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（河南大学 艺术学院）
摘要：世纪之初，人们带着各种希望进入到被称为“好时代”的20世纪，在欧美大陆的一些大城市呈现出一派“和平安定”的景象。以此同时，欧美大陆又陷入了战争的动荡之中，在此骚动不安的背景下，20世纪之初欧洲各国艺术呈现出繁纷复杂的思潮，各种离经叛道的艺术理论应运而生，传统的文艺观被彻底冲垮。美术上经历了一系列创造性的革命，出现了各种不同的流派，他们通常称之为现代主义美术。它们最显著的特便是反传统，即反对传统写实绘画的造型原则、表现形式、创作态度和创作方法，乃至传统美术观念史的一切。其中出现的未来主义和随后的达达主义更是把反传统的思潮推向巅峰，对后来的超现实主义产生了深远的影响。
关键词：反传统；未来主义；达达主义
人类经历了漫长的手工业时期，在19世纪中期迎来了第二次工业革命，发展至20世纪初期，科学与技术结合产生的巨大威力、庞大的机器表现出的无与伦比的功效震撼着当时激进的知识分子们，人们在冒着浓烟的工厂与轰鸣的机器声中坚信：“技术将创造一种新人，机器是力量，是摆脱历史的自由”，欧洲诸国在欢欣鼓舞地迎接着机器时代到来的同时，也在厌倦并摒弃着传统思想、文化及一切与传统相关的物质与空间载体。工业的发展未能带来世界持续的和平，世界的大多数国家卷入到第一次世界大战之中，这次世界大战所具有的破坏性令人震惊，满目疮痍与战火遗留下的累累伤痕，成为时人挥之不去的阴霾。战前以富有激情的感性的笔触抒发着对处于剧烈变动中的世界的欢欣鼓舞，甚至于欢迎战争；战后以戏谑的艺术语言消解着艺术的涵义，并极度厌恶战争，同时表达着对世界的悲苦绝望与冷漠无情。
未来主义是20世纪初唯一发生在巴黎之外的现代主义文艺思潮。1909年出现强大的前卫文艺运动，包括文学、音乐、美术、诗歌等各个领域。甚至还扩展到政治领域，发表了《超越共产主义》等政治文件，其声势浩大远远超过了表现主义和立体主义，是意大利文艺复兴之后再次出现的引起世界瞩目的文艺现象。未来主义的创始人是诗人马里内蒂，1909年他发表了《未来主义宣言》，讴歌战争和军国主义，讴歌现代工业所展现的速度和能量，提倡杀生与破坏，提倡无政府主义，叫嚷要烧掉一切图书馆和博物馆，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，以绝对而彻底的方式否定过去。在马里内蒂的号召下，绘画与雕塑领域的艺术家博乔尼、巴拉、卡拉·塞维里尼、鲁索罗等人加入到未来主义大军中，并先后发表《未来主义画家宣言》、《未来主义绘画技巧宣言》等。自在罗马举办了第一届未来主义展览，未来主义画家在欧美诸国掀起一股未来主义热潮，产生了深远影响。
未来主义虽覆盖艺术的多个领域，但其主导思想与主张基本一致。反映在绘画主题元素的选取上，便有着大致相同的取向。如艺术家博乔尼，绘画作品中大量运用了代表现代文明、速度与效率的急速运行的火车、此起彼伏的高楼与脚手架、忙碌而又狂热的人群，快速奔驰的摩托车轮、阳台上运动中的女孩，几何化城市中冒着浓烟穿行于城市间的交通工具……未来主义的元素选择与运用，代表着机械化时代、代表着速度与效率、代表着现代都市生活的符号。正如未来主义建筑大师圣埃利亚对于未来的城市畅想：“我们不再是那些属于大教堂、宫殿和会场的人了，而是属于大旅馆、火车站、宽阔的街道、巨大的港口、室内市场、灯火辉煌的隧道、笔直的大马路……每一部分都是那么嘈杂、灵活、多动、充满活力。”
未来主义画派的创始人应该首推巴拉，这位靠自学成才的意大利画家，受法国新印象派的强烈影响，运用于未来主义的中心观念的表现——空间里不断运动的形。回到意大利后，巴拉一边创作一边招收学生，有波丘尼、塞维里尼等，他们后来都成为未来主义画派的主将。巴拉最著名的画当属《链子上一条狗的动态》了。该画就像电影中的特写，画面仅出现穿着长裙的女主人的脚，以及带着链子的一条狗。画家并没有按照写实去描绘人与狗在动态中静止的某一瞬间，而是将其运动的多个瞬间并置于画面上，于是观众看到的就是动态轮番运动和移位，暗示着人和狗的运动与速度。未来主义从宣言到实践作品的创作，从主题的确定到艺术语言的表达，都表现出强烈的反传统性，与传统决裂的火种在达达主义中愈演愈烈，最终导致传统艺术表达方式、审美原则的完全瓦解。如果说未来主义决绝地与传统决裂，那么达达主义则走得更远。
“达达的开始不是艺术，而是厌恶的开始。厌恶三千年来一直向我们揭示一切的哲学家的那种神圣不可侵犯，厌恶这些在世上代表上帝的艺术家的那种虚伪……” 诞生于第一次世界大战之间的达达主义，是虚无主义、反文化、反美学的代名词，正如“达达”一词的本身涵义。“达达”一词在法语中是儿童玩耍的木马之意。将达达主义宗旨发挥得淋漓尽致的是法国画家杜尚。这位具有双重国籍的达达派主要人物，早年曾当过图书管理员，后入美术学院，尝试过各种流派。1912年创作了著名的《下楼梯的裸女》，引起社会的争议和关注。随后又创作出叫人惊异的“现成品”，将一个白瓷小便池送去展览，并起名《泉》。生活中的一件普通物品，在不同情境下，赋予一个新的名称，就能彻底改变它原来的意义与功能，甚至被搬上艺术展，至此，艺术与非艺术的界限被打破，艺术传统美学原则被彻底粉碎。1913年创作的作品《自行车轮子》，将毫无美感的现成物自行车车轮装在一个木凳上，輪子可以转动，面对争议，杜尚回应：“那个轮子的转动是很赏心悦目的……我喜欢它，就像喜欢看壁炉里的火苗跳舞一样”。后来创作的《下楼梯的裸女》更是迈进了一个新的领域，乃至后期达达主义与超现实主义追求的——动作、情绪与个性。他将画面中动能的因素形象化。正如杜尚自己解释的：“它（指这幅画）是动能因素的组成体，是时间和空间通过抽象的运动反映的一种表现。……当我考虑形的运动在一定时间内通过空间的时候，我们就走进了几何学和数学的领域，正如我们为了那个目的制造一个机器时所作的那样”。
20世纪的艺术领域，各种风格流派纷呈，此消彼长，它们以反传统为宗旨，冲击着数百年积淀的西方美术，求变求新成为诸流派的共同特点。20世纪初的未来主义与达達主义，终于将艺术引到了反传统、颠覆一切传统艺术法则的创作道路上来，“人人都是艺术家，任何事物都可以是艺术”，达达开始的颠覆传统的艺术创作原则与理念，在后来的大地艺术、行为艺术中愈走愈远。
摘要：世纪之初，人们带着各种希望进入到被称为“好时代”的20世纪，在欧美大陆的一些大城市呈现出一派“和平安定”的景象。以此同时，欧美大陆又陷入了战争的动荡之中，在此骚动不安的背景下，20世纪之初欧洲各国艺术呈现出繁纷复杂的思潮，各种离经叛道的艺术理论应运而生，传统的文艺观被彻底冲垮。美术上经历了一系列创造性的革命，出现了各种不同的流派，他们通常称之为现代主义美术。它们最显著的特便是反传统，即反对传统写实绘画的造型原则、表现形式、创作态度和创作方法，乃至传统美术观念史的一切。其中出现的未来主义和随后的达达主义更是把反传统的思潮推向巅峰，对后来的超现实主义产生了深远的影响。
关键词：反传统；未来主义；达达主义
人类经历了漫长的手工业时期，在19世纪中期迎来了第二次工业革命，发展至20世纪初期，科学与技术结合产生的巨大威力、庞大的机器表现出的无与伦比的功效震撼着当时激进的知识分子们，人们在冒着浓烟的工厂与轰鸣的机器声中坚信：“技术将创造一种新人，机器是力量，是摆脱历史的自由”，欧洲诸国在欢欣鼓舞地迎接着机器时代到来的同时，也在厌倦并摒弃着传统思想、文化及一切与传统相关的物质与空间载体。工业的发展未能带来世界持续的和平，世界的大多数国家卷入到第一次世界大战之中，这次世界大战所具有的破坏性令人震惊，满目疮痍与战火遗留下的累累伤痕，成为时人挥之不去的阴霾。战前以富有激情的感性的笔触抒发着对处于剧烈变动中的世界的欢欣鼓舞，甚至于欢迎战争；战后以戏谑的艺术语言消解着艺术的涵义，并极度厌恶战争，同时表达着对世界的悲苦绝望与冷漠无情。
未来主义是20世纪初唯一发生在巴黎之外的现代主义文艺思潮。1909年出现强大的前卫文艺运动，包括文学、音乐、美术、诗歌等各个领域。甚至还扩展到政治领域，发表了《超越共产主义》等政治文件，其声势浩大远远超过了表现主义和立体主义，是意大利文艺复兴之后再次出现的引起世界瞩目的文艺现象。未来主义的创始人是诗人马里内蒂，1909年他发表了《未来主义宣言》，讴歌战争和军国主义，讴歌现代工业所展现的速度和能量，提倡杀生与破坏，提倡无政府主义，叫嚷要烧掉一切图书馆和博物馆，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，以绝对而彻底的方式否定过去。在马里内蒂的号召下，绘画与雕塑领域的艺术家博乔尼、巴拉、卡拉·塞维里尼、鲁索罗等人加入到未来主义大军中，并先后发表《未来主义画家宣言》、《未来主义绘画技巧宣言》等。自在罗马举办了第一届未来主义展览，未来主义画家在欧美诸国掀起一股未来主义热潮，产生了深远影响。
未来主义虽覆盖艺术的多个领域，但其主导思想与主张基本一致。反映在绘画主题元素的选取上，便有着大致相同的取向。如艺术家博乔尼，绘画作品中大量运用了代表现代文明、速度与效率的急速运行的火车、此起彼伏的高楼与脚手架、忙碌而又狂热的人群，快速奔驰的摩托车轮、阳台上运动中的女孩，几何化城市中冒着浓烟穿行于城市间的交通工具……未来主义的元素选择与运用，代表着机械化时代、代表着速度与效率、代表着现代都市生活的符号。正如未来主义建筑大师圣埃利亚对于未来的城市畅想：“我们不再是那些属于大教堂、宫殿和会场的人了，而是属于大旅馆、火车站、宽阔的街道、巨大的港口、室内市场、灯火辉煌的隧道、笔直的大马路……每一部分都是那么嘈杂、灵活、多动、充满活力。”
未来主义画派的创始人应该首推巴拉，这位靠自学成才的意大利画家，受法国新印象派的强烈影响，运用于未来主义的中心观念的表现——空间里不断运动的形。回到意大利后，巴拉一边创作一边招收学生，有波丘尼、塞维里尼等，他们后来都成为未来主义画派的主将。巴拉最著名的画当属《链子上一条狗的动态》了。该画就像电影中的特写，画面仅出现穿着长裙的女主人的脚，以及带着链子的一条狗。画家并没有按照写实去描绘人与狗在动态中静止的某一瞬间，而是将其运动的多个瞬间并置于画面上，于是观众看到的就是动态轮番运动和移位，暗示着人和狗的运动与速度。未来主义从宣言到实践作品的创作，从主题的确定到艺术语言的表达，都表现出强烈的反传统性，与传统决裂的火种在达达主义中愈演愈烈，最终导致传统艺术表达方式、审美原则的完全瓦解。如果说未来主义决绝地与传统决裂，那么达达主义则走得更远。
“达达的开始不是艺术，而是厌恶的开始。厌恶三千年来一直向我们揭示一切的哲学家的那种神圣不可侵犯，厌恶这些在世上代表上帝的艺术家的那种虚伪……” 诞生于第一次世界大战之间的达达主义，是虚无主义、反文化、反美学的代名词，正如“达达”一词的本身涵义。“达达”一词在法语中是儿童玩耍的木马之意。将达达主义宗旨发挥得淋漓尽致的是法国画家杜尚。这位具有双重国籍的达达派主要人物，早年曾当过图书管理员，后入美术学院，尝试过各种流派。1912年创作了著名的《下楼梯的裸女》，引起社会的争议和关注。随后又创作出叫人惊异的“现成品”，将一个白瓷小便池送去展览，并起名《泉》。生活中的一件普通物品，在不同情境下，赋予一个新的名称，就能彻底改变它原来的意义与功能，甚至被搬上艺术展，至此，艺术与非艺术的界限被打破，艺术传统美学原则被彻底粉碎。1913年创作的作品《自行车轮子》，将毫无美感的现成物自行车车轮装在一个木凳上，輪子可以转动，面对争议，杜尚回应：“那个轮子的转动是很赏心悦目的……我喜欢它，就像喜欢看壁炉里的火苗跳舞一样”。后来创作的《下楼梯的裸女》更是迈进了一个新的领域，乃至后期达达主义与超现实主义追求的——动作、情绪与个性。他将画面中动能的因素形象化。正如杜尚自己解释的：“它（指这幅画）是动能因素的组成体，是时间和空间通过抽象的运动反映的一种表现。……当我考虑形的运动在一定时间内通过空间的时候，我们就走进了几何学和数学的领域，正如我们为了那个目的制造一个机器时所作的那样”。
20世纪的艺术领域，各种风格流派纷呈，此消彼长，它们以反传统为宗旨，冲击着数百年积淀的西方美术，求变求新成为诸流派的共同特点。20世纪初的未来主义与达達主义，终于将艺术引到了反传统、颠覆一切传统艺术法则的创作道路上来，“人人都是艺术家，任何事物都可以是艺术”，达达开始的颠覆传统的艺术创作原则与理念，在后来的大地艺术、行为艺术中愈走愈远。