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摘要：以古典诗词为主要内容的歌曲叫做古典诗词音乐，这种音乐词曲上追求极致美善，结构上追求极致抒情，思想上追求天人合一。本文主要通过对中国古典诗词音乐的研究，对其审美特色进行鉴赏。
关键词：古典诗词音乐；天人合一；审美特色；鉴赏
一、中国古典诗词音樂的发展历程
春秋战国时期诗歌的《诗经》、《楚辞》等，为后期中国古代古典诗词音乐的产生奠定了基础；先秦时期音乐家首次运用诗乐一体的方式将诗词与音乐联系起来，是古典诗词音乐发展的初期阶段；汉朝的音乐家将《诗经》、《楚辞》等的结构以及韵律做了相应的完善，是中国古代古典诗歌的完善阶段；唐代在尚法观念的指导下，古典诗词音乐的结构突破了传统，是中国古代古典诗词音乐的发展时期；宋代在唐代古典诗词音乐发展的基础上进行了延伸，创造了大量的优秀的诗词歌曲；清代在古典诗词音乐谱曲上注入了新的血液，但由于没有在句式格调上有所创新，古典诗词音乐逐渐走向衰落。在此之后，近代古典诗词音乐发展起来，许多留学归国的音乐家将西方的音乐元素融入诗词中，以此来表达诗词的感情，代表作有《赤壁怀古》以及《大江东去》等。在当代，随着经济的迅速发展，古典诗词音乐迎来有一个发展高峰，更多的音乐在创作过程中多遵循传统的音乐风格又兼西洋音乐创作技术，使古典诗词音乐融入了中西方特色，代表作有《梅花引》以及《木兰从军》等。
二、中国古典诗词音乐的特色
2.1极致美善的词曲上
孔子在其著作《论语》中出现了关于“尽美矣，又尽善也。”的观点。这主要是由于孔子在听了韶乐之后，一直难以忘怀，心里感触颇深，便悟出的道理。音乐跟礼教一样，都是生活中必不可少的部分，因此，对于尽善尽美的追求音乐也应适用。中国古典诗词音乐与哲学交响辉映，形成了自己独特的审美观念。在苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》一诗中，苏轼有一颗豪情壮志的心，但却由于一些现实原因无法实现，只能眼睁睁看着自己的理想“灰飞烟灭”，看到自己“早生华发”不复壮年。这本就是一个人自己对命运的感叹，当将这首诗放到当时的历史背景去进行赏析时，读者的心里就会油然生出一种对豪杰的佩服，对时间的珍视以及对历史的敬仰之情。
2.2极致抒情的结构
2012年的一个脱口秀节目中，高晓松直言古代人人对于古典诗词音乐不够重视，这些言语虽然激进，但不难看出，当代流传的古典诗词音乐的作品都比较少，这主要是由于古人对古典诗词音乐的不重视引起的。从当前我国留存的古典诗词音乐来说，诗词比音乐的留存度要高得多，这主要是由于诗词的结构具有抒情功能所决定的。
2.2.1结构性审美
现代人普遍认为，抒情是随性的，它是有感而发的，它并不受任何因素的限制，反过来说，任何受到限制的抒情不能称之为抒情，只能称作是一种表达。但事实证明，这种观点的正确性是存在范围的，而古典诗词音乐正好在其范围之外。在中国古代，人们遵循三纲五常，将规制当做尽善尽美的标准。结构是诗词的一种局限，在诗词创作过程中，诗人要讲究诗歌的平仄，平仄交错才能最大限度的达到诗歌的吟咏效果，抒发诗歌的感情。因此，在对一首诗歌进行鉴赏时，结构与抒情往往是最重要的标准。
2.2.2诗词意境的结构性抒情
著作《尚书·尧典》中有一句话充分的表达了音乐内容与旋律的关系，诗言志，歌咏言，声依韵，律和声。它认为两者是相互促进的关系，音乐的内容可以突出诗歌的意境，同时意境的烘托，也可以对诗歌的内容做进一步体现，从而达到诗歌内容与结构的统一。《大江东去》是诗词意境结构的代表作品之一，作者在创作书法上主要借鉴西方的表达技巧，歌词曲调采取长短句的结构，以优美的旋律表现诗歌的内涵，受到广大观众的喜爱。综上，意境的结构抒情在古典诗词创作中十分重要。
2.3天人合一的思想
歌词的尽善尽美，结构的抒情，从一定意义上来说已经构成了天人合一的境界。原因如下：首先，尽善尽美追求的是人与自然，与社会的和谐，这是一种天人合一境界；其次，结构性抒情的结构是自古以来自发形成的，从夏商西周再到当今社会，它的发展轨迹是与当时的历史背景息息相关不可删改的，它是一种基于天地规则建立的审美观念。自古以来，中国就是一个“文以载道”的社会，音乐诗词被视为一种巩固统治的工具，古代艺术家构建的天人合一主要基于儒、道观念，表达他们“修身、齐家、治国平天”的核心思想，以巩固封建统治者的统治。
三、现代古典诗词歌曲的美学功用
在新文化运动之后，西方文化对中国文化的影响加大，中国古典诗歌也遭受到一定冲击。在这种背景下，许多音乐家依旧不放弃，掀起了改造古典诗词音乐的浪潮。在这一时期，中国涌现了一大批优秀的古典诗词音乐创作者，比如黄自、刘小朋等。与此同时，我国流行音乐也掀起了一股“中国风”浪潮，优秀的古典流行音乐如雨后春笙发展起来，较为著名的有邓丽君演唱的《虞美人》，周杰伦创作的《青花瓷》以及土力宏创作的《心中的日月》等，这些古典音乐对中国古代意向词汇的运用较多，体现出浓郁的古韵。
四、结语
古典诗词音乐的审美需求巨大，正在与时代流行元素融合，发展前景广阔。但是，我们也要意识到，这种流行音乐的中国风是不完整的，它只是对古典诗词旋律的转化，丧失了一定的教化意义。因此，此后的音乐创作人需要更加注重诗词的尽善尽美，挖掘中国古典诗词中优美的意境。
关键词：古典诗词音乐；天人合一；审美特色；鉴赏
一、中国古典诗词音樂的发展历程
春秋战国时期诗歌的《诗经》、《楚辞》等，为后期中国古代古典诗词音乐的产生奠定了基础；先秦时期音乐家首次运用诗乐一体的方式将诗词与音乐联系起来，是古典诗词音乐发展的初期阶段；汉朝的音乐家将《诗经》、《楚辞》等的结构以及韵律做了相应的完善，是中国古代古典诗歌的完善阶段；唐代在尚法观念的指导下，古典诗词音乐的结构突破了传统，是中国古代古典诗词音乐的发展时期；宋代在唐代古典诗词音乐发展的基础上进行了延伸，创造了大量的优秀的诗词歌曲；清代在古典诗词音乐谱曲上注入了新的血液，但由于没有在句式格调上有所创新，古典诗词音乐逐渐走向衰落。在此之后，近代古典诗词音乐发展起来，许多留学归国的音乐家将西方的音乐元素融入诗词中，以此来表达诗词的感情，代表作有《赤壁怀古》以及《大江东去》等。在当代，随着经济的迅速发展，古典诗词音乐迎来有一个发展高峰，更多的音乐在创作过程中多遵循传统的音乐风格又兼西洋音乐创作技术，使古典诗词音乐融入了中西方特色，代表作有《梅花引》以及《木兰从军》等。
二、中国古典诗词音乐的特色
2.1极致美善的词曲上
孔子在其著作《论语》中出现了关于“尽美矣，又尽善也。”的观点。这主要是由于孔子在听了韶乐之后，一直难以忘怀，心里感触颇深，便悟出的道理。音乐跟礼教一样，都是生活中必不可少的部分，因此，对于尽善尽美的追求音乐也应适用。中国古典诗词音乐与哲学交响辉映，形成了自己独特的审美观念。在苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》一诗中，苏轼有一颗豪情壮志的心，但却由于一些现实原因无法实现，只能眼睁睁看着自己的理想“灰飞烟灭”，看到自己“早生华发”不复壮年。这本就是一个人自己对命运的感叹，当将这首诗放到当时的历史背景去进行赏析时，读者的心里就会油然生出一种对豪杰的佩服，对时间的珍视以及对历史的敬仰之情。
2.2极致抒情的结构
2012年的一个脱口秀节目中，高晓松直言古代人人对于古典诗词音乐不够重视，这些言语虽然激进，但不难看出，当代流传的古典诗词音乐的作品都比较少，这主要是由于古人对古典诗词音乐的不重视引起的。从当前我国留存的古典诗词音乐来说，诗词比音乐的留存度要高得多，这主要是由于诗词的结构具有抒情功能所决定的。
2.2.1结构性审美
现代人普遍认为，抒情是随性的，它是有感而发的，它并不受任何因素的限制，反过来说，任何受到限制的抒情不能称之为抒情，只能称作是一种表达。但事实证明，这种观点的正确性是存在范围的，而古典诗词音乐正好在其范围之外。在中国古代，人们遵循三纲五常，将规制当做尽善尽美的标准。结构是诗词的一种局限，在诗词创作过程中，诗人要讲究诗歌的平仄，平仄交错才能最大限度的达到诗歌的吟咏效果，抒发诗歌的感情。因此，在对一首诗歌进行鉴赏时，结构与抒情往往是最重要的标准。
2.2.2诗词意境的结构性抒情
著作《尚书·尧典》中有一句话充分的表达了音乐内容与旋律的关系，诗言志，歌咏言，声依韵，律和声。它认为两者是相互促进的关系，音乐的内容可以突出诗歌的意境，同时意境的烘托，也可以对诗歌的内容做进一步体现，从而达到诗歌内容与结构的统一。《大江东去》是诗词意境结构的代表作品之一，作者在创作书法上主要借鉴西方的表达技巧，歌词曲调采取长短句的结构，以优美的旋律表现诗歌的内涵，受到广大观众的喜爱。综上，意境的结构抒情在古典诗词创作中十分重要。
2.3天人合一的思想
歌词的尽善尽美，结构的抒情，从一定意义上来说已经构成了天人合一的境界。原因如下：首先，尽善尽美追求的是人与自然，与社会的和谐，这是一种天人合一境界；其次，结构性抒情的结构是自古以来自发形成的，从夏商西周再到当今社会，它的发展轨迹是与当时的历史背景息息相关不可删改的，它是一种基于天地规则建立的审美观念。自古以来，中国就是一个“文以载道”的社会，音乐诗词被视为一种巩固统治的工具，古代艺术家构建的天人合一主要基于儒、道观念，表达他们“修身、齐家、治国平天”的核心思想，以巩固封建统治者的统治。
三、现代古典诗词歌曲的美学功用
在新文化运动之后，西方文化对中国文化的影响加大，中国古典诗歌也遭受到一定冲击。在这种背景下，许多音乐家依旧不放弃，掀起了改造古典诗词音乐的浪潮。在这一时期，中国涌现了一大批优秀的古典诗词音乐创作者，比如黄自、刘小朋等。与此同时，我国流行音乐也掀起了一股“中国风”浪潮，优秀的古典流行音乐如雨后春笙发展起来，较为著名的有邓丽君演唱的《虞美人》，周杰伦创作的《青花瓷》以及土力宏创作的《心中的日月》等，这些古典音乐对中国古代意向词汇的运用较多，体现出浓郁的古韵。
四、结语
古典诗词音乐的审美需求巨大，正在与时代流行元素融合，发展前景广阔。但是，我们也要意识到，这种流行音乐的中国风是不完整的，它只是对古典诗词旋律的转化，丧失了一定的教化意义。因此，此后的音乐创作人需要更加注重诗词的尽善尽美，挖掘中国古典诗词中优美的意境。