有人说，时代发展了，但艺术却退步了，你看，弥罗岛上的维纳斯、达·芬奇笔下的蒙娜·丽莎，在技术手段如此发达的今天，仍无人能够超越。你看，摄影界一些让人惊叹的新作，几乎都能在摄影史上找到它的原型。就连有如此深厚群众基础的风光摄影，在发展了这么多年后，似乎依旧是多年前的那一轮红日。难以突破的困扰，让我们误以为，风光摄影就是如此了。
　　然而，我们却看到了这样一些和以往不太一样的风光作品。造成“不一样”的原因，固然有风景不同带来的新鲜，但更重要的原因是拍摄者的观念和习惯。这些作品，不是靠时下流行的“观念”色彩取胜，相反，却是以技术和理念的“经典”征服人心，因此，我们称其为“新经典风光”。
　　孤立荒野的枯树，无光无影的山川，雾气笼罩的池塘，甚至是烈日下浑浊的水面、杂乱的草丛，在这些摄影师看来都可以入镜。而与此同时，金山岭长城上，东北雪乡中，西北胡杨前，元阳梯田外，仍有无数的影友在苦苦等待那具有“点睛之笔”的一抹光线，仍然在极其艰难地寻找新的拍摄角度。的确，这些具有典范的大自然神奇之作，让人无法割舍，但当我们发出惊叹并拿起相机不假思索地“咔嚓”起来时，我们已经被自然征服。而很多高明的摄影师，常常会按自己的想法和偏爱，来选择不同的技术手法去表现各种对象，所以，当面对同一个对象时，他们能够拍出不一样的画面。大自然是公平的，当你能够平等地与它进行心灵的交流和对接时，你会发现即便是家门前名不见经传的小景也会演绎出震撼人心的大风光。
　　要做到与大自然平等的交流，不能只停留在感受层面，还要有精湛的技艺去掌控和表现它。这需要了解历史、阅读经典，也需要掌握器材的性能和丰富的拍摄技术。摄影术发明已经170年，但我们在翻看亚当斯等人的画册甚至是最早期的风光照片时，依旧没有过时落伍的感觉，这些经典之作让我们汗颜：摄影的现状并没有因为时代发展而显得优越。摄影器材工业的迅猛发展，让摄影变得傻瓜化，我们差不多忘记了最基本的光圈快门组合，忘记了不同焦段可以获取的画面范围，忘记了不同时间的光线会营造出迥异的氛围……所以，数码相机随意记录下的风光，不仅不能超越，有时就连记录你的所见都不能达到。
　　有人说，这是个拼头脑、拼创意的年代，因此不少人开始用“观念”的外衣来掩盖影像素质的差强人意，当泡沫退去后，人们发现，依旧屹立的还是那些观念、技术都堪称经典的力作。
　　基本功太重要！就连旷世奇才达·芬奇也不会搭建空中楼阁，他会为了精确地表现人物的面部表情、身体结构，而不顾教会禁令和危险，偷偷解剖了三十多具尸体。安塞尔·亚当斯的传世作品，也源于他对摄影、暗房技术的钻研。在本刊这次选登作品的几位摄影师，于拍摄前，技术已烂熟于胸，所以当别人以为阴天拍不出好照片时，他们拍出了；当别人以为只有广角才可以表现场面的宏大时，他们用中长焦也可以办到。从这些作品中，可以清晰地感受到，他们是循着经典的路子拍摄属于当下的风光。
　　当然，艺术需要传承，更需要创新。作品中有以前大师的影子，这是一把双刃剑，他们可以推动，但也可能变成沉重的包袱。所以，经典绝不是简单的模仿。黑白胶片年代，彩色摄影成就了一些大师；135盛行的年代，中大画幅又打造了一批大师；数码时代，Photoshop成就了属于当下的达人……技术仍在发展，但经典却永不会过时。
　　
　　在您看到本期杂志的同时，北京的大众影廊里也正在展出同名作品展（2009年6月30日—7月15日），在那里您可以享受到更多精彩的画面。展览期间，我们将举行座谈会，邀请该专题中的部分作者以及对风光摄影有独特见解的嘉宾出席。
　　座谈会的内容以及展览的精彩作品我们会在大众摄影网（www.pop-photo.com.cn）刊登，敬请关注。如果您有更好的风光摄影作品或者更为独到的观点、想法，也请不吝赐教，我们会择优刊登。