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沟通需要理解和同理心，这个所谓的壁，是一种界限，或者是信息不对等，如果你掌握了足够多的信息，就能做到理解，就不会存在有‘壁’，在智能手机和游戏，社交软件成长出的新一代，很自然会活在虚构的世界里，因为网络和现实已经都是‘现实’了。
Q = 《北京青年》周刊A = 罗苇
Q：“L.W虚拟机构”是一个什么机构能跟我介绍一下么？
A：这是属于我的创作媒介之一，也叫传波者公司。我不希望被任何外在的条件和系统控制，我自己可以有足够的资本去运转我的艺术系统，同时，我认为这是一个未来趋势，我组建我的公司和团队，我们有长期合作的科学家，心灵学研究者，金融分析师，不同领域的学者，艺术经纪人，赞助人，形成我们自身的生态，我们最近用比特币收藏作品，数字货币与艺术世界，共性是同样都是用意识去创造的虚无产物，我们的工作除了玩艺术游戏，还会扩张到更广泛的领域。
Q：你的作品是对世界宏观的看法么？这里面的宏观包含着趋势么？你怎么看你生活的环境，怎么看其中的过去以及未来？
我看你的作品，老觉得自己out了，你怎样说服我融入到你的世界里面呢？
A：是的，我的作品是我长期研究关于“真相”的结果，是包含趋势的。很长一段时间，我没有出门，在家自我训练大脑，最近我花了一部分时间发明了一个模型，叫做意识宫殿，这个宫殿可以解释很多我们无法解释的秘密，包括过去，现在和未来，可以解释历史，多维宇宙，人体，我的新作品也会涉及。我每天会做一些潜意识训练，现在我通过潜意识中显化的结果去做作品，还有一些时间会去做自我觉察的训练。我不需要说服任何人融入到我的作品中，我只是给予他人选择介入的权利，或者说，我的作品需要观众自身去学习。我不会刻意迎合一些看不懂的观众去做我的作品，艺术应该是一种超前的引领，如果当大众已经企及了你的认知高度，你就应该继续向前探索了。
Q：“时代变迁，人们需要更多新观点；在灵巧敏捷的二十一世纪，新媒体表达更多新观点，以建造更新的对话和交流。艺术家一直面对的挑战就是：寻找新的议题和主题，用单一的声音，为全世界每个独特观点发声。” 其中的寻觅以及探索是怎样的过程？你目前在关注什么？
A：我目前关注的更多是关于个体的完善和个体与外部世界的链接，以及人类发展进程，进化，最新的科技，区块链，金融和政治领域等等。
我不认为新媒體非常新，反而我觉得新媒体是一种旧的表达方式，屏幕化是一个当前的状态，未来也许是意识直接显化出一个场景，我现在在做这样的一种练习，通过意识去创造下一刻。
Q：你可知道当下的年轻人喜欢什么东西，每一代是否跟下一代都有不可逾越的鸿沟？
A：当下的年轻人应该有更多元的选择，这个当下，也是会分类的，不同群体喜欢不同的东西，每一代的鸿沟是必然的，但这不会是不可逾越的，应该是，年轻人能接受的东西更多，更会玩，整体看来，会是一代比一代勇敢的，变化得更快，这会是一个和速度本身赛跑的时代。
Q：在中国很多的小孩被称作二次元，沟通要通过“破壁”，打开其中的隔阂，而艺术恰恰是没有界限的，你觉得是这样么？艺术是否很容易地跨过那条鸿沟，你是怎么做的？
A：沟通需要理解和同理心，这个所谓的壁，是一种界限，或者是信息不对等，如果你掌握了足够多的信息，就能做到理解，就不会存在有“壁”，在智能手机和游戏，社交软件成长出的新一代，很自然会活在虚构的世界里，因为网络和现实已经都是“现实”了。所有的界限都是人为的定义，艺术是无法被精准定义和量化的，这是艺术有意思的地方，因为艺术是一种创造，它可以改变空间，时间和潮水的方向，让人超越常理和固定思维。
Q：你觉得二次元能够破壁么？你是怎么理解二次元的？
A：我觉得我的作品和二次元没有太多关系，我的作品和多维世界有关，以及我们的自身的感知。如果是让我的作品和二次元牵扯上关系，应该是我在2015年的艺术项目晶体星球中扮演了很多虚拟的角色，我会通过这些身份去创建世界。
Q：在你的作品中看到了不同的材质以及不同的表现形式，它比之以往更加丰富，这跟你所处的多元的环境是不是有直接的关系？
A：我喜欢不同媒介的相互交错，这让我感受到一种刺激，身体层面和精神层面。我的环境也没有很多元，和每个人处于的时代都是一模一样的，我会去搜集很多我未曾见过的东西，包括服装，食物，收藏，知识，只要是超乎我认知范围的，我都会感觉到刺激感，以及结交有意思的朋友。
Q：有谁或者什么东西能够给你带来灵感？你在2017年遇到了哪些有意思的人？
A：我身边的朋友，有不同超能力的人群，这些能力被运用在各个领域，可以说是引领未来时代发生变化的人，像是某种宇宙任务，具体的我不想透露太多，慢慢的这些更真实的事物会随着时间浮出水面。
Q：怎样保持对年轻人以及年轻事物的好奇心？
A：好奇心是一种天性。少看微信朋友圈，多接触大自然，传统和年轻都是一样的，这在于你自己，不在于事物，也许你每天用着同一个杯子喝水，但发现这个杯子依然给你新的感受，这也是一种好奇心，天下无新事。
Q： 你怎么看当下的艺术？在新的社交模式以及媒体模式的冲击下，当下的艺术发生了哪些变化？
A：普遍的变化当然是很多的，每个时代的艺术家都会用最新的工具去做作品，但优秀的艺术作品不会是让你第一眼看到工具本身，而是艺术。
Q：科技是否给你带来一些启发？你是怎样把它们应用到作品中去的？你的艺术的未来感是怎样实现的？
A：我对科技会做一些选择，科技的启发是肯定的，只是一小部分，“未来感”这个词汇我不是太喜欢，我并没有刻意营造一个类似我对未来的期待或者感受，而是跟着我自身的选择出发，和空气玩耍。“和空气玩耍”这几个字，你可以慢点读，或者用奇怪的声音再读一次。
Q = 《北京青年》周刊A = 罗苇
Q：“L.W虚拟机构”是一个什么机构能跟我介绍一下么？
A：这是属于我的创作媒介之一，也叫传波者公司。我不希望被任何外在的条件和系统控制，我自己可以有足够的资本去运转我的艺术系统，同时，我认为这是一个未来趋势，我组建我的公司和团队，我们有长期合作的科学家，心灵学研究者，金融分析师，不同领域的学者，艺术经纪人，赞助人，形成我们自身的生态，我们最近用比特币收藏作品，数字货币与艺术世界，共性是同样都是用意识去创造的虚无产物，我们的工作除了玩艺术游戏，还会扩张到更广泛的领域。
Q：你的作品是对世界宏观的看法么？这里面的宏观包含着趋势么？你怎么看你生活的环境，怎么看其中的过去以及未来？
我看你的作品，老觉得自己out了，你怎样说服我融入到你的世界里面呢？
A：是的，我的作品是我长期研究关于“真相”的结果，是包含趋势的。很长一段时间，我没有出门，在家自我训练大脑，最近我花了一部分时间发明了一个模型，叫做意识宫殿，这个宫殿可以解释很多我们无法解释的秘密，包括过去，现在和未来，可以解释历史，多维宇宙，人体，我的新作品也会涉及。我每天会做一些潜意识训练，现在我通过潜意识中显化的结果去做作品，还有一些时间会去做自我觉察的训练。我不需要说服任何人融入到我的作品中，我只是给予他人选择介入的权利，或者说，我的作品需要观众自身去学习。我不会刻意迎合一些看不懂的观众去做我的作品，艺术应该是一种超前的引领，如果当大众已经企及了你的认知高度，你就应该继续向前探索了。
Q：“时代变迁，人们需要更多新观点；在灵巧敏捷的二十一世纪，新媒体表达更多新观点，以建造更新的对话和交流。艺术家一直面对的挑战就是：寻找新的议题和主题，用单一的声音，为全世界每个独特观点发声。” 其中的寻觅以及探索是怎样的过程？你目前在关注什么？
A：我目前关注的更多是关于个体的完善和个体与外部世界的链接，以及人类发展进程，进化，最新的科技，区块链，金融和政治领域等等。
我不认为新媒體非常新，反而我觉得新媒体是一种旧的表达方式，屏幕化是一个当前的状态，未来也许是意识直接显化出一个场景，我现在在做这样的一种练习，通过意识去创造下一刻。
Q：你可知道当下的年轻人喜欢什么东西，每一代是否跟下一代都有不可逾越的鸿沟？
A：当下的年轻人应该有更多元的选择，这个当下，也是会分类的，不同群体喜欢不同的东西，每一代的鸿沟是必然的，但这不会是不可逾越的，应该是，年轻人能接受的东西更多，更会玩，整体看来，会是一代比一代勇敢的，变化得更快，这会是一个和速度本身赛跑的时代。
Q：在中国很多的小孩被称作二次元，沟通要通过“破壁”，打开其中的隔阂，而艺术恰恰是没有界限的，你觉得是这样么？艺术是否很容易地跨过那条鸿沟，你是怎么做的？
A：沟通需要理解和同理心，这个所谓的壁，是一种界限，或者是信息不对等，如果你掌握了足够多的信息，就能做到理解，就不会存在有“壁”，在智能手机和游戏，社交软件成长出的新一代，很自然会活在虚构的世界里，因为网络和现实已经都是“现实”了。所有的界限都是人为的定义，艺术是无法被精准定义和量化的，这是艺术有意思的地方，因为艺术是一种创造，它可以改变空间，时间和潮水的方向，让人超越常理和固定思维。
Q：你觉得二次元能够破壁么？你是怎么理解二次元的？
A：我觉得我的作品和二次元没有太多关系，我的作品和多维世界有关，以及我们的自身的感知。如果是让我的作品和二次元牵扯上关系，应该是我在2015年的艺术项目晶体星球中扮演了很多虚拟的角色，我会通过这些身份去创建世界。
Q：在你的作品中看到了不同的材质以及不同的表现形式，它比之以往更加丰富，这跟你所处的多元的环境是不是有直接的关系？
A：我喜欢不同媒介的相互交错，这让我感受到一种刺激，身体层面和精神层面。我的环境也没有很多元，和每个人处于的时代都是一模一样的，我会去搜集很多我未曾见过的东西，包括服装，食物，收藏，知识，只要是超乎我认知范围的，我都会感觉到刺激感，以及结交有意思的朋友。
Q：有谁或者什么东西能够给你带来灵感？你在2017年遇到了哪些有意思的人？
A：我身边的朋友，有不同超能力的人群，这些能力被运用在各个领域，可以说是引领未来时代发生变化的人，像是某种宇宙任务，具体的我不想透露太多，慢慢的这些更真实的事物会随着时间浮出水面。
Q：怎样保持对年轻人以及年轻事物的好奇心？
A：好奇心是一种天性。少看微信朋友圈，多接触大自然，传统和年轻都是一样的，这在于你自己，不在于事物，也许你每天用着同一个杯子喝水，但发现这个杯子依然给你新的感受，这也是一种好奇心，天下无新事。
Q： 你怎么看当下的艺术？在新的社交模式以及媒体模式的冲击下，当下的艺术发生了哪些变化？
A：普遍的变化当然是很多的，每个时代的艺术家都会用最新的工具去做作品，但优秀的艺术作品不会是让你第一眼看到工具本身，而是艺术。
Q：科技是否给你带来一些启发？你是怎样把它们应用到作品中去的？你的艺术的未来感是怎样实现的？
A：我对科技会做一些选择，科技的启发是肯定的，只是一小部分，“未来感”这个词汇我不是太喜欢，我并没有刻意营造一个类似我对未来的期待或者感受，而是跟着我自身的选择出发，和空气玩耍。“和空气玩耍”这几个字，你可以慢点读，或者用奇怪的声音再读一次。