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【摘要】四川清音根据唱词内容和曲牌，逐步形成了四川清音大调、小调的音乐形式，四川清音表演，传统都是口传心授，通过文字记录下来都很少，文字、视频和录音是用于传承的一个方式。以下是四川清音传承人田临平老师授课内容的文字记载。
【关键词】四川清音；田临平；授课记录
【中图分类号】J605 【文献标识码】A
一、简述四川清音
传统文化要大力地推广、大力地传承。现在回归民族音乐、传统音乐，我们要彰显发扬我们的民族音乐，民族文化越来越重要，田临平老师辅导的那个学校也是一样的，他们也有很多戏剧课，其中就有清音，还有扬琴（四川特色）。这样就会更丰富多彩，他们的校长就是搞音乐的，他就知道传统的地方民族音乐对本土学生的重要性。演唱四川清音的大都是娇小玲珑的、因为身高的不同，自身的声带也不一样。
八大调由很多小曲牌组合而成，根据情节的需要有很多小曲牌在里面。八大调即勾调、马头调、寄生调、荡调、背工调、越调、西皮调、滩簧调。大调曲目根据唱段需要，可以一个人唱，也可以两个人唱。每个曲牌代表一种感觉，小调中有很多曲牌，千变万化。当然有分类，分为两类：一种是可以单独演唱的曲牌，如鲜花调、一匹绸、青杠叶等。另一种是不能单独演唱的曲牌，比如夺子、半夺子、平板等，这类曲牌只能夹在大调的曲头和曲尾之间，连串几个或十几个不同的小调曲牌，类似于戏曲音乐中的曲牌使用。四川清音又三种技巧，第一是哈哈腔、第二是弹舌、第三则是贯口。哈哈腔主要是舌跟弹，美声的花腔是气息打到咽腔，从眉心那个点“打”出去，但是我们四川清音的哈哈腔是用舌根来弹，舌根一定要放松，用气息打到舌根才能弹的起来。《布谷鸟儿咕咕叫》中最重要的就是哈哈腔，虽然我们这是以前的唱法，但是打出来的音也是一颗一颗的。
二、《布谷鸟儿咕咕叫》处理
《布谷鸟儿咕咕叫》它是鲜花调，运用拟人手法来描绘春耕的景象，唱的时候就把自己比作布谷鸟儿，眼前春耕的景象——看到姑娘们种田、豌豆胡豆在生长、又看到牛儿在田间耕田、还有满坡的瓜藤苕藤，会发自内心的欣喜。它不用第一人称来表现，而是用拟人化的手法来表现，这首的词写得很美，很到位，让人心里听着很舒服、这是非常重要的。《青杠叶》这首就写得很细，写出了女娃娃想见到情郎的心情，哎呀，我手忙脚乱的都不知道干些什么，抓个鸡母去炖起，这就是爱他的表现。所以四川清音词是很重要的。唱腔也是，什么唱腔适合什么调也是很有讲究的，要求的很全面，所以对于一个演员在舞台上一定也要求很全面，如果脑壳空空的没得景，也没有情，只有一个很好的声音，那站在舞台上是傻的，也不行，如果一个曲子你不能准确地表达给观众，那观众根本不知道你在唱什么，传不到观众的耳朵里，他们就着急，所以要求字正腔圆，这是很重要的。在以前我们是听觉艺术，现在则为了舞台上好看就多了几个姑娘去伴舞，又有听觉艺术又有感官艺术，就会让它更美、更丰富些。时代在不停地往前走，当然不能落后现代的整个发展，所以四川清音也在不停地往前走，但是不能脱离传统的根，我们要掌握住并且扎实的学好，这个掌握住了你要在这个基础上加上什么让它变得丰富些，但一定要做到万变不离其宗。
田临平老师对《布谷鸟儿咕咕叫》这首四川清音有自己的理解。她唱清音更加注重的是景和情。这是很重要的，不管唱任何段子都离不开这两个元素，一个是景一个是情。有景才有情。四川清音重要的是情，以情带声、字正腔圆，吐字相当重要，字正腔才能圆，民族最重要的就是运腔，“行腔”也称“运腔”。演员通过自己的唱功，按照规定的情境，依照曲调的运行（高低强弱、抑扬顿挫）达到传言、明义、悦耳、生情的目的，这个就必须多听多看才行。唱歌则以声音的通畅为主，它就要求声音必须立起来、运用技巧和感情来唱。但情没有四川清音的要求浓厚。四川清音第一声音也需要通畅，更多的是以情来打动人，也就是说我一个人站在舞台上、我要表演很多角色，就需要不停的变换，那以什么来变换？要怎么做到唱什么像什么呢？就如大调《贵妃醉酒》就是杨贵妃的内心独白、内心表现，所以这里面就必须要有情。
唱这首《布谷鸟儿咕咕叫叫》音色一定要亮出来、腔要甩出去，唱出的声音一定是要像一根细细的线，气息要沉下去，高音的地方音色一定不要像一根棍子直接甩出去，而是要想水袖一样要划出美丽的弧线才可以，四川清音最为讲究的是韵味，那么韵味怎么样唱出来？它的歌词就非常的关键了，每个字怎么唱出来都是很有讲究的，嘴型、眼神、面部表情以及运腔都非常关键。整首都要把自己比喻成布谷鸟儿一样，眼睛要有神态、神韵，不能虚着眼睛看前面，每句的最后一个字应该更有韵味像是余音绕梁一样，要让人感觉是意犹未尽。《布谷鸟儿咕咕叫》是2/4拍的曲子，属于欢快、旋律跳跃的曲子，所以整首的情绪把握也很重要，一定要唱得欢快起来。第一段第二句歌词的手势一定要左边一下、右边一下，一定不能偏台，唱到“鼓起眼睛到处（哈哈腔）瞧（哈哈腔）”时要用手指着眼睛做出到处瞧的姿态，第一个哈哈腔处要唱六个“哈哈”，且时值是一拍半，后半拍起。那么第二个哈哈腔则要唱十六个“哈哈”，且时值是五拍半，也是后半拍起。“眼睛”二字是半说半唱的形式表现出来（半说半唱要用成都话来说），这时候的运腔就很关键了，抬着笑肌，嘴型不易过大，眉心的那个点要清晰的出去，你只有味道对了，整首歌的情绪才会对。这个地方的“哈哈腔”要打的一颗一颗的，独立性要很强。第二段你眼前要有一番劳作的景象，能够看到一切的农作物正在长大的样子，在唱到“两根毛辫在随（哈哈腔）风飘（哈哈腔）。”第一个哈哈腔应唱六个“哈哈”，且时值是一拍半，后半拍起，第二个哈哈腔则要唱十六个“哈哈”，且时值是五拍半，也是后半拍起，这都是根据谱子上的节奏而来。在“飘”字之前要停顿半拍，旋律效果会更好一点。
“瓜藤苕藤遍坡绕”中的“遍”字，应唱成都话“pian”（普通话读bian），这句的旋律线条是上行，所以音乐情绪应该仰出去。“精耕细作本领高”唱到这里时右手要竖起大拇指做赞赏的姿势，以称赞牛儿辛苦的劳作。下句“荞子脸红抿嘴在笑”一定要让观众像是看到了这番景象一样，看到了荞子在抿嘴笑，像是一个娇羞的女孩子一样，嘴巴一定不能大，要抬着笑肌。到“豌豆儿”的“豆儿”是用“嘚儿”的形式唱出来，这个“嘚儿”舌根要放松，用气息弹动舌头而打出来的。“胡豆”的“胡”应唱成“fu”（普通话念“hu”，成都话念“fu”）。“豌豆胡豆笑（哈哈腔）弯腰（哈哈腔）”第一个哈哈腔应唱六个“哈哈”，且时值是一拍半，后半拍起，第二个哈哈腔则要唱十六个“哈哈”，且时值是五拍半，也是后半拍起，“腰”字唱时应该半说半唱的甩出去，在“腰”字之前要停顿半拍，效果好一点。这个字是仰，也就是上行旋律，所以一定要甩出去。因为四川清音是用成都地方语言唱出来的，这是四川清音独具的特色。下一句一定是眼睛要看到某处，眼睛里是有看到布谷鸟儿似的。最后一句的“哦嗬”是成都本土語言，也就是感到惋惜的意思，一定要像说话一样的说出来。结尾一定要强收，这是整首基调的最高点，才会让观众觉得尽兴，整首曲子才是完整的，如果你是以渐弱的形式唱出来的话，观众的鼓掌也一定是很小的，因为他们会觉得你整首曲子并没有唱完的感觉。你的音色是亮出来了，但要注意你的口型，咱们唱四川清音的口型也是有讲究的，抬着笑肌，嘴巴不易过大。肢体动作需要多练一练，一定要优美，眼睛要有神，不能虚着眼睛唱，要用眼神传递给观众整首曲子的神态。
指导教师：乐山师范学院副教授陈缨老师。
注：本文系创新创业课题项目—李派传承口述史课题。
【关键词】四川清音；田临平；授课记录
【中图分类号】J605 【文献标识码】A
一、简述四川清音
传统文化要大力地推广、大力地传承。现在回归民族音乐、传统音乐，我们要彰显发扬我们的民族音乐，民族文化越来越重要，田临平老师辅导的那个学校也是一样的，他们也有很多戏剧课，其中就有清音，还有扬琴（四川特色）。这样就会更丰富多彩，他们的校长就是搞音乐的，他就知道传统的地方民族音乐对本土学生的重要性。演唱四川清音的大都是娇小玲珑的、因为身高的不同，自身的声带也不一样。
八大调由很多小曲牌组合而成，根据情节的需要有很多小曲牌在里面。八大调即勾调、马头调、寄生调、荡调、背工调、越调、西皮调、滩簧调。大调曲目根据唱段需要，可以一个人唱，也可以两个人唱。每个曲牌代表一种感觉，小调中有很多曲牌，千变万化。当然有分类，分为两类：一种是可以单独演唱的曲牌，如鲜花调、一匹绸、青杠叶等。另一种是不能单独演唱的曲牌，比如夺子、半夺子、平板等，这类曲牌只能夹在大调的曲头和曲尾之间，连串几个或十几个不同的小调曲牌，类似于戏曲音乐中的曲牌使用。四川清音又三种技巧，第一是哈哈腔、第二是弹舌、第三则是贯口。哈哈腔主要是舌跟弹，美声的花腔是气息打到咽腔，从眉心那个点“打”出去，但是我们四川清音的哈哈腔是用舌根来弹，舌根一定要放松，用气息打到舌根才能弹的起来。《布谷鸟儿咕咕叫》中最重要的就是哈哈腔，虽然我们这是以前的唱法，但是打出来的音也是一颗一颗的。
二、《布谷鸟儿咕咕叫》处理
《布谷鸟儿咕咕叫》它是鲜花调，运用拟人手法来描绘春耕的景象，唱的时候就把自己比作布谷鸟儿，眼前春耕的景象——看到姑娘们种田、豌豆胡豆在生长、又看到牛儿在田间耕田、还有满坡的瓜藤苕藤，会发自内心的欣喜。它不用第一人称来表现，而是用拟人化的手法来表现，这首的词写得很美，很到位，让人心里听着很舒服、这是非常重要的。《青杠叶》这首就写得很细，写出了女娃娃想见到情郎的心情，哎呀，我手忙脚乱的都不知道干些什么，抓个鸡母去炖起，这就是爱他的表现。所以四川清音词是很重要的。唱腔也是，什么唱腔适合什么调也是很有讲究的，要求的很全面，所以对于一个演员在舞台上一定也要求很全面，如果脑壳空空的没得景，也没有情，只有一个很好的声音，那站在舞台上是傻的，也不行，如果一个曲子你不能准确地表达给观众，那观众根本不知道你在唱什么，传不到观众的耳朵里，他们就着急，所以要求字正腔圆，这是很重要的。在以前我们是听觉艺术，现在则为了舞台上好看就多了几个姑娘去伴舞，又有听觉艺术又有感官艺术，就会让它更美、更丰富些。时代在不停地往前走，当然不能落后现代的整个发展，所以四川清音也在不停地往前走，但是不能脱离传统的根，我们要掌握住并且扎实的学好，这个掌握住了你要在这个基础上加上什么让它变得丰富些，但一定要做到万变不离其宗。
田临平老师对《布谷鸟儿咕咕叫》这首四川清音有自己的理解。她唱清音更加注重的是景和情。这是很重要的，不管唱任何段子都离不开这两个元素，一个是景一个是情。有景才有情。四川清音重要的是情，以情带声、字正腔圆，吐字相当重要，字正腔才能圆，民族最重要的就是运腔，“行腔”也称“运腔”。演员通过自己的唱功，按照规定的情境，依照曲调的运行（高低强弱、抑扬顿挫）达到传言、明义、悦耳、生情的目的，这个就必须多听多看才行。唱歌则以声音的通畅为主，它就要求声音必须立起来、运用技巧和感情来唱。但情没有四川清音的要求浓厚。四川清音第一声音也需要通畅，更多的是以情来打动人，也就是说我一个人站在舞台上、我要表演很多角色，就需要不停的变换，那以什么来变换？要怎么做到唱什么像什么呢？就如大调《贵妃醉酒》就是杨贵妃的内心独白、内心表现，所以这里面就必须要有情。
唱这首《布谷鸟儿咕咕叫叫》音色一定要亮出来、腔要甩出去，唱出的声音一定是要像一根细细的线，气息要沉下去，高音的地方音色一定不要像一根棍子直接甩出去，而是要想水袖一样要划出美丽的弧线才可以，四川清音最为讲究的是韵味，那么韵味怎么样唱出来？它的歌词就非常的关键了，每个字怎么唱出来都是很有讲究的，嘴型、眼神、面部表情以及运腔都非常关键。整首都要把自己比喻成布谷鸟儿一样，眼睛要有神态、神韵，不能虚着眼睛看前面，每句的最后一个字应该更有韵味像是余音绕梁一样，要让人感觉是意犹未尽。《布谷鸟儿咕咕叫》是2/4拍的曲子，属于欢快、旋律跳跃的曲子，所以整首的情绪把握也很重要，一定要唱得欢快起来。第一段第二句歌词的手势一定要左边一下、右边一下，一定不能偏台，唱到“鼓起眼睛到处（哈哈腔）瞧（哈哈腔）”时要用手指着眼睛做出到处瞧的姿态，第一个哈哈腔处要唱六个“哈哈”，且时值是一拍半，后半拍起。那么第二个哈哈腔则要唱十六个“哈哈”，且时值是五拍半，也是后半拍起。“眼睛”二字是半说半唱的形式表现出来（半说半唱要用成都话来说），这时候的运腔就很关键了，抬着笑肌，嘴型不易过大，眉心的那个点要清晰的出去，你只有味道对了，整首歌的情绪才会对。这个地方的“哈哈腔”要打的一颗一颗的，独立性要很强。第二段你眼前要有一番劳作的景象，能够看到一切的农作物正在长大的样子，在唱到“两根毛辫在随（哈哈腔）风飘（哈哈腔）。”第一个哈哈腔应唱六个“哈哈”，且时值是一拍半，后半拍起，第二个哈哈腔则要唱十六个“哈哈”，且时值是五拍半，也是后半拍起，这都是根据谱子上的节奏而来。在“飘”字之前要停顿半拍，旋律效果会更好一点。
“瓜藤苕藤遍坡绕”中的“遍”字，应唱成都话“pian”（普通话读bian），这句的旋律线条是上行，所以音乐情绪应该仰出去。“精耕细作本领高”唱到这里时右手要竖起大拇指做赞赏的姿势，以称赞牛儿辛苦的劳作。下句“荞子脸红抿嘴在笑”一定要让观众像是看到了这番景象一样，看到了荞子在抿嘴笑，像是一个娇羞的女孩子一样，嘴巴一定不能大，要抬着笑肌。到“豌豆儿”的“豆儿”是用“嘚儿”的形式唱出来，这个“嘚儿”舌根要放松，用气息弹动舌头而打出来的。“胡豆”的“胡”应唱成“fu”（普通话念“hu”，成都话念“fu”）。“豌豆胡豆笑（哈哈腔）弯腰（哈哈腔）”第一个哈哈腔应唱六个“哈哈”，且时值是一拍半，后半拍起，第二个哈哈腔则要唱十六个“哈哈”，且时值是五拍半，也是后半拍起，“腰”字唱时应该半说半唱的甩出去，在“腰”字之前要停顿半拍，效果好一点。这个字是仰，也就是上行旋律，所以一定要甩出去。因为四川清音是用成都地方语言唱出来的，这是四川清音独具的特色。下一句一定是眼睛要看到某处，眼睛里是有看到布谷鸟儿似的。最后一句的“哦嗬”是成都本土語言，也就是感到惋惜的意思，一定要像说话一样的说出来。结尾一定要强收，这是整首基调的最高点，才会让观众觉得尽兴，整首曲子才是完整的，如果你是以渐弱的形式唱出来的话，观众的鼓掌也一定是很小的，因为他们会觉得你整首曲子并没有唱完的感觉。你的音色是亮出来了，但要注意你的口型，咱们唱四川清音的口型也是有讲究的，抬着笑肌，嘴巴不易过大。肢体动作需要多练一练，一定要优美，眼睛要有神，不能虚着眼睛唱，要用眼神传递给观众整首曲子的神态。
指导教师：乐山师范学院副教授陈缨老师。
注：本文系创新创业课题项目—李派传承口述史课题。