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摘要：一把完美的紫砂壶，内外都要一样精致，在壶身的线条，光洁程度解决后，壶内的筋纹也要做到流畅饱满，制作筋纹器，要求造型美、线条流畅、饱满。在继承紫砂传统艺术的技术上，要争取不断创新，并弘扬紫砂文化，从而取得更好的成绩。
关键词：造型；筋纹器；制作
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）03-85-3
我国宜兴紫砂陶工艺起源宋代，经明、清两代发展至今，紫砂事业盛况空前，后起之秀众多，壶的造型丰富、工艺完整，在陶瓷工艺品中遥遥领先、树出一帜、独领风骚。
在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶，是由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。论紫砂的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其它陶瓷品类无法相比的。在现代的紫砂器的造型中，主要将其分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类。这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。
在中国陶艺中，紫砂特殊的品种，它具有与众不同的性能与用途和艺术风格。它是一种实用与艺术高度和谐又妙不可言的特种手工艺品。俗话说的好。“外类紫玉，内如碧云。赏其内彩。温润如君子，豪迈如丈夫，紫砂千姿百态。有朴实和实用的造型。也有奇型怪状的造型。总括起来分为《几何形》《自然形》《筋纹器》及水平壶等茶器。
制壶在创作上要有好的审美眼光来作为创作构思的底蕴。制壶时与泥绞为一体，这种感觉就如同魂与魂相系，血与肉相连。在这一过程中，绝对是享胜于受，自然制壶人也有收成的喜悦。极品有极品的成就感，商品有商品的满足感。有个平和的心态，也就能做好泥巴换黄金，何乐而不为的双赢工作。
这里我谈谈我对筋纹器的理解：筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份，把生动流畅的筋纹，组织于精确严密的结构之中。这是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式。因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化，其俯视面上的形象更吸引人。筋纹器造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密是艺术与技术的高度统合。筋纹器形体是从砂器早期的六方形壶的基础发展而来的。筋纹器壶艺造型规则是“上下对应，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理”。大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形，使与壶身的纹理相配合。这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械。每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算得十分精确。其工艺手法的严谨程度，达到了无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、半菊壶等。
自明代正德到明代末年，紫砂茗壶以筋纹器造型居多，是明代紫砂壶造型的主流，其特点是将花瓣，瓜囊，菱花，云水等形体引入紫砂造型，把紫砂壶塑成花瓣式，瓜囊等形式，打破了紫砂壶单调的格局，使壶式造型趋于活泼多样，增添了紫砂壶的艺术情趣，自明代以来。筋纹器的品种更加丰富，难度高，做工精。
本人从事紫砂行业以来，学习制作各种样式的作品，从而也打下了扎实的基本功。其中，本人最擅长的是制作筋纹器。在充分继承传统制法的基础上，本人不断的努力钻研，在筋纹器的制作上达到了另外一个高点，下面本人把筋纹器的制作方法与大家交流一下。
《筋线文理》构成筋纹器茗壶的造型，通常筋纹器壶是依据大自然中植物的瓜果、花形提炼而成。运用几何形比例分割和重合变化，如瓜，棱，菊瓣，菱花，水仙瓣，葵花瓣，筋纹凹凸有致，规范整齐。其制作难度较高，要求纹饰通体自钮项至底心贯气如一，整齐，柔美，明快并富有节奏感。筋纹器常见有三，六，八，九，十二，十八，三十六瓣之分。可纵横变化分割，亦可做回旋处理。其口盖能相互置换，如壶盖十六瓣，与壶口十六瓣，要做到旋转能通盖。因为紫沙泥在制作，干燥，烧成的过程中。极易发生变形，要做到精密通放，其难度可想而知。这不但要掌握泥性，而且要有一定的技巧进行处理，制作筋纹器的精密度要求比较高。本人在开始制作时，经常失败，筋纹器的线条处理不光洁，壶盖不能通放，不是太宽就是太紧。后来通过自己不断的摸索，从每一道工序着手进行改进，并融合了一些自己独特创的手法，首先把壶身外面的筋纹做到流畅，饱满，壶口与壶盖从规范的样板入手，不断的摸索与创新样板制作规范，达到了现在线切割的要求。
一把完美的紫砂壶，内外都要一样精致，在壶身的线条，光洁程度解决后，壶内的筋纹也要做到流畅饱满，本人在经过不断的摸索后，终于掌握了壶内的凹筋纹的处理。首先要补足泥料，然后，一定的湿度下了光、了、挺，内部的筋纹解决后。一把筋纹壶的难点基本上就解决了。制作筋纹器，要求造型美、线条流畅、饱满。在继承紫砂传统艺术的技术上，要争取不断创新，并弘扬紫砂文化，从而取得更好的成绩。
李昌鸿大师的讲座中，无论从制壶的造型构思或技术操作，用他恰如其分的讲解，把他的成名作每件器形的结构根据自己对紫砂壶艺的深知，也对传统造型做了总的分析：艺术造型的法，在仿生、像生、借形改装等多是根据作者的品位，作者的涵养挖掘自己造诣的潜力；在壶的定型上着重在点、线、面、主体与附件各关系的协调，比例得当；在壶面上多推敲，精心制作，在形体上继承创新，圆：和顺，方：饱满，“异”得合理。作品在精、气、神上贯穿一体，工艺上尽现美感，命名上脱俗高雅。达到实用、美观的目的，使紫砂陶在工艺品市场永立不败。
参考文献：
[1]天地方圆
[2]中国紫砂
关键词：造型；筋纹器；制作
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）03-85-3
我国宜兴紫砂陶工艺起源宋代，经明、清两代发展至今，紫砂事业盛况空前，后起之秀众多，壶的造型丰富、工艺完整，在陶瓷工艺品中遥遥领先、树出一帜、独领风骚。
在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶，是由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。论紫砂的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其它陶瓷品类无法相比的。在现代的紫砂器的造型中，主要将其分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类。这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。
在中国陶艺中，紫砂特殊的品种，它具有与众不同的性能与用途和艺术风格。它是一种实用与艺术高度和谐又妙不可言的特种手工艺品。俗话说的好。“外类紫玉，内如碧云。赏其内彩。温润如君子，豪迈如丈夫，紫砂千姿百态。有朴实和实用的造型。也有奇型怪状的造型。总括起来分为《几何形》《自然形》《筋纹器》及水平壶等茶器。
制壶在创作上要有好的审美眼光来作为创作构思的底蕴。制壶时与泥绞为一体，这种感觉就如同魂与魂相系，血与肉相连。在这一过程中，绝对是享胜于受，自然制壶人也有收成的喜悦。极品有极品的成就感，商品有商品的满足感。有个平和的心态，也就能做好泥巴换黄金，何乐而不为的双赢工作。
这里我谈谈我对筋纹器的理解：筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份，把生动流畅的筋纹，组织于精确严密的结构之中。这是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式。因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化，其俯视面上的形象更吸引人。筋纹器造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密是艺术与技术的高度统合。筋纹器形体是从砂器早期的六方形壶的基础发展而来的。筋纹器壶艺造型规则是“上下对应，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理”。大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形，使与壶身的纹理相配合。这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械。每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算得十分精确。其工艺手法的严谨程度，达到了无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、半菊壶等。
自明代正德到明代末年，紫砂茗壶以筋纹器造型居多，是明代紫砂壶造型的主流，其特点是将花瓣，瓜囊，菱花，云水等形体引入紫砂造型，把紫砂壶塑成花瓣式，瓜囊等形式，打破了紫砂壶单调的格局，使壶式造型趋于活泼多样，增添了紫砂壶的艺术情趣，自明代以来。筋纹器的品种更加丰富，难度高，做工精。
本人从事紫砂行业以来，学习制作各种样式的作品，从而也打下了扎实的基本功。其中，本人最擅长的是制作筋纹器。在充分继承传统制法的基础上，本人不断的努力钻研，在筋纹器的制作上达到了另外一个高点，下面本人把筋纹器的制作方法与大家交流一下。
《筋线文理》构成筋纹器茗壶的造型，通常筋纹器壶是依据大自然中植物的瓜果、花形提炼而成。运用几何形比例分割和重合变化，如瓜，棱，菊瓣，菱花，水仙瓣，葵花瓣，筋纹凹凸有致，规范整齐。其制作难度较高，要求纹饰通体自钮项至底心贯气如一，整齐，柔美，明快并富有节奏感。筋纹器常见有三，六，八，九，十二，十八，三十六瓣之分。可纵横变化分割，亦可做回旋处理。其口盖能相互置换，如壶盖十六瓣，与壶口十六瓣，要做到旋转能通盖。因为紫沙泥在制作，干燥，烧成的过程中。极易发生变形，要做到精密通放，其难度可想而知。这不但要掌握泥性，而且要有一定的技巧进行处理，制作筋纹器的精密度要求比较高。本人在开始制作时，经常失败，筋纹器的线条处理不光洁，壶盖不能通放，不是太宽就是太紧。后来通过自己不断的摸索，从每一道工序着手进行改进，并融合了一些自己独特创的手法，首先把壶身外面的筋纹做到流畅，饱满，壶口与壶盖从规范的样板入手，不断的摸索与创新样板制作规范，达到了现在线切割的要求。
一把完美的紫砂壶，内外都要一样精致，在壶身的线条，光洁程度解决后，壶内的筋纹也要做到流畅饱满，本人在经过不断的摸索后，终于掌握了壶内的凹筋纹的处理。首先要补足泥料，然后，一定的湿度下了光、了、挺，内部的筋纹解决后。一把筋纹壶的难点基本上就解决了。制作筋纹器，要求造型美、线条流畅、饱满。在继承紫砂传统艺术的技术上，要争取不断创新，并弘扬紫砂文化，从而取得更好的成绩。
李昌鸿大师的讲座中，无论从制壶的造型构思或技术操作，用他恰如其分的讲解，把他的成名作每件器形的结构根据自己对紫砂壶艺的深知，也对传统造型做了总的分析：艺术造型的法，在仿生、像生、借形改装等多是根据作者的品位，作者的涵养挖掘自己造诣的潜力；在壶的定型上着重在点、线、面、主体与附件各关系的协调，比例得当；在壶面上多推敲，精心制作，在形体上继承创新，圆：和顺，方：饱满，“异”得合理。作品在精、气、神上贯穿一体，工艺上尽现美感，命名上脱俗高雅。达到实用、美观的目的，使紫砂陶在工艺品市场永立不败。
参考文献：
[1]天地方圆
[2]中国紫砂