1960年生于山东省胶南市，1987年毕业于山东街艺术学院美术系中国画专业，现任山东省文联副主席、山东省美术家协会副主席、国家一级美术师、中国美术家协会会员
　　1988年《海边的雪》入选“山东省首届连环画展”并获佳作奖
　　1989年出版《老子出关》(明天出版社)单行本
　　1990年被文化部等八部委评为全国首届儿童读物一等奖
　　1990年《绝响》获山东省青年连环画展一等奖
　　1990年《走雁岛》获山东省“黑陶杯”连环画展一等奖
　　1990年获山东省期刊整体设计一等奖
　　1992年出版《杨枫插图艺术》(明天出版社)
　　1993年出版《杨枫山水画集》(山东友谊出版社)
　　1997年中国画《铁道游击队》(与他人合作)入选全国建军70周年是美术作品展并获银奖，
　　2002年出版《村路带我回家一杨枫图文集》(山东画报出版社)、出版《黑白情结》(学苑出版社)；获纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上讲话60周年全国美展优秀作品奖、山东区金奖
　　2003年获山东省第三届刘勰文艺评论奖
　　2007年出版《山水名家——杨枫》(山东美术出版社)
　　在商品经济时代，一部分人有了经营书画的想法，另一部分人有了收藏书画的心情。于是，这种纸上艺术开始拥有了前所未有的市场。市场可以令艺术繁荣，也可以使艺术腐败，一切全在艺术创作者自身的掌握和把持之中。这样的时刻，如果能够做一个心底澄明的创作者，就会获得极大的幸福，但实际上要抵达这样的境界，是很难很难的。
　　对于艺术家和他的艺术来说，其声望与市场如何，往往取决于一部分人或大部分人的判断。问题是，这种判断历来都是最困难的，有时候甚至可以说，这种判断的工作一点都不比创作本身更容易。面对部作品一件绘画，谁都可以品头论足一番，其中的一小部分人还认为自己洞悉和把握了一切。其实哪有那么容易。这才是人世间难度最高的事物之，越是修养高深的人，在艺术面前就越是审慎至极，绝不敢轻易臧否。艺术贮藏了生命的全部隐秘，这需要读者运用心力和诚意、再调动起全部文明涵养去揣测和权衡。即便是这样，艺术的判断也仍然艰难，最后不得不留给未来的时间去加以解决。
　　所以，我每次看杨枫的画作，因为离其人其艺太过切近，总要冷静许久才敢发言一二，不过还是不得要领。我只好谈一些感想和联想，用来表达这无法转述的艺术之慨。在我眼里，他首先是一个有静气的、安稳的画家，仅此一点品质，也是这个时代里极为可贵的因素。他的心情洇留在画里，于是让观者也没有了急躁，可以从容地从头欣赏起来。这在我看来正是成功的首要条件。有人可能说，好的艺术也可以使人热血冲荡甚至激越狂躁，还有不安。的确是这样，比如现代主义中的部分就是如此。可是我认为那还不算常态，也构不成种普遍现象，更不是后人模仿成功的捷径。因为，即便是那样的艺术，也是由细部的工心所达成的，是漫长积累中的一次冲决。正常的创作之途仍然是忍耐和劳动，是学习并渐渐具备了一颗韧忍坚毅的大匠之心。
　　在我看来，绘画无非是生命修养的表面花纹，先天后天这一切综合起来，变成了内在质地，然后再一点点从纸上颜色司渗露出来。由此看来，卓越的创作只能来自
　　个资质优异者的饱学，还有品德方面的自我苛刻。令人可惜的是，时下市场中奔突踉跄着的各种艺术家常走了一条反路，即钻营求利，卖聪失智，荒废学习，藐视正义。在这种境况之下，我更加为杨枫沉着密致的画风深感欣慰，还有钦敬。我常想，国画多少也像中医和围棋之类，最需要的不是前瞻，而是更多地向后观望，不深悟通读古人的深奥，就成了无根之树。而现在我们看到的尽是随风卷动的一年生草本植物，俗称“滚地龙”，连树枝都算不上，将根深深地扎入土地，找到气脉流泉，这正是杨枫所努力的方向和目的。他走的是一条大路，可而今这条大路上却人迹罕至，这就是时代的怪谬。我记得位大艺术家曾有过一句绝妙的比喻：“大动物有一副安静的外表。”对应这句妙比，我们会发现如今有多少误解。人们通常对跳跳跃跃的“小动物”、对它们那样的机灵，赞许得太多了。
　　杨枫是一个嗜读者。他几乎手不释卷，而且诗与文的创作都有了相当的积累。他关于艺术的判断，已经具备了走入深层微妙的能力。正是依赖这样的磨练与根柢，他的艺术之树才发出了健硕的枝桠，抽出了浓旺的叶片。
　　以我个人所见，几平所有杰出的艺术家都有个寂寞而骄傲的人生。他在最富有创造力的上升时期，往往是以单薄的己之躯，与整个时尚和潮流作对。就此而言，杨枫的路我觉得并不陌生。
　　他正大步走在这样的路上。
　　编辑／栾小惠