音响虽然是不占有实际空间的不可触及之物,但就像三维的建筑通过计算机辅助设计绘图能够给我们提供模拟化的、虚拟化的空间那样,作曲家也是有一套方法让听众感到有一个虚幻的空间存在,例如作曲家会以音域的间隔暗示空间的距离,会以不同节奏的层次对比、不同音色的阶段对比凸显空间的紧凑性或广阔性、狭小性或空旷性,会以同一素材在不同声部的出现表示空间物体的流动性或变化性,继而使音乐这种时间艺术有可能构成一个虚幻空间.此外,音乐与建筑这两种艺术符号在组合运用方面本来就有许多相似的规律,例如,作曲家们喜欢把单个的音,或在结构上有重要意义的瞬间称为“点”,这与建筑中的空间节点或者建筑空间中的景观装饰点有异曲同工之妙;把音符的横向进行,或者把结构重点之间的联系,称作“线”,这与把建筑面相互连接起来、建筑构件相互连接起来的线性构件有相似之处;把线与线交织的音响层面称作“织体”,这与面面相交而构筑成的单一空间相对应;把织体与织体的组合,称为“曲体”,这与点、线、面结合立体化构成的建筑体相对对应.因此,这就给建筑空间与音乐空间之间的互相“翻译”提供了可能.而在2012年1月出版发行的《跨界设计:建筑与音乐》(中国电力出版社,王昀著写)一书,便是以建筑空间与音乐空间对应性研究回应建筑与音乐关系的一本著作,其以乐谱中的空间理论为切入点,着重探讨了乐谱到乐谱空间的九个转化、乐谱空间与建筑之间的关系,力图为读者认识、了解、掌握音乐空间与建筑空间之间的关系构建一个知识框架,具有一定的学术价值与现实意义.回顾全书,其有三大特色值得注意.