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【摘要】：传统音乐文化的是由不同民族和不同地域的人们经过多年传承下来的精华，是我们国家优秀的传统文化。所以从另一方面来说传统音乐可以帮助我们了解和传承优秀传统文化，本文在阐述传统音乐的概念和意義的基础上，探究传统音乐在高职音乐教育中的传承对策。
【关键词】：传统音乐；高职教育；音乐教学；对策探究
传统音乐不仅是优秀音乐经典的代表，也深刻的体现出我国优秀的传统文化精髓所在。但随着社会经济的发展，越来越多的人忽视了传统民族文化的传承。所以作为高职院校的音乐教育有责任和义务承担起对传统音乐的传承和发展，保护好我国优秀的传统音乐文化。
一、传统音乐的定义
“中国音乐”不仅指古代传承下来的音乐，也指中国人按西方理论创作和改编的音乐。而“中国传统音乐”是绵延几千年包含了诸多审美品格，是一种音乐思想意识的结晶。一个国家、一个民族的思维习惯，对其审美意识的形成和发展有不可低估的作用。“中国传统音乐”是中国人采取本民族固有形式创造的、运用本民族固有方法的、具有本民族固有形态特征的音乐。其不仅包括了在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括了当代作品。
“中国传统音乐”是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，并且传统音乐与新音乐的区别在于其表现形式及风格特征。举例来说，一些近代的音乐作品如《二泉映月》，虽然它出现的时间比较晚，但是它的表演乐器是中国的传统二胡，所以它也属于传统音乐。但是一些利用钢琴弹奏的儿歌，因为借鉴了西方的音乐所以不属于中国传统音乐[1]。
二、传统音乐在高职教育发展存在的问题
（一）课程和教学活动设置不足
如今的高职音乐教育基本都还是很旧的教学内容及方法，学校几乎不会对教学内容进行更新和改进，所以学生们在校期间的课程内容都是基本上千篇一律的。并且很多学校的音乐课程设置中，开设的传统音乐教学课比较少，老师上课对传统音乐的讲解不到位不全面。在日常的学习生活中，学校也很少开办有关传统音乐的活动。学生在课上缺乏对传统音乐基础文化知识的学习，在课后也无法参加活动进行动手实践，当然就很难实现音乐教育教学中对传统文化的传承。
比如说有的学校年年都会举行校园流行歌手比赛，但是很少举办一些古典乐器如古筝、二胡等的比赛，这就导致学校对传统音乐教学的忽视，对传统音乐的传承极为不利。
（二）教学方法传统单一
在传统音乐基础知识和实践方面，高职老师的教学方法都过于传统单一。老师过于注重对基础知识的讲解，也没有结合具体实例和历史，只是最单调地以口头形式讲授。学生在课上提不起兴趣，为了考试也只有死记硬背，实际上根本不了解传统音乐。这样不仅不利于学生理解并传承传统音乐文化，对社会来说也是造成了一定音乐人才的流失[2]。
（三）学生对传统音乐渐失兴趣
随着时代的飞速进步，社会生活文化也在日新月异地改变着，流行音乐正在逐渐占领人们的生活。如今的传统音乐不再成为人们的大众主流音乐的主要原因是其不能产生一定的经济效益。现代科技的发展带动着大众传媒的发展，为了迎合人们的口味，传媒不会再单纯地传播已经过时的传统文化，而是把传统音乐商业化包装，让传统音乐失去了本色。
高职的学生们基本都是正在茁壮成长的青少年，正是追求个性和潮流的年纪，大都喜欢流行音乐。并且小时候喜欢或是传承传统音乐的学生最终大多数在经济利益的驱使下放弃了继续学习和传承传统音乐。学生渐渐失去对传统音乐的兴趣就大大降低了学校音乐教育传承传统音乐的有效性。
三、高职音乐教育如何传承传统音乐
（一）完善课程和教学活动的设置
高职传统音乐教学存在着最大的一个问题就是课程和相关活动设置过少，学生每天接触到的传统音乐知识量寥寥无几。想要保证传统音乐文化能够传承，首先就要设置充足的有关传统音乐文化的课程，并且教学组要对其提高重视，关注传统音乐文化内容的准确性和及时更新。因为传统音乐并不是一成不变的，它也会随着社会历史的变迁和变化不停的发展着，所以我们不能用保守的态度去对待它，更要让它在新时代的背景下被继承[3]。
学校可以选择一些优秀教材如《中国传统乐理知识》、《中国音乐史及名作欣赏》等，让学生学习到足够的经典的传统音乐基础知识。并且要开办一些关于传统音乐的活动，比如古筝、二胡等乐器的演奏比赛或者是一些传统音乐的歌唱比赛，让学生更多的接触并且给他们足够的机会去实践，才能有效的让传统音乐在高职教育教学中发展下去。
（二）讲究教学方法的有效性
传统音乐离我们时代已经很久远了，所以老师在课上仅凭口头和板书的形式教学，很难提起学生的兴趣。因此老师在课堂教学中要讲究有效的教学方法，选择学生感兴趣的作品先把学生带进课堂。并且不仅可以通过互动和提问等方式调动学生的课堂主动性，也要探究新的教学方法。如今随着科技的进步和时代的发展，大众传媒越来越受到人们的喜爱。高职学生也正是我们这个时代的青少年，相比死板的教学方法，他们更喜欢一些新型的多媒体教学。所以学校应该充分的利用这些现代化的教学资源和教学方式，利用多媒体教学和网络上更广阔的资源，开拓学生的视野，提高学生对课程的兴趣，让青少年在新媒体下更好地学习和传承传统音乐。
比如说老师在讲授传统音乐的发展历史时，尽管老师讲的十分细致、条理清晰，但是学生在下面昏昏欲睡，提不起兴趣。老师可以通过一系列的纪录片和影片甚至是一些非常有趣的讲书人的描述，刺激学生感官，让学生很有兴趣地融入进课堂教学，从而提高教学效率。
（三）学校大力传播和弘扬传统音乐
学校是弘扬教育文化最好的地方，因此想要弘扬和传承传统音乐，学校就要大力弘扬传统音乐。首先学校要选择性的选择一些经典的作品进行教学，这些作品不仅能体现和代表我国传统文化，也在历史长河中不断的发展着、被后人传承着，才能保证能够让学生学习到我国优秀的传统文化[4]。其次就是学校要让传统音乐文化融入学生的日常生活中，让他们耳濡目染。比如说学校每天中午都会放音乐广播，那么可以适当的减少原来的流行音乐广播，给学生播放一些传统乐器演奏或者是传统经典音乐，让学生融入到传统音乐的氛围当中。其次学校应该出台一些政策，积极组织一些乐团或是一些传统音乐的比赛，鼓励和奖励学生的参加。让学生意识到学校对传统音乐文化的重视，自然也就会端正起态度，正视传统音乐文化的重要性。
结束语：
传统音乐在音乐教育中是不可忽视的，想要让传统音乐文化在高职教育中传承下去，就需要学校和学生的共同努力，让我国优秀的传统音乐文化通过课堂生生不息源，源远流长。
参考文献：
[1]丁晓琴. 探究传统音乐在高职音乐教育中的传承及发展对策[J]. 电脑迷，2016，（11）：150
[2]王建武. 论传统音乐在学校音乐教育中的传承与发展[J]. 戏剧之家，2014，（15）：83-85.
[3]彭姝玲. 学校音乐教育在传统音乐文化传承中的作用[J]. 山西青年管理干部学院学报，2010，23（01）：106-107.
[4]江水莲. 传统音乐在高师音乐教育中的传承[J]. 湖南科技学院学报，2016，37（02）：185-186.
【关键词】：传统音乐；高职教育；音乐教学；对策探究
传统音乐不仅是优秀音乐经典的代表，也深刻的体现出我国优秀的传统文化精髓所在。但随着社会经济的发展，越来越多的人忽视了传统民族文化的传承。所以作为高职院校的音乐教育有责任和义务承担起对传统音乐的传承和发展，保护好我国优秀的传统音乐文化。
一、传统音乐的定义
“中国音乐”不仅指古代传承下来的音乐，也指中国人按西方理论创作和改编的音乐。而“中国传统音乐”是绵延几千年包含了诸多审美品格，是一种音乐思想意识的结晶。一个国家、一个民族的思维习惯，对其审美意识的形成和发展有不可低估的作用。“中国传统音乐”是中国人采取本民族固有形式创造的、运用本民族固有方法的、具有本民族固有形态特征的音乐。其不仅包括了在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括了当代作品。
“中国传统音乐”是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，并且传统音乐与新音乐的区别在于其表现形式及风格特征。举例来说，一些近代的音乐作品如《二泉映月》，虽然它出现的时间比较晚，但是它的表演乐器是中国的传统二胡，所以它也属于传统音乐。但是一些利用钢琴弹奏的儿歌，因为借鉴了西方的音乐所以不属于中国传统音乐[1]。
二、传统音乐在高职教育发展存在的问题
（一）课程和教学活动设置不足
如今的高职音乐教育基本都还是很旧的教学内容及方法，学校几乎不会对教学内容进行更新和改进，所以学生们在校期间的课程内容都是基本上千篇一律的。并且很多学校的音乐课程设置中，开设的传统音乐教学课比较少，老师上课对传统音乐的讲解不到位不全面。在日常的学习生活中，学校也很少开办有关传统音乐的活动。学生在课上缺乏对传统音乐基础文化知识的学习，在课后也无法参加活动进行动手实践，当然就很难实现音乐教育教学中对传统文化的传承。
比如说有的学校年年都会举行校园流行歌手比赛，但是很少举办一些古典乐器如古筝、二胡等的比赛，这就导致学校对传统音乐教学的忽视，对传统音乐的传承极为不利。
（二）教学方法传统单一
在传统音乐基础知识和实践方面，高职老师的教学方法都过于传统单一。老师过于注重对基础知识的讲解，也没有结合具体实例和历史，只是最单调地以口头形式讲授。学生在课上提不起兴趣，为了考试也只有死记硬背，实际上根本不了解传统音乐。这样不仅不利于学生理解并传承传统音乐文化，对社会来说也是造成了一定音乐人才的流失[2]。
（三）学生对传统音乐渐失兴趣
随着时代的飞速进步，社会生活文化也在日新月异地改变着，流行音乐正在逐渐占领人们的生活。如今的传统音乐不再成为人们的大众主流音乐的主要原因是其不能产生一定的经济效益。现代科技的发展带动着大众传媒的发展，为了迎合人们的口味，传媒不会再单纯地传播已经过时的传统文化，而是把传统音乐商业化包装，让传统音乐失去了本色。
高职的学生们基本都是正在茁壮成长的青少年，正是追求个性和潮流的年纪，大都喜欢流行音乐。并且小时候喜欢或是传承传统音乐的学生最终大多数在经济利益的驱使下放弃了继续学习和传承传统音乐。学生渐渐失去对传统音乐的兴趣就大大降低了学校音乐教育传承传统音乐的有效性。
三、高职音乐教育如何传承传统音乐
（一）完善课程和教学活动的设置
高职传统音乐教学存在着最大的一个问题就是课程和相关活动设置过少，学生每天接触到的传统音乐知识量寥寥无几。想要保证传统音乐文化能够传承，首先就要设置充足的有关传统音乐文化的课程，并且教学组要对其提高重视，关注传统音乐文化内容的准确性和及时更新。因为传统音乐并不是一成不变的，它也会随着社会历史的变迁和变化不停的发展着，所以我们不能用保守的态度去对待它，更要让它在新时代的背景下被继承[3]。
学校可以选择一些优秀教材如《中国传统乐理知识》、《中国音乐史及名作欣赏》等，让学生学习到足够的经典的传统音乐基础知识。并且要开办一些关于传统音乐的活动，比如古筝、二胡等乐器的演奏比赛或者是一些传统音乐的歌唱比赛，让学生更多的接触并且给他们足够的机会去实践，才能有效的让传统音乐在高职教育教学中发展下去。
（二）讲究教学方法的有效性
传统音乐离我们时代已经很久远了，所以老师在课上仅凭口头和板书的形式教学，很难提起学生的兴趣。因此老师在课堂教学中要讲究有效的教学方法，选择学生感兴趣的作品先把学生带进课堂。并且不仅可以通过互动和提问等方式调动学生的课堂主动性，也要探究新的教学方法。如今随着科技的进步和时代的发展，大众传媒越来越受到人们的喜爱。高职学生也正是我们这个时代的青少年，相比死板的教学方法，他们更喜欢一些新型的多媒体教学。所以学校应该充分的利用这些现代化的教学资源和教学方式，利用多媒体教学和网络上更广阔的资源，开拓学生的视野，提高学生对课程的兴趣，让青少年在新媒体下更好地学习和传承传统音乐。
比如说老师在讲授传统音乐的发展历史时，尽管老师讲的十分细致、条理清晰，但是学生在下面昏昏欲睡，提不起兴趣。老师可以通过一系列的纪录片和影片甚至是一些非常有趣的讲书人的描述，刺激学生感官，让学生很有兴趣地融入进课堂教学，从而提高教学效率。
（三）学校大力传播和弘扬传统音乐
学校是弘扬教育文化最好的地方，因此想要弘扬和传承传统音乐，学校就要大力弘扬传统音乐。首先学校要选择性的选择一些经典的作品进行教学，这些作品不仅能体现和代表我国传统文化，也在历史长河中不断的发展着、被后人传承着，才能保证能够让学生学习到我国优秀的传统文化[4]。其次就是学校要让传统音乐文化融入学生的日常生活中，让他们耳濡目染。比如说学校每天中午都会放音乐广播，那么可以适当的减少原来的流行音乐广播，给学生播放一些传统乐器演奏或者是传统经典音乐，让学生融入到传统音乐的氛围当中。其次学校应该出台一些政策，积极组织一些乐团或是一些传统音乐的比赛，鼓励和奖励学生的参加。让学生意识到学校对传统音乐文化的重视，自然也就会端正起态度，正视传统音乐文化的重要性。
结束语：
传统音乐在音乐教育中是不可忽视的，想要让传统音乐文化在高职教育中传承下去，就需要学校和学生的共同努力，让我国优秀的传统音乐文化通过课堂生生不息源，源远流长。
参考文献：
[1]丁晓琴. 探究传统音乐在高职音乐教育中的传承及发展对策[J]. 电脑迷，2016，（11）：150
[2]王建武. 论传统音乐在学校音乐教育中的传承与发展[J]. 戏剧之家，2014，（15）：83-85.
[3]彭姝玲. 学校音乐教育在传统音乐文化传承中的作用[J]. 山西青年管理干部学院学报，2010，23（01）：106-107.
[4]江水莲. 传统音乐在高师音乐教育中的传承[J]. 湖南科技学院学报，2016，37（02）：185-186.