跳而過的松鼠。
象山校区能够吸引到无数游客不只是因为环境好,还因为校园内包含两个博物馆:中国国际设计博物馆和民艺博物馆,前者是学校标志性的“红房子”,常年与包豪斯(德国魏玛的一所艺术设计类大学,是世界现代设计的发源地)合作;后者常展出与非物质文化遗产相关的艺术作品。
在杭州,国美除了象山校区,还有西湖边毗邻西泠印社旧址的南山校区,这是国美旧址,承载着最辉煌的历史。另外,建立在孕育了良渚玉文化的土地之上的良渚新校区,同样由王澍老师操刀设计,目前正在筹建之中,以后恐怕也会成为一个旅游打卡圣地吧!
我们总是笑着说学校就是个大公园,总有那么多本地人周末来散步,有那么多外地人专门来旅游,还要抓着我们问去博物馆的路。一所艺术学校,包容与开放是理所当然的,思想态度上与生活方式上都应该如此。
半部近现代中国美术史
遥想刚进学校时,尚且对艺术一无所知的我走进了校史馆,迎面而来的是满墙的即使不学美术的人也听说过的名字。国美有着华丽得过分的教师团队与名扬内外的杰出校友,从爱国诗人艾青到亚洲拍卖身价最高的艺术家赵无极。国美的“嚣张”不是在文艺史上留下脚印,而是走出一条中国文艺的路。
我们在学习过程中必定要关注艺术圈发生的大事,如近期展览或者拍卖行情之类的,最奇妙的体验莫过于打开一位艺术家的百科词条一看,哇哦,竟然是我的老老老前辈,我何德何能,与艺术界里开创时代的人物成为同学呢?
国美光辉的历史很难用三言两语总结,说是半部近现代中国美术史绝对不夸张。在民间调查中连续多年蝉联“最有影响力的国内艺术学校”,国际排名第七的美术学院,“双一流”重点学校……这些头衔,也只是让这所百年发展中不断为中国文艺界输送人才的学校的成就更加可视化罢了。
不过,国美学生可不是像纪录片或电影里的那样,工装裤加上满身油彩,无论男女都是一头长发,夹着画板的坏小子们满世界写生……这种刻板的艺术家形象在国美少之又少,而人们对国美的误解也是真不少。
真正的“艺术民工”
除了前面说到的关于不了解学校招生情况而闹出的笑话,大众对艺术生的偏见还有很多。比如总认为“艺术生都是因为文化成绩不好才去学艺术的”——实际上我们学校的分数线并不低,甚至很多可以上隔壁浙江大学(虽然去浙江大学最近的校区也要坐一两个小时公交车,但我们总喜欢亲亲热热地称浙江大学为“隔壁”)的同学为了学艺术而选择了国美。还有总认为我们的课程是很轻松的,每天就搞搞“不知所谓”的艺术,和游手好闲的社会青年没什么区别——我们的课程实际上一点都不轻松,随便在校园里找一个学生聊天,他都会戏称自己简直是“象山艺术民工”,结课前起早贪黑,通宵“肝”作业也是常有的事。
请大家别误解,所谓“艺术民工”对民工而言没有一点贬义,只是想表达搞艺术真的需要付出智力和体力劳动,其中的辛苦只能化作我们的自嘲。手工艺术学院玻璃专业方向的学生日常与沙盘为伍,常常要切割重达数吨的玻璃;漆艺专业方向的学生则要拿着工地用的铁铲在地上炒漆;雕塑与公共艺术学院的学生把整车的黏土拖到工作室里,创作每一个雕塑之前都要经历一次又一次将草稿砸得稀烂然后重来……我无法列举出所有专业的操练内容,只是想为国美正名。
艺术并不是很多人想象中的那样潇洒,抽象派的自由创作当然不会在学校里被禁止,但枯燥的手工或者体力劳动占了艺术生学业生涯的大部分时间。即使不情愿也需要培养的基本功,以及所有展现给外界的精巧与随性,都建立在这日复一日的枯燥训练上。我们不比任何其他专业轻松,也没有比任何其他专业少创造价值——“艺术民工”是我们的自我调侃,也是展现给全艺术界、全世界的态度:脚踏实地,才能扶摇直上九万里。
凡是进入国美,总要走过两重门,那就是校考与高考;进了国美,则要走更远的路,大二时专业分流,大三时选工作室,然后终身投入到艺术中,做中国艺术的先锋,为艺术战。我愿与你相遇在这山清水秀的象山、这积厚流光的南山,走很远很远的路,去丈量艺术的未来。