Rui坐在工作室中。她是2021 LVMH Prize青年设计师大赛获奖者中唯一一位中国设计师，也是有史以来的第一位，其身后整面墙贴满了现阶段的灵感素材和之前的作品。我们从中快速地定位她的标志性单品，那些如“第二层皮肤”的Body Suit——在照片里紧紧贴在模特的皮肤上，钉挂在那里，却一时无法分辨是什么。
　　另一些是此前未曾見过的单品。一旦开始做品牌，进入买手店，Rui就必须面对拓宽品类的问题，不能再是“既不像外套、也不像内搭，什么都不像的，只为秀而制作的东西”。她在保持自我特色的基础上，设计裙子、袜子、鞋子，以及此刻手中摆弄的“物件”。称之为“物件”，因为其未成形、未被命名，我们看着其诞生的过程。
　　这诞生的过程时而会被谈话打断，又或者恰恰相反，诞生的过程不断地介入到对话中。
　　Rui将针织物缠绕在一个蓝色的玻璃皿上，玻璃皿的形状像一只海星，“触角”朝四周摊开。Rui这样试试，那样试试，针织材质收紧、放松，竟令人恍然觉得它正在进行某种神秘的生命运动。
　　Rui喜欢玻璃，它通透又脆弱，“脆弱，符合品牌想要表达的感觉”，“这一季的灵感跟‘家’相关，像翻找老照片，回忆起曾发生的事，带来片段式的回想”。
　　说话间，Rui又用专门的工具往蓝色玻璃器皿上勾缠了几根线。

1_家：温暖又脆弱

　　住在上海，即便人人都抱怨的多雨季，Rui也喜欢。“某个城市，如果下雨了，我就会觉得舒服、自在。不管大雨小雨，我都喜欢，我喜欢湿润的感觉。”究其原因，和她的故乡湖南衡阳有关。“以前只要下一次雨，我就会丢失一把伞，出去一趟便不知道把伞放哪里了。”
　　从艺考那一年开始，Rui就离开家乡，先是在北京待了5年，之后去往纽约帕森斯设计学院读服装设计，毕业后落定上海，她再也没在家乡常住了。疫情过后，趁着给爷爷祝寿，Rui回去了一趟。
　　“刚好在玩胶片，就拿了台傻瓜相机拍一拍。这些瞬间的记忆挺有意思。”这是Rui拍照的方法，“多数时候我只是随手一按，把眼前的事物记录下来。”
　　约翰·伯格曾说：一张照片，在记录所见的同时，却总是天性使然地指涉着所未见的事物。它孤立、保存和呈现了一个从连续体中拿来的瞬间。
　　我们拍到的是瞬间，面对的却是连续时间的一部分，回想起一段故事或一个场景，定格的图片承载的其实是对于一段时间的回忆，然后“那个瞬间，你连味道都能回忆起来”。“每个人在他熟悉的环境里、信任的人面前，都可以闻到不一样的气味。像我，落地北京，就闻到北京是一种味道;落地纽约，闻到另一种味道——至于上海，我暂时闻不出来。可能人要离开，再回来，才能感受到。”
　　回爷爷的家就是离开又回归的旅程。
　　“虽然只有小时候在爷爷家住过一段时间，但会有一种家的感觉。爷爷家里都是木质家具，质感很沉、颜色很深的那种。他以前是木匠，年轻时什么都会自己做，现在腿脚不方便，但还是会刻点东西，比如在拐杖上刻花纹。”
　　长期在外漂泊的Rui也会想“家”，她承认，是想享受“在家”的状态，享受一些熟悉的事物围绕自己，“不是说一定在家才会有‘家’的感觉，在某个熟悉的环境里，有你熟悉的人，突然就有了‘家’的感觉。”也许这便是Rui要寻找的“家”的概念，温暖且脆弱。
　　在爷爷家拍的照片，Rui想着回上海要洗出来，但那一卷胶片无论如何也找不着了，“总共两卷，一卷掉了，另一卷还没洗，可能那就是爷爷家的照片，也可能是别的地方的照片，我不确定—我是爱丢东西的人，丢伞丢手机丢胶片丢相机，什么都丢过……”在胶卷还未冲印出来之前，那些影像，及影像指涉之物，或许在，或许不在。一切未知，是薛定谔的胶卷。

2_故事：不完美是爱的本质

　　2018年，Rui的毕业设计一经发布，就掀起一阵热潮，除了视觉上的冲击，那些紧贴身体曲线的针织衣物对“Power Women”做出了全新定义。
　　“有一些品牌强调去塑造‘更完美的自己’，强调‘修饰’，强调变得‘对’。比如垫肩设计或收腰设计。我对Power Women的定义可能跟它们不同，它们觉得有力量的人应该看起来锋利、强势，让人不可靠近。”Rui说话声音很轻，几乎察觉不到任何“锐角”存在，“虽然我们的衣服看起来非常先锋、非常夸张，但穿上身后，你会感觉到它是温柔的，它在表达你的皮肤、你的身体、你自己，表达你应该去爱自己和你身边的人。人本来就不会完美，不完美，对我来说是爱的本质。”
　　Rui有一个姐姐，她和姐姐性格迥异。“我小时候很叛逆。别人说东，我偏要往西—所有事情都这样，包括学设计，也是我的意愿，爸妈希望我能当一个记者。我姐则正好相反，个性比较温柔。”

　　虽然我们的衣服看起来非常先锋、非常夸张，但穿上身后，你会感觉到它是温柔的，它在表达你的皮肤、你的身体、你自己，表达你应该去爱自己和你身边的人。

　　“小时候我太调皮了，会把毛毛虫放在我姐的铅笔盒里现在回想起来，如果我认识这样一个小孩，都很想揍她一顿。我姐总说我小时候太讨厌了，我俩天天吵，吵完又很快和好了。”
　　姐妹间的亲密情感被融入设计之中：“关系只是一个影子，或者说，是我想要做的很多事情的原因。我真正要表达的是，人应该去接受自己、表达自己。”
　　Rui邀请姐姐赴纽约参加了她的毕设秀，看过秀之后，姐姐对Rui说，她很感动。因她而生的设计，说的正是拥抱人生。
　　Rui将设计的单品送给姐姐，姐姐将一件镂空袖套作为配饰，穿着去上班。
　　“这会是毕业设计背后唯一的故事吗？”
　　“唯一的。”

3_关系：逐渐去理解的过程

　　毕业后，Rui在DKNY接了一份助理的工作。她偶尔会趁午餐时间跑出去送衣服，“因为有明星的造型师会临时打电话借样衣。
　　于是我就把样衣干脆带去公司，等他们来取”。同事们会好奇，为什么一个助理每天都在忙着出借自己的样衣。
　　同事问她：“Rui，已经有这么多明星来向你借衣服了，你为什么不做自己的牌子呢？”
　　其实，也并不只因为这么一句话，就让Rui决心创立自己的品牌。“大家觉得你的东西很特别，如果你不做的话，这个概念可能会被其他品牌稀释掉。”之后，正如我们所有人看到的，Rui的设计被Dua Lipa穿着上Rolling Stone 的封面，成为泫雅在MV I’m NotCool 里的造型，还有蔡依林、欧阳娜娜、何穗、水原希子、Lisa……
　　Rui红了。
　　Rui Zhou 春夏2020系列的灵感是“异地恋”，源于她和老公的经历，两人恋爱8年，今年5月刚领了结婚证。有段时间，Rui在纽约，她的老公在国内，两人间除了空间距离外，还有12小时的时差。
　　“距离感似乎无法通过一些方式去缓解。两个人的生活环境完全不同，比如，你今天跟他聊，在学校边的一家星巴克，站在你前面的那个顾客牵了一只狗，狗长得特别可爱—他是没办法理解你的快乐的。”
　　“我白天起来，他正准备睡觉;我到了晚上，他又刚刚起床。很多时候遇到什么挫折都得我独自想办法解决。”
　　Rui似乎在讲述自己的故事，与此同时，也道出某些共通的境遇。这个被吸收进她作品的想法，并非是完整的恋爱故事，只有片段，是“连续体中的瞬间”。“我在这段关系当中，感受到一些事情，有一个逐渐发现、逐渐调节、逐渐去理解的过程。”
　　创立品牌，Rui有冷静的认知：设计师不是每一季都需要一个Whole Story。
　　相比作品的大胆“裸露”程度，Rui更愿意隐藏自己：“我跟品牌是不一样的—品牌的表达当然也是我喜欢的—我自己享受隐藏在人群里，降低存在感，不喜欢被发现，也不喜欢被打扰。既然做品牌，我没必要持续消费我的内心。我选择了做设计，而不是做艺术。艺术家需要不停地挖掘自己。”
　　不愿被打扰的Rui将工作室隐于上海的汶水路上，远离市中心。这里是一个由老电梯厂改造成的园区，还未有很多业主入驻。
　　Rui的工作室对面的空间正在装修，面积约是她这边的两倍。
　　某天，她在走廊上遇到了对面工作室的男生，男生禮貌地问起Rui正在做的设计，他也许不熟悉“周睿”这个名字，但一看到那些叫人过目难忘的、充满着个性表达的作品——
　　“Rui Zhou，”男生立刻说，“我知道你！”

永恒与一日

　　我是提前七天到巴黎的。按照巴黎防疫要求，我需要在酒店隔离，所以LVMH集团提前给我预约了接驳车，飞机一落地我就被送到了他们指定的旅馆。
　　房间不大但有一个小阳台，在那里可以望到远处埃菲尔铁塔的一点儿塔尖，我每天都会在那里待一会儿透气。
　　在比赛前，主办方负责人一直叮嘱我们要控制演讲时间，他们会计时，在十分钟内需要讲完准备的所有材料，以及预留出一些评委提问的时间。现场也确实如此，所以比赛当天每一位设计师都非常紧张，况且九位评委每一位都是重量级的，在这之前我也从未见过他们本尊，这给我了非常大的压力。
　　在最初自己演练的时候，光是想象比赛的画面，我就紧张到无法正常说话……记得当时坐在正中间的是Delphine Arnault，LVMH集团董事长兼CEO Bernard Arnault 的女儿，也是集团执行委员会的成员。她全程都在对我微笑，偶尔会轻微点头回应我，这给了我极大的鼓励。

　　颁奖当天，当Isabelle Huppert念出我名字的时候，真的非常惊喜和意外，当时我也根本不知道有上台说领奖词的环节，所以没做任何准备。但在那个瞬间，“I’m from China”脱口而出。国内很多朋友也给我发来贺信，他们告诉我当时直播看到这段发言时间，瞬间激动到流眼泪。Marc Jacobs和Kim Jones也过来恭喜并且拥抱了我。
　　获得金奖的Nensi Dojaka，其实我在很早就关注到她和她的作品，我觉得我们两个在美学的认识上有一些共通点。巧的是我们在后台的fitting space也是相邻的，在准备和等待的时间里我们分享和交流了一些故事，很期待之后会和她有机会再见面。
　　采访结束后，Rui决定先回酒店，给电量不足的手机充电，然后赶去看《包裹凯旋门》，这是保加利亚艺术家克里斯托· 克劳德与妻子珍妮· 克劳德的艺术项目。从9月18日开始，凯旋门被可回收聚丙烯布料和绳索包裹起来，“消失”16天。这被包裹的凯旋门，对RUI来说，“它代表了某一部分的永恒，却不是永恒的，它短暂存在，即将消失”。