论文部分内容阅读
一、姜夔字之真态说
1. 字之真态的提出
《说文解字注》中“真”本义：仙人变形而登天也，此真之本义也。【1】道家称存养本性或修真得道的人为真人，“真态”为本来的，固有的，自然之意。
南宋书家姜夔（1154—1221），诗词文章、书法音乐无不精善，其书论著作《续书谱》仿效孙过庭《书谱》而撰写，但并非《书谱》之续。文中所论书法艺术各个方面，实自抒其心得之语，是南宋书论中成就最高，影响最大的学术著作。 姜夔“崇晋贬唐”，反对俗书，在其著作《续书谱 · 真书》中提出了作书要尽字之真态，而不以私意参之：
且字之长短、大小、斜正、疏密，天然不齐，孰能一之？谓如“东”字之长，“西”字之短，“口”字之小，“体”字之大，“朋”字之斜，“党”字之正，“千”字之疏，“万”字之密，画多者宜瘦，少者宜肥，魏晋书法之高，良由各尽字之真态，不以私意参之耳。”【2】
2. 姜夔字之真态的思想渊源
姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。姜夔有很高的艺术成就，其超凡脱俗、飘然不群，有如孤云野鹤般的个性，使他的艺术特色可用张炎所下断语“清空”二字来概括。文中看出姜夔崇尚魏晋书法，与其孤云野鹤般的个性相符，是其道家推崇自然的精神。
姜夔论诗也以自然为最高境界，如姜夔《诗论》云诗有四种高妙：一为理高妙，二为意高妙，三为想高妙，四为自然高妙。关于自然高妙，即“非奇非怪，剥落文采，知其妙而不知其所以妙，曰自然高妙。”赵晓岚认为“试从用语的多寡，所状的深浅高低，以及姜夔本人所擅的‘一篇全在尾句’等角度看，这（自然高妙）无疑是四种高妙中最高的一种，是创造之极诣。”【3】通过对姜夔四种高妙的理解，可以看出姜夔对自然高妙的向往。并且姜夔在《续书谱》的《方圆》章云“然而方圆、曲直，不可显露，直须涵泳，一出于自然。”【4】如图（一）。可见，追求自然的精神是其一以贯之的艺术思想。
所谓真态即是一种自然的精神，而私意则是加以己意的改造。姜夔这种崇尚自然的精神有老庄的影响，更近点也受到了苏轼的影响。【5】因此，可以说姜夔所言“字之真态”就是道家思想的精神，其对真态的诠释也符合书法结字的规律。
二、其他书家对字之真态的阐述
1. 先姜夔书家对字之真态的认知
有“书圣”之称的东晋书法家王羲之，其道教信仰有很深的家庭背景。无论是王羲之的祖上，还是其子孙、亲戚朋友，都是虔诚的道教信仰者，所以在王羲之的书法学习过程中也有向自然学习的诸多事迹，如王羲之在观察鹅的动作形态中悟到的“之”字的写法和书法理论。在其书论中也有很多相关的表述，在题卫夫人《笔阵图》后中写道：
夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。【6】
其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，与王羲之信奉道教也有很大关系。可见王羲之虽没有提出“字之真态”，但其思想与创作中却已经体现出来了。如王羲之《笔势论十二章·视形章第三》中指出：
大字促之贵小，小字宽之贵大，自然宽狭得所，不失其宜。横则正，如孤舟之横江渚；竖则直，若春笋之抽寒谷。【7】
王羲之指出了书写过程中结字的重要性，要预想字形，做到意在笔前，且自然宽狭得所，不失其宜。在《笔势论十二章·节制章第十》中也提到了字之形势中的一些大忌：
夫学书作字之体，须遵正法。字之形势不得上宽下窄；不宜伤密，密则似疴瘵缠身；复不宜伤疎，疎则似溺水之禽；不宜伤长，长则似死蛇挂树；不宜伤短，短则似踏死蛤蟆。此乃大忌，可不慎欤。【8】
唐代书家孙过庭的书法上追“二王”，笔笔规范，极具法度，有魏晋遗风，历代皆予以很高评价。在其著名书论经典《书谱》中也强调遵循自然之态，非力运所能成：
观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能成。【9】
以上的各种形态都是来自于自然的比喻，奔雷坠石、鸿飞兽骇、鸾舞蛇惊等等都能让人很形象的想到字的自然姿态。如图（二）。从王羲之和孙过庭的书论中可以看出对字之真态的追求，对我们后世的书法学习有很大的启发作用。
2. 后代书家对姜夔字之真态的继承
在姜夔提出“字之真态”之后，明末清初冯班在书论著作中也有所继承。冯班为钱谦益弟子，“虞山诗派”的传人之一，他主张“诗以道性情”，在其一生科考不得意的情况下专心治学。在《钝吟书要》中强调书法作字要得真态，指出：
“作字惟有用笔与结字，用字在使尽笔势，然须收纵有度；结字在得其真态，然须映带匀美。”【10】
在冯班之后，明末清初大书法家宋曹不满清政府的腐朽统治，不愿做官，过着隐居生活，其书法临习以《阁帖》中二王的行草书和孙过庭《书谱》居多，所以对书法作字的理念应是一脉相承的。如图（三）、图（四）、图（五）。在《书法约言·答客问书法》中云：
“不可使状如算子，大小齐平一等，可得闻乎？曰：非分布不可排偶，体势不可倒置，各尽其字之真态之谓乎。”【11】
冯班与宋曹也明确指出结字要得其真态，与姜夔之论同义。而宋曹与王羲之的书法观点相一致，强调不可状如算子，大小齐平一等。《书法约言·论楷书》中说到字形要合其自然：
盖作楷先须令字内间架明称，得其字形，再会以法，自然合度。然大小、繁简、长短、广狭，不得概使平直如算子状，但能就其本体，尽其形势，不拘拘于笔画之间，而遏其意趣。【12】
3. 从沈辽“排字”看字之真态 沈辽（1032—1085），宋钱塘人，在蔡襄之后的一段时间内独步当世，具有较大名声。然而苏轼对沈辽晚年的退步感到不可思议：“沈辽少时本学其家传师者，晚乃讳之，自云学子敬，病其似传师也。故出私意新之，遂不如平常人。”苏轼所云“出私意新之”的意识，确实强烈地左右着沈辽的创作，并陷入了进退维谷的困境。米芾也批评沈辽“排字”，沈括传叙沈辽“意在笔前”的“良法”，其实无非是一些浅显的结字常识，作为“排字”的注脚亦无不可：予从子辽喜学书，尝论曰：“书之神韵，虽得之于心，然法度必资讲学。常患世之作字，分制无法。凡字有两字、三四字合为一字者，须字字可拆。若笔画多寡相近者，须令大小均停。……又曰：“运笔之时，常使意在笔前，此古人之良法也。”【13】
从沈辽的“排字”可以看出其“私意”的结果，但是沈辽的“私意”却不符合自然，由于沈辽的“排字”完全是秩序排列，因而引起了苏轼、米芾等人的批评。元代赵孟頫提倡“复古”，取法晋唐，在《松雪斋书论》中云：“结字因时相传，用笔千古不易。”【14】指出了结字要随着时代的不同而变化，但应该是在继承中有变化，是在遵循自然的基础上变化。
三、近现代对字之真态的质疑
1. 字之真态否定说
近现代书法家张宗祥之意要分布字之疏密，为避免出现空虚之弊和排比之累，尽以私意改造结构，而否定字之真态说。《书学源流论 · 势异篇》云：
夫所谓分布、位置者，即结构也。古人之说以为疎者宜密，使无空虚之弊；密者宜，以免排比之累；中实者外，上密者下纵；左垂者右缩，左敛者右肆；小字宽展，有寻丈之势；大字谨严，无可蹈之隙。【15】
近现代书家及篆刻家邓散木先生对字之真态也是有疑问的，在《续书谱图解》后记中说：“本书也有若干值得商榷之处。例如真书节里推崇魏晋书法，说是能各尽字之真态，不以私意参之。真态，就是本节里所指长短、大小、歪斜、疏密、天然不齐的字形。试拿‘口’字来说，它的字形，就是一个方框子，而书法家写‘口’字，有的窄，有的宽，有的斜，有的正，有的高，有的低，因地制宜，各不相同，就是魏晋书家，也无不如此。如不凭‘私意’，各尽‘真态’，则凡‘口’字都应写成方方正正的框子，请问这算得什么书法艺术呢？我们看钟繇的《宣示》、《力命》两表，王羲之《乐毅论》、《东方画赞》等，非但每篇布局不同，就是字形，也千变万化，各具姿态。这些都是极好的例字，不知姜白石凭什么根据才说魏晋书法各尽‘真态’，不参‘私意’的呢？”【16】 对于邓散木先生的疑问，我们应该深入思考，但是姜夔说的“字之真态”应是在作字时的道家自然心态，而邓散木先生说的实际也是自然之态，如“口”的宽窄、斜正、高低，本身也是自然的形态。
而陈方既先生认为“其实，这话是似是而非的。没有‘私意’即没有造字者，造书者的‘私意’（主观意志），哪有文字、字体、书体的创造？但是造字作书，主体若不能从不同层次方面‘近取诸身，远取诸物’，把握运笔结体规律，又何以运笔结体？这就是说从文字创造到书法追求，都是主体按客观规律，以私意创造表现出来，没有无客观感受的私意，也没有私意中无客观规律的感受和运用。姜夔在这里将二者对立起来，就片面了。然而人们常说的得之自然，恰是书家根据人的实用和审美需要，创造了自己的又反映客观规律的形式。当初甲骨文或长或宽，或这一字比别一字大若干倍，都是私意的创造。但当需要以之表达思想语言，将单字连缀成行成为表达语言的齐整形式，就曾多次将‘大字蹙令小，小字展令大’，长字变短，宽字变窄，均以私意参之，若不结合私意，就没有逐渐演变的文字形势，就没有不同的书体。为什么古人不断以私意领会自然之道而‘参之’，今人‘参之’不得？所谓真意，不就是凭自己对客观规律的真实感悟以书法形式抒发自己？而不是不知此理，只知按古人创造的形式学步。姜夔把真意与私意对立起来，而不知按古人‘真意’创造的艺术勉力临仿，虽是不求私意，却失去真意。真意之有无，不决定于字形的大小、奇正。作正书将字形作适当调整，求视觉效果的统一，与单纯求平正是两码事。字大小悬殊，同样也可写得平正如算子。” 【17】从邓散木先生与陈方既先生的观点来看，不可能不参入“己意”，但陈文将私意提到造字作书及书体发展的层面，和姜夔的本意有一些出入，所以也有值得商榷的地方。
2. 字之真态的时代说
书法发展到现代展览的出现，结字经常在为章法服务了，因而对结字的夸张也越来越多样。如汪永江指出：“书仪之外的矛盾主要集中在笔势所需与字法不匹配，如大量要用点，却遭遇连续长线，要逆向孤势却仅有折画等不顺手之处，由此，需要变体处理，使之顺利。这也是‘结字因时相传’的本质原因之一。”【18】但汪永江之意是在特殊情况下为章法需要进行变体处理，不代表为视觉冲击效果而故意进行过分夸张处理。
在“现代书法”中，更是打破了汉字的结体，甚至出现一个单字一幅作品的面貌，对作品的汉字也出现识读的问题，汉字这个载体受到了动摇，和行为艺术、抽象艺术、绘画等元素结合在一起，书法成了纯视觉形式的艺术。如邱振中提出：“我们所有的论述都建立在空间观念的一种转换上：粉碎对单字结构的感受，而以被分割的最小空间为基础，重新建立对作品的空间感受；与此同时，把对字内空间的关注扩展到作品中所有的空间。”【19】邱振中先生以空间观念去对单字结构进行解体，对“字之真态”确实是一次时代的改革。
另高名潞《消解的意义——析现代书法中的文字艺术》一文中，作者集中分析比较了谷文达、徐冰、吴山专、邱振中四人的作品在试图改造、修正、消解汉字，创造新语义和新形式的意图与手段的一致性。【20】但是井上有一谈到文字性问题时说到：“归根结底，书法这东西因为写字才是书法。文学性和造型两者的完美结合就是书法，我相信过去是这样，今后无论到什么时候，只要这个世上有文字存在，只有这才是书法。” 【21】
四、结语
通过对“字之真态”的诠释，笔者以为白石“魏晋书法之高，良由各尽字之真态，不以私意参之耳”，其实质是推崇自然的精神而批评人为的改造，目的在于得意而忘形，是其道家思想的体现。 参考文献
1. 汉许慎撰，清段玉裁注《说文解字注》，浙江古籍出版社，2006年1月第2版。
2. 华东师范大学古籍整理研究室《历代书法论文选》，上海书画出版社1979年10月版。
3. 崔尔平选编《历代书法论文选续编》，上海书画出版社，1993年8月版。
4. 曹宝麟《中国书法史·宋辽金卷》，江苏教育出版社，2002年11月第2版。
5. 刘恒《中国书法史·清代卷》，江苏教育出版社2002年11月第2版。
6. 陈方既、雷志雄《书法美学思想史》，河南美术出版社1994年3月版。
7. 汪永江《书法章法形式原理》，中国社会科学出版社2012年9月版。
8. 张爱国《中国“现代书法”蓝皮书》，中国美术学院出版社2008年9月版。
9. 赵晓岚《姜夔与南宋文化》，学苑出版社2001年5月版。
10. 邓散木《续书谱图解》，人民美术出版社1990年版。
11. [日]海上雅臣《井上有一》，杨晶、李建华译，河北教育出版社2009年10月版
12. 朱友舟“《续书谱》中‘真态’与‘私意’之辨 ”，《文艺生活（艺术中国）》2010年03期。
注释
【1】汉许慎撰·清段玉裁注·《说文解字注》[M] .杭州：浙江古籍出版社2006.384
【2】华东师范大学古籍整理研究室·《历代书法论文选》[C].上海书画出版社1979.384
【3】赵晓岚·《姜夔与南宋文化》[M] .北京：学苑出版社，2001.22-25
【4】华东师范大学古籍整理研究室·《历代书法论文选》[C].上海书画出版社1979.391
【5】朱友舟·《续书谱》中“真态”与“私意”之辨[J]，文艺生活：艺术中国 2010，03
【6】华东师范大学古籍整理研究室·《历代书法论文选》[C].上海书画出版社1979.26-27
【7】同上，1979.31-32
【8】同上，1979.35
【9】同上，1979.125
【10】同上，1979.558
【11】同上，1979.567
【12】同上，1979.569
【13】曹宝麟《中国书法史·宋辽金卷》[M].江苏教育出版社2002.214-216
【14】崔尔平选编《历代书法论文选续编》[C].上海书画出版社1993.179
【15】崔尔平选编《历代书法论文选续编》[C].上海书画出版社1993.893
【16】邓散木《续书谱图解》[M].人民美术出版社1990.164
【17】陈方既、雷志雄《书法美学思想史》[M].河南美术出版社1994.358
【18】汪永江《书法章法形式原理》[M].中国社会科学出版社2013.101
【19】张爱国《中国“现代书法”蓝皮书》[M].中国美术学院出版社2008.36
【20】同上，2008.129
【21】[日]海上雅臣著《井上有一》[M]：世界名画家全集.杨晶，李建华译.河北教育出版社2009.78
1. 字之真态的提出
《说文解字注》中“真”本义：仙人变形而登天也，此真之本义也。【1】道家称存养本性或修真得道的人为真人，“真态”为本来的，固有的，自然之意。
南宋书家姜夔（1154—1221），诗词文章、书法音乐无不精善，其书论著作《续书谱》仿效孙过庭《书谱》而撰写，但并非《书谱》之续。文中所论书法艺术各个方面，实自抒其心得之语，是南宋书论中成就最高，影响最大的学术著作。 姜夔“崇晋贬唐”，反对俗书，在其著作《续书谱 · 真书》中提出了作书要尽字之真态，而不以私意参之：
且字之长短、大小、斜正、疏密，天然不齐，孰能一之？谓如“东”字之长，“西”字之短，“口”字之小，“体”字之大，“朋”字之斜，“党”字之正，“千”字之疏，“万”字之密，画多者宜瘦，少者宜肥，魏晋书法之高，良由各尽字之真态，不以私意参之耳。”【2】
2. 姜夔字之真态的思想渊源
姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。姜夔有很高的艺术成就，其超凡脱俗、飘然不群，有如孤云野鹤般的个性，使他的艺术特色可用张炎所下断语“清空”二字来概括。文中看出姜夔崇尚魏晋书法，与其孤云野鹤般的个性相符，是其道家推崇自然的精神。
姜夔论诗也以自然为最高境界，如姜夔《诗论》云诗有四种高妙：一为理高妙，二为意高妙，三为想高妙，四为自然高妙。关于自然高妙，即“非奇非怪，剥落文采，知其妙而不知其所以妙，曰自然高妙。”赵晓岚认为“试从用语的多寡，所状的深浅高低，以及姜夔本人所擅的‘一篇全在尾句’等角度看，这（自然高妙）无疑是四种高妙中最高的一种，是创造之极诣。”【3】通过对姜夔四种高妙的理解，可以看出姜夔对自然高妙的向往。并且姜夔在《续书谱》的《方圆》章云“然而方圆、曲直，不可显露，直须涵泳，一出于自然。”【4】如图（一）。可见，追求自然的精神是其一以贯之的艺术思想。
所谓真态即是一种自然的精神，而私意则是加以己意的改造。姜夔这种崇尚自然的精神有老庄的影响，更近点也受到了苏轼的影响。【5】因此，可以说姜夔所言“字之真态”就是道家思想的精神，其对真态的诠释也符合书法结字的规律。
二、其他书家对字之真态的阐述
1. 先姜夔书家对字之真态的认知
有“书圣”之称的东晋书法家王羲之，其道教信仰有很深的家庭背景。无论是王羲之的祖上，还是其子孙、亲戚朋友，都是虔诚的道教信仰者，所以在王羲之的书法学习过程中也有向自然学习的诸多事迹，如王羲之在观察鹅的动作形态中悟到的“之”字的写法和书法理论。在其书论中也有很多相关的表述，在题卫夫人《笔阵图》后中写道：
夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。【6】
其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，与王羲之信奉道教也有很大关系。可见王羲之虽没有提出“字之真态”，但其思想与创作中却已经体现出来了。如王羲之《笔势论十二章·视形章第三》中指出：
大字促之贵小，小字宽之贵大，自然宽狭得所，不失其宜。横则正，如孤舟之横江渚；竖则直，若春笋之抽寒谷。【7】
王羲之指出了书写过程中结字的重要性，要预想字形，做到意在笔前，且自然宽狭得所，不失其宜。在《笔势论十二章·节制章第十》中也提到了字之形势中的一些大忌：
夫学书作字之体，须遵正法。字之形势不得上宽下窄；不宜伤密，密则似疴瘵缠身；复不宜伤疎，疎则似溺水之禽；不宜伤长，长则似死蛇挂树；不宜伤短，短则似踏死蛤蟆。此乃大忌，可不慎欤。【8】
唐代书家孙过庭的书法上追“二王”，笔笔规范，极具法度，有魏晋遗风，历代皆予以很高评价。在其著名书论经典《书谱》中也强调遵循自然之态，非力运所能成：
观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能成。【9】
以上的各种形态都是来自于自然的比喻，奔雷坠石、鸿飞兽骇、鸾舞蛇惊等等都能让人很形象的想到字的自然姿态。如图（二）。从王羲之和孙过庭的书论中可以看出对字之真态的追求，对我们后世的书法学习有很大的启发作用。
2. 后代书家对姜夔字之真态的继承
在姜夔提出“字之真态”之后，明末清初冯班在书论著作中也有所继承。冯班为钱谦益弟子，“虞山诗派”的传人之一，他主张“诗以道性情”，在其一生科考不得意的情况下专心治学。在《钝吟书要》中强调书法作字要得真态，指出：
“作字惟有用笔与结字，用字在使尽笔势，然须收纵有度；结字在得其真态，然须映带匀美。”【10】
在冯班之后，明末清初大书法家宋曹不满清政府的腐朽统治，不愿做官，过着隐居生活，其书法临习以《阁帖》中二王的行草书和孙过庭《书谱》居多，所以对书法作字的理念应是一脉相承的。如图（三）、图（四）、图（五）。在《书法约言·答客问书法》中云：
“不可使状如算子，大小齐平一等，可得闻乎？曰：非分布不可排偶，体势不可倒置，各尽其字之真态之谓乎。”【11】
冯班与宋曹也明确指出结字要得其真态，与姜夔之论同义。而宋曹与王羲之的书法观点相一致，强调不可状如算子，大小齐平一等。《书法约言·论楷书》中说到字形要合其自然：
盖作楷先须令字内间架明称，得其字形，再会以法，自然合度。然大小、繁简、长短、广狭，不得概使平直如算子状，但能就其本体，尽其形势，不拘拘于笔画之间，而遏其意趣。【12】
3. 从沈辽“排字”看字之真态 沈辽（1032—1085），宋钱塘人，在蔡襄之后的一段时间内独步当世，具有较大名声。然而苏轼对沈辽晚年的退步感到不可思议：“沈辽少时本学其家传师者，晚乃讳之，自云学子敬，病其似传师也。故出私意新之，遂不如平常人。”苏轼所云“出私意新之”的意识，确实强烈地左右着沈辽的创作，并陷入了进退维谷的困境。米芾也批评沈辽“排字”，沈括传叙沈辽“意在笔前”的“良法”，其实无非是一些浅显的结字常识，作为“排字”的注脚亦无不可：予从子辽喜学书，尝论曰：“书之神韵，虽得之于心，然法度必资讲学。常患世之作字，分制无法。凡字有两字、三四字合为一字者，须字字可拆。若笔画多寡相近者，须令大小均停。……又曰：“运笔之时，常使意在笔前，此古人之良法也。”【13】
从沈辽的“排字”可以看出其“私意”的结果，但是沈辽的“私意”却不符合自然，由于沈辽的“排字”完全是秩序排列，因而引起了苏轼、米芾等人的批评。元代赵孟頫提倡“复古”，取法晋唐，在《松雪斋书论》中云：“结字因时相传，用笔千古不易。”【14】指出了结字要随着时代的不同而变化，但应该是在继承中有变化，是在遵循自然的基础上变化。
三、近现代对字之真态的质疑
1. 字之真态否定说
近现代书法家张宗祥之意要分布字之疏密，为避免出现空虚之弊和排比之累，尽以私意改造结构，而否定字之真态说。《书学源流论 · 势异篇》云：
夫所谓分布、位置者，即结构也。古人之说以为疎者宜密，使无空虚之弊；密者宜，以免排比之累；中实者外，上密者下纵；左垂者右缩，左敛者右肆；小字宽展，有寻丈之势；大字谨严，无可蹈之隙。【15】
近现代书家及篆刻家邓散木先生对字之真态也是有疑问的，在《续书谱图解》后记中说：“本书也有若干值得商榷之处。例如真书节里推崇魏晋书法，说是能各尽字之真态，不以私意参之。真态，就是本节里所指长短、大小、歪斜、疏密、天然不齐的字形。试拿‘口’字来说，它的字形，就是一个方框子，而书法家写‘口’字，有的窄，有的宽，有的斜，有的正，有的高，有的低，因地制宜，各不相同，就是魏晋书家，也无不如此。如不凭‘私意’，各尽‘真态’，则凡‘口’字都应写成方方正正的框子，请问这算得什么书法艺术呢？我们看钟繇的《宣示》、《力命》两表，王羲之《乐毅论》、《东方画赞》等，非但每篇布局不同，就是字形，也千变万化，各具姿态。这些都是极好的例字，不知姜白石凭什么根据才说魏晋书法各尽‘真态’，不参‘私意’的呢？”【16】 对于邓散木先生的疑问，我们应该深入思考，但是姜夔说的“字之真态”应是在作字时的道家自然心态，而邓散木先生说的实际也是自然之态，如“口”的宽窄、斜正、高低，本身也是自然的形态。
而陈方既先生认为“其实，这话是似是而非的。没有‘私意’即没有造字者，造书者的‘私意’（主观意志），哪有文字、字体、书体的创造？但是造字作书，主体若不能从不同层次方面‘近取诸身，远取诸物’，把握运笔结体规律，又何以运笔结体？这就是说从文字创造到书法追求，都是主体按客观规律，以私意创造表现出来，没有无客观感受的私意，也没有私意中无客观规律的感受和运用。姜夔在这里将二者对立起来，就片面了。然而人们常说的得之自然，恰是书家根据人的实用和审美需要，创造了自己的又反映客观规律的形式。当初甲骨文或长或宽，或这一字比别一字大若干倍，都是私意的创造。但当需要以之表达思想语言，将单字连缀成行成为表达语言的齐整形式，就曾多次将‘大字蹙令小，小字展令大’，长字变短，宽字变窄，均以私意参之，若不结合私意，就没有逐渐演变的文字形势，就没有不同的书体。为什么古人不断以私意领会自然之道而‘参之’，今人‘参之’不得？所谓真意，不就是凭自己对客观规律的真实感悟以书法形式抒发自己？而不是不知此理，只知按古人创造的形式学步。姜夔把真意与私意对立起来，而不知按古人‘真意’创造的艺术勉力临仿，虽是不求私意，却失去真意。真意之有无，不决定于字形的大小、奇正。作正书将字形作适当调整，求视觉效果的统一，与单纯求平正是两码事。字大小悬殊，同样也可写得平正如算子。” 【17】从邓散木先生与陈方既先生的观点来看，不可能不参入“己意”，但陈文将私意提到造字作书及书体发展的层面，和姜夔的本意有一些出入，所以也有值得商榷的地方。
2. 字之真态的时代说
书法发展到现代展览的出现，结字经常在为章法服务了，因而对结字的夸张也越来越多样。如汪永江指出：“书仪之外的矛盾主要集中在笔势所需与字法不匹配，如大量要用点，却遭遇连续长线，要逆向孤势却仅有折画等不顺手之处，由此，需要变体处理，使之顺利。这也是‘结字因时相传’的本质原因之一。”【18】但汪永江之意是在特殊情况下为章法需要进行变体处理，不代表为视觉冲击效果而故意进行过分夸张处理。
在“现代书法”中，更是打破了汉字的结体，甚至出现一个单字一幅作品的面貌，对作品的汉字也出现识读的问题，汉字这个载体受到了动摇，和行为艺术、抽象艺术、绘画等元素结合在一起，书法成了纯视觉形式的艺术。如邱振中提出：“我们所有的论述都建立在空间观念的一种转换上：粉碎对单字结构的感受，而以被分割的最小空间为基础，重新建立对作品的空间感受；与此同时，把对字内空间的关注扩展到作品中所有的空间。”【19】邱振中先生以空间观念去对单字结构进行解体，对“字之真态”确实是一次时代的改革。
另高名潞《消解的意义——析现代书法中的文字艺术》一文中，作者集中分析比较了谷文达、徐冰、吴山专、邱振中四人的作品在试图改造、修正、消解汉字，创造新语义和新形式的意图与手段的一致性。【20】但是井上有一谈到文字性问题时说到：“归根结底，书法这东西因为写字才是书法。文学性和造型两者的完美结合就是书法，我相信过去是这样，今后无论到什么时候，只要这个世上有文字存在，只有这才是书法。” 【21】
四、结语
通过对“字之真态”的诠释，笔者以为白石“魏晋书法之高，良由各尽字之真态，不以私意参之耳”，其实质是推崇自然的精神而批评人为的改造，目的在于得意而忘形，是其道家思想的体现。 参考文献
1. 汉许慎撰，清段玉裁注《说文解字注》，浙江古籍出版社，2006年1月第2版。
2. 华东师范大学古籍整理研究室《历代书法论文选》，上海书画出版社1979年10月版。
3. 崔尔平选编《历代书法论文选续编》，上海书画出版社，1993年8月版。
4. 曹宝麟《中国书法史·宋辽金卷》，江苏教育出版社，2002年11月第2版。
5. 刘恒《中国书法史·清代卷》，江苏教育出版社2002年11月第2版。
6. 陈方既、雷志雄《书法美学思想史》，河南美术出版社1994年3月版。
7. 汪永江《书法章法形式原理》，中国社会科学出版社2012年9月版。
8. 张爱国《中国“现代书法”蓝皮书》，中国美术学院出版社2008年9月版。
9. 赵晓岚《姜夔与南宋文化》，学苑出版社2001年5月版。
10. 邓散木《续书谱图解》，人民美术出版社1990年版。
11. [日]海上雅臣《井上有一》，杨晶、李建华译，河北教育出版社2009年10月版
12. 朱友舟“《续书谱》中‘真态’与‘私意’之辨 ”，《文艺生活（艺术中国）》2010年03期。
注释
【1】汉许慎撰·清段玉裁注·《说文解字注》[M] .杭州：浙江古籍出版社2006.384
【2】华东师范大学古籍整理研究室·《历代书法论文选》[C].上海书画出版社1979.384
【3】赵晓岚·《姜夔与南宋文化》[M] .北京：学苑出版社，2001.22-25
【4】华东师范大学古籍整理研究室·《历代书法论文选》[C].上海书画出版社1979.391
【5】朱友舟·《续书谱》中“真态”与“私意”之辨[J]，文艺生活：艺术中国 2010，03
【6】华东师范大学古籍整理研究室·《历代书法论文选》[C].上海书画出版社1979.26-27
【7】同上，1979.31-32
【8】同上，1979.35
【9】同上，1979.125
【10】同上，1979.558
【11】同上，1979.567
【12】同上，1979.569
【13】曹宝麟《中国书法史·宋辽金卷》[M].江苏教育出版社2002.214-216
【14】崔尔平选编《历代书法论文选续编》[C].上海书画出版社1993.179
【15】崔尔平选编《历代书法论文选续编》[C].上海书画出版社1993.893
【16】邓散木《续书谱图解》[M].人民美术出版社1990.164
【17】陈方既、雷志雄《书法美学思想史》[M].河南美术出版社1994.358
【18】汪永江《书法章法形式原理》[M].中国社会科学出版社2013.101
【19】张爱国《中国“现代书法”蓝皮书》[M].中国美术学院出版社2008.36
【20】同上，2008.129
【21】[日]海上雅臣著《井上有一》[M]：世界名画家全集.杨晶，李建华译.河北教育出版社2009.78