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摘要：在高中艺术课程体系中教育戏剧课程作为选修课，已经被越来越多的学校认识到开设的重要性，但因各校课程体系设置的不同，开设的形式也不一样。合肥八中开设教育戏剧选修课程已有六年时间，作为艺术课程选修模块的一项重要组成部分，在多年的教学实践中不断去摸索适合高中生学习戏剧的方式，让他们在故事情境中通过角色扮演、肢体创造等多种形式，感受并参与自我价值的提升，培养审美情操。
关键词：教育戏剧 高中学生 表演者 体验参与
教育戏剧是用戏剧方法与戏剧元素应用在教学或社会文化活动中，让学习对象在戏剧实践中达到学习目标和目的;教育戏剧的重点在于全员参与，从感受中领略知识的意蕴，从相互交流中发现可能性、创造性意义。它的真正意义在于展示了一个永恒的创作过程，在戏剧体验中改变认知，在参与戏剧中获得人格，在创造角色中创造自我。高中校园的学生青春富有活力，朝气蓬勃又积极向上，课业压力虽繁重，但他们勇于探索，敢于尝试。每一位参与和体验教育戏剧课程的学生，都真挚地打开了自己的心扉，他们从另一个完全新颖的角度观察人生，在表演中体验不同人生境遇，展现人性的真善美。
一、教育戏剧课程开设的形式和内容
合肥八中艺术选修教育戏剧课程开设于2012年，根据教育部高中艺术课程开设指导纲要，教育戏剧课程在我校高二年级开设，一学年36课时，学生以组团为单位根据自己的兴趣爱好在网上进行选课。本课程以教育为目标，以舞台表演为媒介，以培养学生戏剧爱好为主，提供参与实践的表演空间，提高学生戏剧欣赏品味，营造积极的校园戏剧氛围。上半学期教育戏剧课程主要以戏剧艺术知识与欣赏为主，内容包括戏剧的表演形式（话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、戏曲等），中国话剧史介绍、中国校园戏剧历史介绍，现当代中西方经典戏剧作品欣赏等。
经典戏剧作品：北京人艺《茶馆》，导演焦菊隐、林兆华;小剧场话剧《恋爱的犀牛》，导演孟京辉，编剧廖一梅;台湾表演工作坊《暗恋桃花源》，导演赖声川。
下半学期教育戏剧课程主要以戏剧文本创作、改编、情境表演为主，如：排演课本剧《孔雀东南飞》片段、中西方经典戏剧作品《哈姆雷特》片段、《雷雨》片段，也会排演学生自己创作的校园戏剧小品，如《我的天空》《妈妈我爱你》等。
二、实践排演作品中的困惑和难点
1.首先面临剧目选择问题
没有合适剧本可演是课程实践环节最大的焦虑。高中阶段的校园戏剧，学生们对经典戏剧剧目和大量优秀的剧目比较陌生，对表演中呈现的各个环节也不熟悉。通常我的做法就是划分小组，以小组为单位考虑选演的剧目，选出一位积极负责的同学担任剧目小组的执行导演，在充分听取小组成员的意见后，导演根据小组男女生人数以及大家商定的选择范围，最终确定选演剧目。考虑到学生表演时更多的是从作品本身出发，而不是考虑舞台表演的创造性，所以我会建议他们从自己熟悉的作品入手，很多小组就会选择例如《身临其境》《演员的诞生》等综艺节目的表演片段，也有小组选择经典电影的相关片段，这些都可以。对于我们的学生来说，他们不是演员，这不是他们的工作，他们只是一群高中校园里对表演充满热爱和向往的年轻人，在剧本的选择上我不会过多干涉他们，只要切合当代高中生审美情趣和需求，展现出他们的青春与热情，我都会以赞赏的方式鼓励他们参与体验并创作，这也是教育戏剧课程在高中校园赖以生存的基础。
2.其次就是剧目的排练
因为场地、资金条件等因素的限制，我们的剧目排练一般在戏剧教室或教室外空旷的空间进行。常常遇到的情况是，由于专业知识的匮乏，排练进度缓慢，或者有了一些想法却不知道怎么去呈現出来，所以排练总是不能很顺畅进行下去。所以在课堂中每个小组排练时我都会提前告诉所有的参演学生们，了解舞台基本的呈现法则，用现有的道具（课桌椅或自己DIY的物件）展现舞台最简单的调度，最真挚的语言和恰当心理活动去表达你饰演的人或物就可以了。虽然场地、服装、道具等方面都存在不小的困难，没有精美的造型，华丽的布景，但这些都不会降低校园戏剧表演的艺术性，反而使得作品的呈现显得朴实无华，这种作品的表演拉近了表演者和观众的距离，这也让更多的学生感受到教育戏剧课程的魅力。
3.第三环节是演出呈现
由于没有合适的舞台呈现我们排演的戏剧片段作品，一般情况下都是在我们上课的戏剧教室进行汇报表演的。各小组执行导演提前一周抽签，决定汇报表演的先后顺序，并和组员确认准备好的PPT，背景音乐，道具。我们的表演没有舞台，没有灯光，没有扩音设备，只有50个座位，以及热爱戏剧表演的学生们。观众坐在座位上感觉就像平时在教室上课，然而随着每组剧目的表演开始，同学们很快喜欢上了这种平等的交流方式，因为“舞台”是没有距离和高度的，大家反应随之兴奋起来，结束时的掌声和笑声充满着我们小小的表演教室。参与表演的学生能通过排演活动体验人生艺术，释放青春热情，在每一次活动中提升艺术审美。
三、教育戏剧课程的延伸——第二课堂
在合肥八中，每周三下午的14：30—16：05分，是学生的非限定性课程时间，也就是学生根据自己的兴趣爱好选择文化课以外的其他活动实践课程。在这个时间段里，课程“表演工作坊”的开设，可以说延续了教育戏剧课程的形式和内容，如果说选修课程中的教育戏剧课程注重戏剧知识的普及、欣赏与体验，那么活动实践课程中的教育戏剧课程则更侧重于舞台人物表演和情境塑造。
表演有它的创作方法和艺术规律，演员需要遵守生活的逻辑规律，在角色的规定情境中真实去感觉，去行动。“演员应该是舞台上活生生的人。”高中阶段的学生不需要像专业院校表演系那样学习系统的表演基本功，但是在体验参与饰演人物和故事情境中，也需要了解基本的表演创造规律。这时我们就会通过不同的游戏活动来让学生体验表演创作的特点（注意力集中，真实信念感与想象，交流与适应等）。每学期开课的第一节课，我都会安排学生单独上台做一个简单的自我介绍，大多数学生独自登台时都会表现出精神和肌体上的紧张，这会导致四肢僵硬，手足无措，思维混乱等现象。作为表演者，当你在台上塑造人物时，必须注意力集中于角色人物，集中在戏中和对手的交流，过度的心理和肢体紧张，就会造成表演上的很多问题。这就需要在平时训练过程中采用合适的活动形式来让表演者集中精神和形体天性，这时集体游戏（传递怪相、自我吹嘘、中弹练习）的形式就可以很好地让表演者摆脱紧张，进入人物创作。 例如：游戏《中弹练习》
这是一个身体松弛—紧张—松弛的练习。在做练习前需要一位学生在旁边做配合，“击掌”示意枪响。想象你是什么人，在哪里，在干什么？突然一声“枪响”，你倒地。
问题：枪声来自哪个方向？子弹击中在你身体的哪个部位？你身体的反应准确吗？这一瞬间你想了什么？
表演者对规定情境、人物关系、发生事件等有真挚强烈的感觉是表演中最重要的体验。课堂中在进行规定情境练习时，刚开始学生在表演的过程中就想着把台词说完，把规定行动动作做完就可以了，却忽视了自身感受应对，从而获得表演上的真情实感。我在课上经常会表达的一个表演态度就是：“如果我在此时此刻遇到了这件事，我将如何动作？”很多学生给我的反馈是：“我要表演的像一点。”“我要思考的像一点。”“我要把动作做得像一点。”但是任何的动作都要有理有据，合情合理，不能违反真实生活中人的行为逻辑，否则就会让观众在欣赏时觉得虚假不真实。所以课下我会布置观察体验生活的作业，感受生活中的自己（起床、穿衣服、刷牙洗脸、吃早饭，观察身边的人和物）等。课堂上我也会准备相关的练习训练学生，采用味觉、嗅觉、听觉练习，请学生通过真尝、真闻、真听来做出最真实的反应。
例如：《一个人的一生》
这个练习需要学生提前做准备，完成充分的观察活动后才可以做：
表演者先后四次出场，通过四次上场的行动，表演一个人经过少年—青年—中年—老年的变化。
可通过一个固定的行为动作“如梳头”来展现人生四季。
高中校园教育戏剧课程中的表演更加强调表演者从真实的内心出发，用质朴的表达再现情节和人物，以真情而不是技巧打动观众，这些都潜移默化地改变了学生的为人处世，成为他们重新认识世界认识人生的重要转折。
四、教育戏剧课程在高中校园开设的几点思考
1.在西方，教育戏剧课程已经形成体系，从美国到加拿大，从英国到日本，中国的台湾和香港也已经将其纳入国家艺术标准课程体系。在中国教育戏剧课程体系已经建立，但辐射面和影响力远远不够。
2.学校是学生美育提升的重要阵地，教育戏剧课程通过戏剧舞台的表演形式，让参与其中的学生在理解力、感受力、表达力、思维力上有了直观的改变，这种引导学生发挥想象、创设情境、表达思想的教学活动应该被鼓励和重视。
3.校園的舞台是真诚质朴的，教育戏剧课程在高中校园充满强大的生命力，需要有用专业态度去从事工作的人去做，这门课程才能走得更远更好。
关键词：教育戏剧 高中学生 表演者 体验参与
教育戏剧是用戏剧方法与戏剧元素应用在教学或社会文化活动中，让学习对象在戏剧实践中达到学习目标和目的;教育戏剧的重点在于全员参与，从感受中领略知识的意蕴，从相互交流中发现可能性、创造性意义。它的真正意义在于展示了一个永恒的创作过程，在戏剧体验中改变认知，在参与戏剧中获得人格，在创造角色中创造自我。高中校园的学生青春富有活力，朝气蓬勃又积极向上，课业压力虽繁重，但他们勇于探索，敢于尝试。每一位参与和体验教育戏剧课程的学生，都真挚地打开了自己的心扉，他们从另一个完全新颖的角度观察人生，在表演中体验不同人生境遇，展现人性的真善美。
一、教育戏剧课程开设的形式和内容
合肥八中艺术选修教育戏剧课程开设于2012年，根据教育部高中艺术课程开设指导纲要，教育戏剧课程在我校高二年级开设，一学年36课时，学生以组团为单位根据自己的兴趣爱好在网上进行选课。本课程以教育为目标，以舞台表演为媒介，以培养学生戏剧爱好为主，提供参与实践的表演空间，提高学生戏剧欣赏品味，营造积极的校园戏剧氛围。上半学期教育戏剧课程主要以戏剧艺术知识与欣赏为主，内容包括戏剧的表演形式（话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、戏曲等），中国话剧史介绍、中国校园戏剧历史介绍，现当代中西方经典戏剧作品欣赏等。
经典戏剧作品：北京人艺《茶馆》，导演焦菊隐、林兆华;小剧场话剧《恋爱的犀牛》，导演孟京辉，编剧廖一梅;台湾表演工作坊《暗恋桃花源》，导演赖声川。
下半学期教育戏剧课程主要以戏剧文本创作、改编、情境表演为主，如：排演课本剧《孔雀东南飞》片段、中西方经典戏剧作品《哈姆雷特》片段、《雷雨》片段，也会排演学生自己创作的校园戏剧小品，如《我的天空》《妈妈我爱你》等。
二、实践排演作品中的困惑和难点
1.首先面临剧目选择问题
没有合适剧本可演是课程实践环节最大的焦虑。高中阶段的校园戏剧，学生们对经典戏剧剧目和大量优秀的剧目比较陌生，对表演中呈现的各个环节也不熟悉。通常我的做法就是划分小组，以小组为单位考虑选演的剧目，选出一位积极负责的同学担任剧目小组的执行导演，在充分听取小组成员的意见后，导演根据小组男女生人数以及大家商定的选择范围，最终确定选演剧目。考虑到学生表演时更多的是从作品本身出发，而不是考虑舞台表演的创造性，所以我会建议他们从自己熟悉的作品入手，很多小组就会选择例如《身临其境》《演员的诞生》等综艺节目的表演片段，也有小组选择经典电影的相关片段，这些都可以。对于我们的学生来说，他们不是演员，这不是他们的工作，他们只是一群高中校园里对表演充满热爱和向往的年轻人，在剧本的选择上我不会过多干涉他们，只要切合当代高中生审美情趣和需求，展现出他们的青春与热情，我都会以赞赏的方式鼓励他们参与体验并创作，这也是教育戏剧课程在高中校园赖以生存的基础。
2.其次就是剧目的排练
因为场地、资金条件等因素的限制，我们的剧目排练一般在戏剧教室或教室外空旷的空间进行。常常遇到的情况是，由于专业知识的匮乏，排练进度缓慢，或者有了一些想法却不知道怎么去呈現出来，所以排练总是不能很顺畅进行下去。所以在课堂中每个小组排练时我都会提前告诉所有的参演学生们，了解舞台基本的呈现法则，用现有的道具（课桌椅或自己DIY的物件）展现舞台最简单的调度，最真挚的语言和恰当心理活动去表达你饰演的人或物就可以了。虽然场地、服装、道具等方面都存在不小的困难，没有精美的造型，华丽的布景，但这些都不会降低校园戏剧表演的艺术性，反而使得作品的呈现显得朴实无华，这种作品的表演拉近了表演者和观众的距离，这也让更多的学生感受到教育戏剧课程的魅力。
3.第三环节是演出呈现
由于没有合适的舞台呈现我们排演的戏剧片段作品，一般情况下都是在我们上课的戏剧教室进行汇报表演的。各小组执行导演提前一周抽签，决定汇报表演的先后顺序，并和组员确认准备好的PPT，背景音乐，道具。我们的表演没有舞台，没有灯光，没有扩音设备，只有50个座位，以及热爱戏剧表演的学生们。观众坐在座位上感觉就像平时在教室上课，然而随着每组剧目的表演开始，同学们很快喜欢上了这种平等的交流方式，因为“舞台”是没有距离和高度的，大家反应随之兴奋起来，结束时的掌声和笑声充满着我们小小的表演教室。参与表演的学生能通过排演活动体验人生艺术，释放青春热情，在每一次活动中提升艺术审美。
三、教育戏剧课程的延伸——第二课堂
在合肥八中，每周三下午的14：30—16：05分，是学生的非限定性课程时间，也就是学生根据自己的兴趣爱好选择文化课以外的其他活动实践课程。在这个时间段里，课程“表演工作坊”的开设，可以说延续了教育戏剧课程的形式和内容，如果说选修课程中的教育戏剧课程注重戏剧知识的普及、欣赏与体验，那么活动实践课程中的教育戏剧课程则更侧重于舞台人物表演和情境塑造。
表演有它的创作方法和艺术规律，演员需要遵守生活的逻辑规律，在角色的规定情境中真实去感觉，去行动。“演员应该是舞台上活生生的人。”高中阶段的学生不需要像专业院校表演系那样学习系统的表演基本功，但是在体验参与饰演人物和故事情境中，也需要了解基本的表演创造规律。这时我们就会通过不同的游戏活动来让学生体验表演创作的特点（注意力集中，真实信念感与想象，交流与适应等）。每学期开课的第一节课，我都会安排学生单独上台做一个简单的自我介绍，大多数学生独自登台时都会表现出精神和肌体上的紧张，这会导致四肢僵硬，手足无措，思维混乱等现象。作为表演者，当你在台上塑造人物时，必须注意力集中于角色人物，集中在戏中和对手的交流，过度的心理和肢体紧张，就会造成表演上的很多问题。这就需要在平时训练过程中采用合适的活动形式来让表演者集中精神和形体天性，这时集体游戏（传递怪相、自我吹嘘、中弹练习）的形式就可以很好地让表演者摆脱紧张，进入人物创作。 例如：游戏《中弹练习》
这是一个身体松弛—紧张—松弛的练习。在做练习前需要一位学生在旁边做配合，“击掌”示意枪响。想象你是什么人，在哪里，在干什么？突然一声“枪响”，你倒地。
问题：枪声来自哪个方向？子弹击中在你身体的哪个部位？你身体的反应准确吗？这一瞬间你想了什么？
表演者对规定情境、人物关系、发生事件等有真挚强烈的感觉是表演中最重要的体验。课堂中在进行规定情境练习时，刚开始学生在表演的过程中就想着把台词说完，把规定行动动作做完就可以了，却忽视了自身感受应对，从而获得表演上的真情实感。我在课上经常会表达的一个表演态度就是：“如果我在此时此刻遇到了这件事，我将如何动作？”很多学生给我的反馈是：“我要表演的像一点。”“我要思考的像一点。”“我要把动作做得像一点。”但是任何的动作都要有理有据，合情合理，不能违反真实生活中人的行为逻辑，否则就会让观众在欣赏时觉得虚假不真实。所以课下我会布置观察体验生活的作业，感受生活中的自己（起床、穿衣服、刷牙洗脸、吃早饭，观察身边的人和物）等。课堂上我也会准备相关的练习训练学生，采用味觉、嗅觉、听觉练习，请学生通过真尝、真闻、真听来做出最真实的反应。
例如：《一个人的一生》
这个练习需要学生提前做准备，完成充分的观察活动后才可以做：
表演者先后四次出场，通过四次上场的行动，表演一个人经过少年—青年—中年—老年的变化。
可通过一个固定的行为动作“如梳头”来展现人生四季。
高中校园教育戏剧课程中的表演更加强调表演者从真实的内心出发，用质朴的表达再现情节和人物，以真情而不是技巧打动观众，这些都潜移默化地改变了学生的为人处世，成为他们重新认识世界认识人生的重要转折。
四、教育戏剧课程在高中校园开设的几点思考
1.在西方，教育戏剧课程已经形成体系，从美国到加拿大，从英国到日本，中国的台湾和香港也已经将其纳入国家艺术标准课程体系。在中国教育戏剧课程体系已经建立，但辐射面和影响力远远不够。
2.学校是学生美育提升的重要阵地，教育戏剧课程通过戏剧舞台的表演形式，让参与其中的学生在理解力、感受力、表达力、思维力上有了直观的改变，这种引导学生发挥想象、创设情境、表达思想的教学活动应该被鼓励和重视。
3.校園的舞台是真诚质朴的，教育戏剧课程在高中校园充满强大的生命力，需要有用专业态度去从事工作的人去做，这门课程才能走得更远更好。