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摘 要：我国人民的物质生活水平不断提升，在享受物质的同时开始慢慢关注自身思想上的提升。而在我国，油画是受到广泛关注的艺术形式。在油画作品中，人们能感受到艺术创作者从表现手法到情感的变化。
关键词：油画材料;情感表达;当代油画
一个多世纪以来，经过前辈们不断探索、理论研究及实践相结合，我国油画创作打下了坚实的基础。而油画艺术创造中材料上的表现和情感上的表达一直以来都是我国艺术家关注的重点，同时我国艺术家在这方面也取得非凡的成果。在我国经济快速发展的今天，我国油画艺术创造及艺术家的价值观，也有着一定的变化。艺术家在创作中的情感投入的多少，往往影响着画面最终的效果，这也是对艺术家的考验。可能一部分艺术家在面对如今这个物欲横流的社会，一不小心就开始变得物质化了，但是大部分的艺术家还能经得住考验。我国进行油画创作的艺术家众多，而且还有着广大的艺术爱好者。目前，我国从油畫艺术创作方向来讲，当代油画创作的材料的表现方面是做得非常价值的，在色彩情感上的表达也是相当丰富的，充分体现了我国多元化的政策方针。
油画作为一种艺术表现的语言，它主要包括色彩、笔触、质感、光感等，而在油画艺术技法的表现语言又是多样的。油画艺术家在运用油画材料的性能方面做得非常到位，现在许多的艺术家在油画布上用油画颜料做底然后进行创作，这样与传统油画直接在油画布上作画相比，多了许多材料的表现形式（图1）。选择材料的时候艺术家也没有脱离油画的基础，然后选用自己熟悉的材料，将油画创作相结合起来，以表达艺术家自己的思想情感，这样就形成油画表现手法的多样性、情感的丰富性，充分表现出油画创作的多元化。
油画底料是一种在油画创作中表达艺术家内心情感的丰富性的不可多得的材料，在当代艺术创作中得到充分的体现。油画底料是含有水和油成分的混合型材料，但它又不脱离油画，这种材料能和油画颜料充分融合，它的作用主要是用来增加画面的质感，它的特性就是做底之后，自然风干比较快，而且它的稀释媒介主要是水，当然也可以加如丙烯和油画颜料在里面，看各自的需求。
人们最开始用的创作原材料都是简单的材料泥土、锅黑等材料。油画艺术创作作品之所以长久以来都非常受欢迎是有原因的，除去油画作品本身具有表现力极强的表现力之外，它背后还融入了艺术家大量丰富的情感（图2）。艺术家在日常创造需要大量的生活感悟和提炼，只有经过大量的细心观察，发现身边的事物，才能创作出具有艺术价值的艺术作品。当然，这里面也和选用的材料有非常大的关系，选用什么样的艺术表现手法，要结合艺术家自身情感的表现。
油画艺术创作的主题和思想反映着每一位艺术家想要表达的内心情感，艺术家创作作品，最初的灵感来源肯定是来自于艺术家自身的经历和阅历，不可能来自材料，还有来自身边周围事物的变化对艺术家的影响。一张好的油画艺术作品，在展览的时候往往能够引起观看者的共鸣，而这样的艺术作品也具有很高的艺术价值和收藏价值。
艺术家在进入艺术创作的状态时，能最大限度表现自己内心最真实的想法，从一幅好的艺术作品中，人们往往能看出艺术艺术家的个人修养，这都是有一定的依据的。而在观赏者的角度来看，作者丰富的感情对观赏者具有非常大的吸引力（图3）。一位在社会认可度比较高的艺术家，往往在把握情感和情怀控制的方面，都是做得比较优秀的。一件具有艺术价值的作品必然少不了艺术家在情感方面的注入。
我国艺术家的油画创作表现手法上也是多样的，在油画创作最开始的时候还是以线为主，线是艺术家最开始使用的艺术表现手法，也是最古朴的语言形式。它使用的疏密节奏变化，在一定程度上也表示艺术家创作的情感色彩，但这里的色彩表示的是艺术家心理的色彩。比如，在用线的时候，需要勾画人物的外轮廓线，这样就能得到充分的体现，在画面上，还有在表现笔触的方面，笔触的大小及用笔的速度，都跟艺术家在创作作品时的情感有很大的关系。
我国的油画艺术创作者在进行油画创作的过程中，应该有自己的语言符号，要充分利用自身的技法和手中的材料进行创作，其中，表现手法是基础，然后情感是画面的精髓，我们艺术家应该将自己的表现技法和手法表现在自己的画面上。如果只有情感，没有表现手法那就成了巧妇难为无米之炊了，相反，如果只有技法没有情感的投入，也是一样的，所以艺术家们应该把两者结合起来。
油画艺术创作中的色彩主要可以分为主观色彩和非主观的色彩两大种类，其中非主观的色彩主要是表现事物的真实性，而主观色彩往往，用以表达的情感色彩。在这里我们主要讲的是艺术家个人感觉的色彩的表达。在艺术家油画创作过程中，艺术家把自己内心的色彩和情怀融入自己的作品中，这样不仅能够体现艺术创作者的思想，同时能将观者带入其中。
参考文献：
[1]韩洪伟.油画笔触研究[D].中国艺术研究院，2009.
[2]朱慧.探究油画中的情感色彩的表现[J].艺术科技，2014（11）.
[3]沈兰.油画笔触语言的历史解读[J].美术观察，2016（12）.
作者单位：
成都大学
关键词：油画材料;情感表达;当代油画
一个多世纪以来，经过前辈们不断探索、理论研究及实践相结合，我国油画创作打下了坚实的基础。而油画艺术创造中材料上的表现和情感上的表达一直以来都是我国艺术家关注的重点，同时我国艺术家在这方面也取得非凡的成果。在我国经济快速发展的今天，我国油画艺术创造及艺术家的价值观，也有着一定的变化。艺术家在创作中的情感投入的多少，往往影响着画面最终的效果，这也是对艺术家的考验。可能一部分艺术家在面对如今这个物欲横流的社会，一不小心就开始变得物质化了，但是大部分的艺术家还能经得住考验。我国进行油画创作的艺术家众多，而且还有着广大的艺术爱好者。目前，我国从油畫艺术创作方向来讲，当代油画创作的材料的表现方面是做得非常价值的，在色彩情感上的表达也是相当丰富的，充分体现了我国多元化的政策方针。
油画作为一种艺术表现的语言，它主要包括色彩、笔触、质感、光感等，而在油画艺术技法的表现语言又是多样的。油画艺术家在运用油画材料的性能方面做得非常到位，现在许多的艺术家在油画布上用油画颜料做底然后进行创作，这样与传统油画直接在油画布上作画相比，多了许多材料的表现形式（图1）。选择材料的时候艺术家也没有脱离油画的基础，然后选用自己熟悉的材料，将油画创作相结合起来，以表达艺术家自己的思想情感，这样就形成油画表现手法的多样性、情感的丰富性，充分表现出油画创作的多元化。
油画底料是一种在油画创作中表达艺术家内心情感的丰富性的不可多得的材料，在当代艺术创作中得到充分的体现。油画底料是含有水和油成分的混合型材料，但它又不脱离油画，这种材料能和油画颜料充分融合，它的作用主要是用来增加画面的质感，它的特性就是做底之后，自然风干比较快，而且它的稀释媒介主要是水，当然也可以加如丙烯和油画颜料在里面，看各自的需求。
人们最开始用的创作原材料都是简单的材料泥土、锅黑等材料。油画艺术创作作品之所以长久以来都非常受欢迎是有原因的，除去油画作品本身具有表现力极强的表现力之外，它背后还融入了艺术家大量丰富的情感（图2）。艺术家在日常创造需要大量的生活感悟和提炼，只有经过大量的细心观察，发现身边的事物，才能创作出具有艺术价值的艺术作品。当然，这里面也和选用的材料有非常大的关系，选用什么样的艺术表现手法，要结合艺术家自身情感的表现。
油画艺术创作的主题和思想反映着每一位艺术家想要表达的内心情感，艺术家创作作品，最初的灵感来源肯定是来自于艺术家自身的经历和阅历，不可能来自材料，还有来自身边周围事物的变化对艺术家的影响。一张好的油画艺术作品，在展览的时候往往能够引起观看者的共鸣，而这样的艺术作品也具有很高的艺术价值和收藏价值。
艺术家在进入艺术创作的状态时，能最大限度表现自己内心最真实的想法，从一幅好的艺术作品中，人们往往能看出艺术艺术家的个人修养，这都是有一定的依据的。而在观赏者的角度来看，作者丰富的感情对观赏者具有非常大的吸引力（图3）。一位在社会认可度比较高的艺术家，往往在把握情感和情怀控制的方面，都是做得比较优秀的。一件具有艺术价值的作品必然少不了艺术家在情感方面的注入。
我国艺术家的油画创作表现手法上也是多样的，在油画创作最开始的时候还是以线为主，线是艺术家最开始使用的艺术表现手法，也是最古朴的语言形式。它使用的疏密节奏变化，在一定程度上也表示艺术家创作的情感色彩，但这里的色彩表示的是艺术家心理的色彩。比如，在用线的时候，需要勾画人物的外轮廓线，这样就能得到充分的体现，在画面上，还有在表现笔触的方面，笔触的大小及用笔的速度，都跟艺术家在创作作品时的情感有很大的关系。
我国的油画艺术创作者在进行油画创作的过程中，应该有自己的语言符号，要充分利用自身的技法和手中的材料进行创作，其中，表现手法是基础，然后情感是画面的精髓，我们艺术家应该将自己的表现技法和手法表现在自己的画面上。如果只有情感，没有表现手法那就成了巧妇难为无米之炊了，相反，如果只有技法没有情感的投入，也是一样的，所以艺术家们应该把两者结合起来。
油画艺术创作中的色彩主要可以分为主观色彩和非主观的色彩两大种类，其中非主观的色彩主要是表现事物的真实性，而主观色彩往往，用以表达的情感色彩。在这里我们主要讲的是艺术家个人感觉的色彩的表达。在艺术家油画创作过程中，艺术家把自己内心的色彩和情怀融入自己的作品中，这样不仅能够体现艺术创作者的思想，同时能将观者带入其中。
参考文献：
[1]韩洪伟.油画笔触研究[D].中国艺术研究院，2009.
[2]朱慧.探究油画中的情感色彩的表现[J].艺术科技，2014（11）.
[3]沈兰.油画笔触语言的历史解读[J].美术观察，2016（12）.
作者单位：
成都大学