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【摘要】本文围绕中国古典舞的特点，结合旋转技巧的基础训练，探讨其应用效果，对提升古典舞的艺术表现力有着积极的影响。
【关键词】古典舞；旋转技巧；基础训练
前言：
旋转技巧是中国古典舞当中的主要技术，能够从中展现出丰富的艺术表现力，多种形式的舞姿旋转，极大的提升了古典舞的艺术魅力，与古典舞的风格相契合，对于古典舞表演来说有着积极的意义。舞蹈演员需要熟练掌握和控制旋转技巧，巧妙应用在古典舞表演当中，塑造更加丰富的形象，实现科学化、系统化的基础训练。
一、中国古典舞旋转技巧及其特点
中国古典舞的旋转技巧方式主要包括单一旋转、连续旋转和符合旋转，在基础训练当中，保持拧倾形态的舞姿结构，在旋转当中展现出丰富多彩的姿态，呈现出古典舞的特点。掖腿转、端腿转、反掖腿仰胸转，后退侧身转、旋风空转，跨掖空转、探海转及仰身转等不同的古典舞旋转技巧，塑造着不同的艺术形象。旋转技巧作为古典舞的主要技术，能够从中展现出丰富的艺术表现力，多种形式的舞姿旋转，极大的提升了古典舞的艺术魅力，
古典舞旋转讲究“起法儿”，“起法儿”决定着发力点以及发力的形式，比如大掖步转或扫蹚探海转，进而呈现出多种姿态。在古典舞旋转的过程中，需要演员控制好重心，包括上盘、中盘和下盘，所表现出的舞姿也不相同，将多种旋转形式巧妙连接，提升了古典舞旋转的流动性和复合性，增加了空间变化幅度，在旋转舞姿的流动和复合当中，极大丰富了中国古典舞的艺术表现力[1]。
二、古典舞旋转技巧的基础训练的要点
（一）重视基础
在古典舞旋转技巧训练之初，需要从基础做起，掌握好重心，从直立旋转练起，注重身体各个部位的协调性，保证直立、收腹、立腰、沉肩等动作的规范性。在直立旋转的舞蹈动作里，肩、胯等部位需要保持在一条垂直线上，帮助演员更好的协调身体。直立旋转的训练是古典舞舞蹈技巧训练的基础，只有打好了基础，接下来在“倾”的平衡重心上的转、空中旋转以及俯身转和仰身转的训练将会更加容易，演员的旋转技巧也有着明显的提高，并将“身韵”逐渐融入到舞蹈当中，进一步提升古典舞旋转技巧水平。
（二）预动训练
在古典舞旋轉技巧的训练当中，旋转动作的预动训练是非常关键的环节，一般将其俗称为“起法儿”。“起法儿”并不是一个简单的环节，与古典舞身韵有着密不可分的联系，古典舞很多动作规律都是在“起法儿”的基础上形成的。直接快速的预动、辅助预动以及借助轮臂的力量进行预动是主要的几种“起法儿”。在不同“起法儿”的基础上，结合重心的变化，形成不同的姿态和动作。
（三）重心的控制
在古典舞的旋转过程中，有效掌握重心是十分重要的，决定着旋转动作的稳定性。重心的控制与把握需要从垂直、平衡重心、主力腿弯曲、垂直点变化、主力腿从弯到直以及平衡变成垂直等几个方面入手。正确认识重心的概念，能够在舞蹈动作中予以有效掌控，进而保证舞蹈动作稳定、流畅的进行。一般情况下，当舞者的身体以不同的姿态进行旋转，自然的直立形态会发生改变，此时很难控制重心，这就需要舞者懂得如何更好的掌握身体的重心，保持动作的稳定。根据身体外在姿态和不同的重心要求进行考虑，合理分配身体各部位的力量，提升控制力，可以均衡利用手臂力量，进而保证重心的稳定。
（四）控制力及柔韧性
在古典舞旋转动作技巧当中，稳定、流畅的旋转与身体的控制力有关，主要由腰背的力量控制有关。在直立旋转动作中，脊椎与腰背部两侧的肌肉向脊椎收紧，腰背部肌肉保持力量集中的状态。在训练腰背部力量时需要对静力性的控制加以训练和控制。只有具备良好的控制力后，接下来的旋转训练才能更轻松些。
除了控制力之外，柔韧性对于舞蹈表演；来说特别重要。在古典舞旋转舞姿当中，经常会出现幅度特别大的舞蹈动作，这就要求演员的身体具有良好的柔韧性，以保证相关舞蹈动作的顺利完成。通过主动性拉伸与被动性拉伸进行柔韧性练习，同时进行肢体力量训练。控制力及柔韧性训练都是为了提升古典舞旋转技巧而打下良好的基础，帮助演员在古典舞表演中更好的表现旋转技巧，提升舞蹈的艺术表现力[2]。
三、旋转技巧在古典舞当中的实际应用
在古典舞的表演当中，在基本舞蹈动作的基础上，舞蹈演员还需要将舞蹈技巧熟练、自然的表现出来，丰富舞蹈内容，进而增加舞蹈的感染力。其中旋转技巧是最具代表性，流畅的表现舞蹈动作，将感情巧妙融入进来，使古典舞更具表现力，将其中的蕴含的情感和思想淋漓尽致的表现出来，能够让观众感受到古典舞当中的情节在眼前铺展开来，扣人心弦，以丰富多彩、美丽壮观的舞姿来渲染舞台气氛，给关终归会带来良好的视觉体验，激发其强烈的共鸣。这与舞蹈演员技巧的熟练掌握是分不开。旋转技巧在多部古典舞作品当中都有着实际应用。
以舞蹈作品《风吟》为例，该作品展现了一位白衣男子在风中吟唱，表达自己的心绪。在舞蹈当中，舞者使用了急转、空翻和旋转等多种技巧，灵巧敏捷的进行旋转，将风的灵动形象生动的表现出来。旋转技巧应用于人体纵轴，包括连续后腿转和旁腿转接端腿转，舞蹈演员将旋转技巧控制自如，流畅的完成着相关技术动作，同时舞姿飘逸、自然，在肢体语言当中，我们能够从中读懂作品所表达的思想和情感，在自由洒脱，刚柔相济的舞蹈动作当中，旋转技巧为其增添了更多的魅力，让作品表达的更加生动。
结论：
中国古典舞旋转技巧的基础训练及应用，需要结合其技术特点，从基础训练入手，着重提升演员的基本功，在此基础上提升旋转技巧水平。重视基础，加强预动训练，有效控制重心，提升演员的控制力及柔韧性，能够在古典舞表演中充分进行技巧的展现和情感的表达，给观众带来良好的视觉体验。古典舞旋转技巧的基础训练的意义和价值得以体现出来，在古典舞实际应用当中展现其艺术魅力。
参考文献
[1]张云艳.关于中国古典舞中旋转技巧的基础训练研究[J].黄河之声，2013，20：103.
[2]吕碧.浅谈中国古典舞技术技巧的训练与应用[J].戏剧之家，2015， 21：123-124.
作者简介：孟妍（1979—），女，辽宁沈阳人，本科，讲师，研究方向：舞蹈学。
【关键词】古典舞；旋转技巧；基础训练
前言：
旋转技巧是中国古典舞当中的主要技术，能够从中展现出丰富的艺术表现力，多种形式的舞姿旋转，极大的提升了古典舞的艺术魅力，与古典舞的风格相契合，对于古典舞表演来说有着积极的意义。舞蹈演员需要熟练掌握和控制旋转技巧，巧妙应用在古典舞表演当中，塑造更加丰富的形象，实现科学化、系统化的基础训练。
一、中国古典舞旋转技巧及其特点
中国古典舞的旋转技巧方式主要包括单一旋转、连续旋转和符合旋转，在基础训练当中，保持拧倾形态的舞姿结构，在旋转当中展现出丰富多彩的姿态，呈现出古典舞的特点。掖腿转、端腿转、反掖腿仰胸转，后退侧身转、旋风空转，跨掖空转、探海转及仰身转等不同的古典舞旋转技巧，塑造着不同的艺术形象。旋转技巧作为古典舞的主要技术，能够从中展现出丰富的艺术表现力，多种形式的舞姿旋转，极大的提升了古典舞的艺术魅力，
古典舞旋转讲究“起法儿”，“起法儿”决定着发力点以及发力的形式，比如大掖步转或扫蹚探海转，进而呈现出多种姿态。在古典舞旋转的过程中，需要演员控制好重心，包括上盘、中盘和下盘，所表现出的舞姿也不相同，将多种旋转形式巧妙连接，提升了古典舞旋转的流动性和复合性，增加了空间变化幅度，在旋转舞姿的流动和复合当中，极大丰富了中国古典舞的艺术表现力[1]。
二、古典舞旋转技巧的基础训练的要点
（一）重视基础
在古典舞旋转技巧训练之初，需要从基础做起，掌握好重心，从直立旋转练起，注重身体各个部位的协调性，保证直立、收腹、立腰、沉肩等动作的规范性。在直立旋转的舞蹈动作里，肩、胯等部位需要保持在一条垂直线上，帮助演员更好的协调身体。直立旋转的训练是古典舞舞蹈技巧训练的基础，只有打好了基础，接下来在“倾”的平衡重心上的转、空中旋转以及俯身转和仰身转的训练将会更加容易，演员的旋转技巧也有着明显的提高，并将“身韵”逐渐融入到舞蹈当中，进一步提升古典舞旋转技巧水平。
（二）预动训练
在古典舞旋轉技巧的训练当中，旋转动作的预动训练是非常关键的环节，一般将其俗称为“起法儿”。“起法儿”并不是一个简单的环节，与古典舞身韵有着密不可分的联系，古典舞很多动作规律都是在“起法儿”的基础上形成的。直接快速的预动、辅助预动以及借助轮臂的力量进行预动是主要的几种“起法儿”。在不同“起法儿”的基础上，结合重心的变化，形成不同的姿态和动作。
（三）重心的控制
在古典舞的旋转过程中，有效掌握重心是十分重要的，决定着旋转动作的稳定性。重心的控制与把握需要从垂直、平衡重心、主力腿弯曲、垂直点变化、主力腿从弯到直以及平衡变成垂直等几个方面入手。正确认识重心的概念，能够在舞蹈动作中予以有效掌控，进而保证舞蹈动作稳定、流畅的进行。一般情况下，当舞者的身体以不同的姿态进行旋转，自然的直立形态会发生改变，此时很难控制重心，这就需要舞者懂得如何更好的掌握身体的重心，保持动作的稳定。根据身体外在姿态和不同的重心要求进行考虑，合理分配身体各部位的力量，提升控制力，可以均衡利用手臂力量，进而保证重心的稳定。
（四）控制力及柔韧性
在古典舞旋转动作技巧当中，稳定、流畅的旋转与身体的控制力有关，主要由腰背的力量控制有关。在直立旋转动作中，脊椎与腰背部两侧的肌肉向脊椎收紧，腰背部肌肉保持力量集中的状态。在训练腰背部力量时需要对静力性的控制加以训练和控制。只有具备良好的控制力后，接下来的旋转训练才能更轻松些。
除了控制力之外，柔韧性对于舞蹈表演；来说特别重要。在古典舞旋转舞姿当中，经常会出现幅度特别大的舞蹈动作，这就要求演员的身体具有良好的柔韧性，以保证相关舞蹈动作的顺利完成。通过主动性拉伸与被动性拉伸进行柔韧性练习，同时进行肢体力量训练。控制力及柔韧性训练都是为了提升古典舞旋转技巧而打下良好的基础，帮助演员在古典舞表演中更好的表现旋转技巧，提升舞蹈的艺术表现力[2]。
三、旋转技巧在古典舞当中的实际应用
在古典舞的表演当中，在基本舞蹈动作的基础上，舞蹈演员还需要将舞蹈技巧熟练、自然的表现出来，丰富舞蹈内容，进而增加舞蹈的感染力。其中旋转技巧是最具代表性，流畅的表现舞蹈动作，将感情巧妙融入进来，使古典舞更具表现力，将其中的蕴含的情感和思想淋漓尽致的表现出来，能够让观众感受到古典舞当中的情节在眼前铺展开来，扣人心弦，以丰富多彩、美丽壮观的舞姿来渲染舞台气氛，给关终归会带来良好的视觉体验，激发其强烈的共鸣。这与舞蹈演员技巧的熟练掌握是分不开。旋转技巧在多部古典舞作品当中都有着实际应用。
以舞蹈作品《风吟》为例，该作品展现了一位白衣男子在风中吟唱，表达自己的心绪。在舞蹈当中，舞者使用了急转、空翻和旋转等多种技巧，灵巧敏捷的进行旋转，将风的灵动形象生动的表现出来。旋转技巧应用于人体纵轴，包括连续后腿转和旁腿转接端腿转，舞蹈演员将旋转技巧控制自如，流畅的完成着相关技术动作，同时舞姿飘逸、自然，在肢体语言当中，我们能够从中读懂作品所表达的思想和情感，在自由洒脱，刚柔相济的舞蹈动作当中，旋转技巧为其增添了更多的魅力，让作品表达的更加生动。
结论：
中国古典舞旋转技巧的基础训练及应用，需要结合其技术特点，从基础训练入手，着重提升演员的基本功，在此基础上提升旋转技巧水平。重视基础，加强预动训练，有效控制重心，提升演员的控制力及柔韧性，能够在古典舞表演中充分进行技巧的展现和情感的表达，给观众带来良好的视觉体验。古典舞旋转技巧的基础训练的意义和价值得以体现出来，在古典舞实际应用当中展现其艺术魅力。
参考文献
[1]张云艳.关于中国古典舞中旋转技巧的基础训练研究[J].黄河之声，2013，20：103.
[2]吕碧.浅谈中国古典舞技术技巧的训练与应用[J].戏剧之家，2015， 21：123-124.
作者简介：孟妍（1979—），女，辽宁沈阳人，本科，讲师，研究方向：舞蹈学。