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摘要：山水画作为我国独特的文化艺术形式，意境是山水画的重要内涵。“意境是山水画的灵魂”，没有它，山水画就失去了其价值，追求意境是山水画的最高境界。本文首先是对我国山水画意境的发展状况做一个整体概述，然后着重谈了意境的创构，山水画意境情与景的表现，意境呈现的载体是构图与笔墨。
关键词：山水画;意境;创构;时代性
山水画简称“山水”，是中国传统绘画中的一种，它主要以描写山川自然景观为主。山水画产生的时间还是比认为肖像产生的时间晚些，最早在魏晋南北朝的时候，在隋唐的时候人物画才算是从中间独立出来，到后面就更加熟练，达到了艺术的高峰，元明清时期，山水名家辈出，直到现代，依然是最能体现我国传 统绘画的艺术表现形式。纵观我国山水画的发展经历，大气磅礴青山绿水的盛唐时期，秀丽山水的宋代时期，明朗空灵的山水在元代时期，都体现了画的细致缜密，都是比较有意境的，直到现在人们观赏我国古山水画都会大部分讨论山水画的意境。以成山水画的灵魂。实际上传达出的是山水画家的情感理念，是画家“情”
与“景”的交融，是“物”与“我”的交融，从而使得山水画意境深远、回味深长。
一、中国山水画意境的发展
意境作为山水画的审美特征出现的很早，但对意境的研究却要晚很多。在对意境这个概念在我国古典诗词文学上面也是很早就有了，在后人画家们的发展下引入绘画中，在清朝年间，《花筌》的画作者笪重光就这样描述过中国山水画之中的意境一块的基本体系。在明朝和清朝已经有很多学者专门去研究意境的主要思想内涵，情景关系。在研究出情景的各种不同的表达形式，形成的意境使观赏者也有不同的美感。在此意境被定位我国山水绘画中的一个审美的关键，而且还确立了中国山水画的审判标准以意境为主。
二、中国山水画意境的情与景的表现
艺术来源于生活，中国山水画作的意境也是源于作者对生活的感受，是作者生活中的主观意象通过笔墨的形式加以艺术再现。山水作品首先是要以情感人，情感愈真挚，作品愈深刻，愈耐人寻味。另外，意境创够的个性化，需要画家具备独特的生活体验感受。画家内心情感的激发离不开时代、社会、生活以及画家对人生信仰命运经历的参悟体会。在这个过程中，画家面对自然山水与情感的激越，都要通过意境的创构来体现，作品或是“有我之境”，或是“无我之境”，只要能真正抒发画家的内心感受而给观者带来美感皆可称为妙境。中国山水画的意境，是画家的思想情感、审美观念和客观世界相融合。画家对生活有了感悟，把景物溶化成一种心境，心中充满了情感、思想，而且运用到自然景色上这样的作品才有意境，才能感人至深触景生情，才能创造出具有独特意境的山水画。
三、意境呈现的载体是构图与笔墨
山水画重要构成因素需要构图法则的运用，在绘画山水画中前期的构图直接可以简单明了的体现出整幅画的第一意境。绘画着在布局中就以将需要绘画的所有场景人物色彩定在脑海中，表达于画纸中，笔墨是中国山水画的基本建模方法也是最能生动地体现艺术领域的要求。绘画里面有笔法和墨法 ， 并在长期的历史发展过程中逐渐形成国画 ， 形成一套完整的具有民族特色的水墨艺术。所谓的“构境奇特”只有敢打破刻板印象，这样才可以看到画家的实力，这样自然而然的就可以把画家的意境给体现出来。
在绘画中想要表达出画中的山峰、丘壑，不能一成不变的同样的手法表达。在这方面表达的好就是高手，表达的不好就没有什么意境，要在完整的布局绘画中没有缺陷是不可能的，但是要在有缺陷的时候也影响不了整个画面的效果，甚至是一个败笔又可以给整个画面另外的一种境界，这就需要很高的艺术境界了。所有的绘画都离不开笔墨纸砚，在中国山水画中意境也离不开构图。意境的几大部分中构图就是一大部分，不同的构图方式可以体现不同的意境，在技巧和艺术表达形式相同的情况下构图越巧妙意境越高。中国山水画的笔墨造型方面是最能体现中国山水画意境的。
在一副山水画中，既有墨法又有笔法还有形式和意境，其中发展形成比较好的是笔墨法，在长久的历史发展中以形成为我国山水画独特的民族艺术。笔墨技法是画好山水画的基本要素，造型，构图都是依靠笔墨技写意是笔墨的一种表现形式。中国画的笔线是造型基础，在表现形象时，它是骨架，所以骨就需要有坚不可催的气概，骨能表现出本质，表现出对象的个性。荊浩既著注重笔法的丰富变化，也不忽略水墨的灵活运用，奠定了水墨山水画笔墨技法的艺术形式。他生活的年代从唐末到五代前期，唐末避乱，他长期生活在山林，体察大自然，並將传統技法的优点，运用于真山真水的描绘。
《匡庐图》是荆浩的代表作之一，这幅画主要表现了绘画着的绘画笔法的三个要点，第一勾、第二染、第三皴，这样的绘画特点可以突出绘画结构构图上面的视觉感和立体感。而且还能体现出繪画着有这常年的水墨绘画技巧，也是很熟练，说明绘画着有者常年绘画的经验。在画面中我们可以看到，远高近低的手法，在画面中多次交差使用这种手法，把巍巍峰峦与开阔平旷的山野幽谷自然出现在图中毫无抵牾不合之处。意境在中国画中是作者自己身的手法高超，经历过人，而从另一方面来说也可以表示我国山水画的技能手法艺术修养已经达到了高超的水平，能够把事物的精华部分集中体现。也反映了我国艺术文学理论结合我们古典文学艺术已经是我国民族对艺术对审美的一个新的概念。
总而言之，意境是中国山水画的灵魂，我国历代山水文人把意境作为其追求。一幅成功的绘画作品，不仅要讲究构图、笔墨，还有融入作者的情感。在当代，我们也应学习、研究和传承山水画的传统技法，创作出更加具有时代性的山水画作品。我们在唐、宋、元、明、清的山水名作中可以领悟到那种或大气雄浑、或空灵苍凉、或恬淡远逸的意境。山水画家们在对静谧自然的观照中顿悟到人生的哲理、审美的境界 ， 并把它们溶化在画作之中，给我们带来心灵上的艺术共鸣。
参考文献：
[1] 杨建峰中国山水画全集 [M]. 北京：外文出版社，2011 年 11 月
[2] 王念祥 . 中国古代山水画鉴赏 [M]. 武汉：湖北美术出版社，2010 年 3 月
关键词：山水画;意境;创构;时代性
山水画简称“山水”，是中国传统绘画中的一种，它主要以描写山川自然景观为主。山水画产生的时间还是比认为肖像产生的时间晚些，最早在魏晋南北朝的时候，在隋唐的时候人物画才算是从中间独立出来，到后面就更加熟练，达到了艺术的高峰，元明清时期，山水名家辈出，直到现代，依然是最能体现我国传 统绘画的艺术表现形式。纵观我国山水画的发展经历，大气磅礴青山绿水的盛唐时期，秀丽山水的宋代时期，明朗空灵的山水在元代时期，都体现了画的细致缜密，都是比较有意境的，直到现在人们观赏我国古山水画都会大部分讨论山水画的意境。以成山水画的灵魂。实际上传达出的是山水画家的情感理念，是画家“情”
与“景”的交融，是“物”与“我”的交融，从而使得山水画意境深远、回味深长。
一、中国山水画意境的发展
意境作为山水画的审美特征出现的很早，但对意境的研究却要晚很多。在对意境这个概念在我国古典诗词文学上面也是很早就有了，在后人画家们的发展下引入绘画中，在清朝年间，《花筌》的画作者笪重光就这样描述过中国山水画之中的意境一块的基本体系。在明朝和清朝已经有很多学者专门去研究意境的主要思想内涵，情景关系。在研究出情景的各种不同的表达形式，形成的意境使观赏者也有不同的美感。在此意境被定位我国山水绘画中的一个审美的关键，而且还确立了中国山水画的审判标准以意境为主。
二、中国山水画意境的情与景的表现
艺术来源于生活，中国山水画作的意境也是源于作者对生活的感受，是作者生活中的主观意象通过笔墨的形式加以艺术再现。山水作品首先是要以情感人，情感愈真挚，作品愈深刻，愈耐人寻味。另外，意境创够的个性化，需要画家具备独特的生活体验感受。画家内心情感的激发离不开时代、社会、生活以及画家对人生信仰命运经历的参悟体会。在这个过程中，画家面对自然山水与情感的激越，都要通过意境的创构来体现，作品或是“有我之境”，或是“无我之境”，只要能真正抒发画家的内心感受而给观者带来美感皆可称为妙境。中国山水画的意境，是画家的思想情感、审美观念和客观世界相融合。画家对生活有了感悟，把景物溶化成一种心境，心中充满了情感、思想，而且运用到自然景色上这样的作品才有意境，才能感人至深触景生情，才能创造出具有独特意境的山水画。
三、意境呈现的载体是构图与笔墨
山水画重要构成因素需要构图法则的运用，在绘画山水画中前期的构图直接可以简单明了的体现出整幅画的第一意境。绘画着在布局中就以将需要绘画的所有场景人物色彩定在脑海中，表达于画纸中，笔墨是中国山水画的基本建模方法也是最能生动地体现艺术领域的要求。绘画里面有笔法和墨法 ， 并在长期的历史发展过程中逐渐形成国画 ， 形成一套完整的具有民族特色的水墨艺术。所谓的“构境奇特”只有敢打破刻板印象，这样才可以看到画家的实力，这样自然而然的就可以把画家的意境给体现出来。
在绘画中想要表达出画中的山峰、丘壑，不能一成不变的同样的手法表达。在这方面表达的好就是高手，表达的不好就没有什么意境，要在完整的布局绘画中没有缺陷是不可能的，但是要在有缺陷的时候也影响不了整个画面的效果，甚至是一个败笔又可以给整个画面另外的一种境界，这就需要很高的艺术境界了。所有的绘画都离不开笔墨纸砚，在中国山水画中意境也离不开构图。意境的几大部分中构图就是一大部分，不同的构图方式可以体现不同的意境，在技巧和艺术表达形式相同的情况下构图越巧妙意境越高。中国山水画的笔墨造型方面是最能体现中国山水画意境的。
在一副山水画中，既有墨法又有笔法还有形式和意境，其中发展形成比较好的是笔墨法，在长久的历史发展中以形成为我国山水画独特的民族艺术。笔墨技法是画好山水画的基本要素，造型，构图都是依靠笔墨技写意是笔墨的一种表现形式。中国画的笔线是造型基础，在表现形象时，它是骨架，所以骨就需要有坚不可催的气概，骨能表现出本质，表现出对象的个性。荊浩既著注重笔法的丰富变化，也不忽略水墨的灵活运用，奠定了水墨山水画笔墨技法的艺术形式。他生活的年代从唐末到五代前期，唐末避乱，他长期生活在山林，体察大自然，並將传統技法的优点，运用于真山真水的描绘。
《匡庐图》是荆浩的代表作之一，这幅画主要表现了绘画着的绘画笔法的三个要点，第一勾、第二染、第三皴，这样的绘画特点可以突出绘画结构构图上面的视觉感和立体感。而且还能体现出繪画着有这常年的水墨绘画技巧，也是很熟练，说明绘画着有者常年绘画的经验。在画面中我们可以看到，远高近低的手法，在画面中多次交差使用这种手法，把巍巍峰峦与开阔平旷的山野幽谷自然出现在图中毫无抵牾不合之处。意境在中国画中是作者自己身的手法高超，经历过人，而从另一方面来说也可以表示我国山水画的技能手法艺术修养已经达到了高超的水平，能够把事物的精华部分集中体现。也反映了我国艺术文学理论结合我们古典文学艺术已经是我国民族对艺术对审美的一个新的概念。
总而言之，意境是中国山水画的灵魂，我国历代山水文人把意境作为其追求。一幅成功的绘画作品，不仅要讲究构图、笔墨，还有融入作者的情感。在当代，我们也应学习、研究和传承山水画的传统技法，创作出更加具有时代性的山水画作品。我们在唐、宋、元、明、清的山水名作中可以领悟到那种或大气雄浑、或空灵苍凉、或恬淡远逸的意境。山水画家们在对静谧自然的观照中顿悟到人生的哲理、审美的境界 ， 并把它们溶化在画作之中，给我们带来心灵上的艺术共鸣。
参考文献：
[1] 杨建峰中国山水画全集 [M]. 北京：外文出版社，2011 年 11 月
[2] 王念祥 . 中国古代山水画鉴赏 [M]. 武汉：湖北美术出版社，2010 年 3 月