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【摘要】在美声唱法中，比较关键的因素就是音色，在学习美声的过程中，每个学习者的音色与音调都是有很大的差异性的，但是可以通过学习，改善自己的音色与音调，或者是通过学习一些技巧，通过调整气息等方法改善音色不佳的问题。本文就对美声唱法中音色的重要作用进行阐述。
【关键词】美声唱法；音色；作用；意义
【中图分类号】J616.2 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2017）36-0155-01
美声唱法是受到大家喜爱的一种演唱方法。美声唱法的特点是：明亮、丰满、圆润、刚柔并济，表演者的感情真实高涨，进而引领观众的情感，使其进入一种美的境界，这是一种极具专业性的、技巧性很高的音乐表现形式。音色在美声唱法中是很重要的，通过音色的调节，可以很好地塑造作品形象，形成独有的风格，传播美的音乐，给人以美的享受。
一、美声唱法在中国的发展概况
美声唱法在我国的发展大致可以分为4个阶段：第一个时期是在20世纪初期，美声唱法传入我国，并与我国的传统文化相碰撞，形成了早期的美声表演形式；第二个时期是“文革”时期，美声唱法受到了严重的批判，不受推崇的时期使得其的传播受到的阻碍；第三个时期是20世纪70年代中期，一些文艺事业开始逐渐恢复，其中就包括美声唱法；第四个时期是20世纪90年代至今，美声唱法迎来了繁荣的发展期，但需还要注意的是，虽然是繁荣的景象，但是在其背后还存在着很多的问题。
二、音色的涵义
音色是具有色彩性的，在美声唱法中，音色所表达的是声音的特征，演唱者的演唱技巧不断地丰富，其音色也会表现出丰富多彩的形式。美声唱法发展到今天，对演唱者音色的要求也在不断地提高，在表演不同的作品的时候，要求演唱者要应用不同的音色，但是美声唱法中，演唱者的音色越饱满越会受到观众的欢迎。
对于美声唱法中音色的划分问题，目前主要分为两类：一种是依据高中低三声部来划分，主要有女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音声部。另一种是以音色本身为标准来进行划分的，依据歌剧中不同的人物角色和不同的造型，相对应的选择不同的音域及色彩的声音，可以分为抒情、戏剧、花腔三种。
美声唱法是比较具有代表性的、专业性的歌唱体系，它受到多种因素的影响，音色风格也会发生很大的变化，并且会随着时代的发展而转变。
三、音色在美声唱法中的重要作用
1.好的音色能够将音乐形象展示得淋漓尽致
音乐作品是创作者用心的创作，每一个作品都有独特的思想表达，每一个音乐作品中所表现的形象都是不同的，因此需要应用不同的音色来进行表达，表演者的音色应该是最适合所表演的作品的角色的，这样就可以将作品中的角色形象地展示出来，让观众看见真实的形象，从而使观众进入到作品的意境中，深刻体会作者的思想感情。
2.体现各种作品风格
不同的美声音色表现着不同风格的美声音乐作品，充分地表达着作品所反映出来的深爱与愁恨，欢喜与悲伤等感情，深刻展示着作品的内涵。在美声作品中，充满悲情的作品不能用明亮、华丽的声音来表达，同样，表达爱情的作品不能用沉重、暗涩的声音来表达，也就是说，不能用冷色调来表达温暖的季节，不能用白色去描绘春天一样。
3.有利于鉴别对演唱者的歌唱能力
音色在美声演唱者表演中的作用就是定位。在定位角色的细小环节中，音色的判断作用是十分重要且直接的。为了能够准确表现作品中的角色，必须要选择合适的音色来表达。花腔、戏剧与抒情是以音色为标准实施划分后美声音色的分类，而分类的第二步就是歌唱者，而花腔女高音、抒情女高音、抒情男低音等这些是第三次实施划分得出的结果。美声音色具有的气势与风格特点由于其声音音色的不同与类型的不同而有所不同，所以，表演者所表达出来的情感与角色形象也是不同的。在美声演唱者定位角色的时候，音色所发挥的重要作用是不能被任何事物代替的，在进行表演的时候也是重要的因素。
4.音色的多样性有效促进美声唱法的传播
（1）自然的真声的美声音色是符合广大中国听众的音乐审美心理的。美声唱法基本要求就是要“通、实、圆、亮、纯、松、活、柔”，这种演唱方式能够使音乐变得很优美，艺术审美价值极高。这样的美声音色虽然很高，但是是不太适合我国观众的审美要求的，中国式美声唱法的音色是具有美声唱法和混合唱法共有的特色的，汉语咬字发音比较靠前、真声多的特点与美声唱法进行结合，这样所表达出来的才是符合我国观众审美的[1]。
（2）带有民族情感的美声音色符合中国听众的音乐审美心理。不管是用什么语言进行演唱，也不管是什么作品，所表达的情感都会产生一种共鸣，那就是民族情感、爱国情怀。中国的美声作品也是一样的，在音乐作品中带有丰富的民族情感会受到欢迎的喜爱，并能够流传长远。这些作品的音色将民族的魅力透彻地展现给中国人民，包含著强烈的爱国精神，能够引起我国观众的思想共鸣。所以，带有民族情感的美声音色会受到广大中国观众的喜爱。
（3）具有人文关怀内涵的美声音色符合中国听众的音乐审美心理。在美声歌曲的创作中，要重视人文关怀这一重要方面，这也是美声唱法改善的重点，具有人文内含的美声音色会更容易深入到我国观众的内心。
（4）具有中国性格特质的美声音色符合中国听众的音乐审美心理。从美声唱法发展到现在，中国美声作品的取材有大部分都来源于中国的古典诗词，特别是在上世纪二三十年代的艺术歌曲的创作中更是这样，艺术的表现形式兼具了国内外的特点，并且贴近本国的艺术表现特点是最佳的，符合我国观众的审美心理，能够广泛地在我国开展[2]。
四、结论
在音乐的表现手段中，音色是关键的因素，对于演唱者气息的控制、表演的准确性，尤其是音色的优美的要求是很高的，对于美声演唱者来说，要选择适合自己音色的音乐作品，才能使他们能够更生动地将作品表现出来，更好地传达作者的思想感情。美声唱法中音色对其音乐的识别、传播等等的作用是巨大的，意义深远，所以，我们要正确地认识音色在音乐表达中的作用，并且在表演的时候能够准确应用，合理控制，给观众以美的体验，这才是最重要的目的。
参考文献
[1]张洋.美声唱法中音色的重要性分析[J].参花（下），2015，03.
[2]杨呼其吐.音色在美声唱法中的作用探讨[J].戏剧之家，2014，9.
【关键词】美声唱法；音色；作用；意义
【中图分类号】J616.2 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2017）36-0155-01
美声唱法是受到大家喜爱的一种演唱方法。美声唱法的特点是：明亮、丰满、圆润、刚柔并济，表演者的感情真实高涨，进而引领观众的情感，使其进入一种美的境界，这是一种极具专业性的、技巧性很高的音乐表现形式。音色在美声唱法中是很重要的，通过音色的调节，可以很好地塑造作品形象，形成独有的风格，传播美的音乐，给人以美的享受。
一、美声唱法在中国的发展概况
美声唱法在我国的发展大致可以分为4个阶段：第一个时期是在20世纪初期，美声唱法传入我国，并与我国的传统文化相碰撞，形成了早期的美声表演形式；第二个时期是“文革”时期，美声唱法受到了严重的批判，不受推崇的时期使得其的传播受到的阻碍；第三个时期是20世纪70年代中期，一些文艺事业开始逐渐恢复，其中就包括美声唱法；第四个时期是20世纪90年代至今，美声唱法迎来了繁荣的发展期，但需还要注意的是，虽然是繁荣的景象，但是在其背后还存在着很多的问题。
二、音色的涵义
音色是具有色彩性的，在美声唱法中，音色所表达的是声音的特征，演唱者的演唱技巧不断地丰富，其音色也会表现出丰富多彩的形式。美声唱法发展到今天，对演唱者音色的要求也在不断地提高，在表演不同的作品的时候，要求演唱者要应用不同的音色，但是美声唱法中，演唱者的音色越饱满越会受到观众的欢迎。
对于美声唱法中音色的划分问题，目前主要分为两类：一种是依据高中低三声部来划分，主要有女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音声部。另一种是以音色本身为标准来进行划分的，依据歌剧中不同的人物角色和不同的造型，相对应的选择不同的音域及色彩的声音，可以分为抒情、戏剧、花腔三种。
美声唱法是比较具有代表性的、专业性的歌唱体系，它受到多种因素的影响，音色风格也会发生很大的变化，并且会随着时代的发展而转变。
三、音色在美声唱法中的重要作用
1.好的音色能够将音乐形象展示得淋漓尽致
音乐作品是创作者用心的创作，每一个作品都有独特的思想表达，每一个音乐作品中所表现的形象都是不同的，因此需要应用不同的音色来进行表达，表演者的音色应该是最适合所表演的作品的角色的，这样就可以将作品中的角色形象地展示出来，让观众看见真实的形象，从而使观众进入到作品的意境中，深刻体会作者的思想感情。
2.体现各种作品风格
不同的美声音色表现着不同风格的美声音乐作品，充分地表达着作品所反映出来的深爱与愁恨，欢喜与悲伤等感情，深刻展示着作品的内涵。在美声作品中，充满悲情的作品不能用明亮、华丽的声音来表达，同样，表达爱情的作品不能用沉重、暗涩的声音来表达，也就是说，不能用冷色调来表达温暖的季节，不能用白色去描绘春天一样。
3.有利于鉴别对演唱者的歌唱能力
音色在美声演唱者表演中的作用就是定位。在定位角色的细小环节中，音色的判断作用是十分重要且直接的。为了能够准确表现作品中的角色，必须要选择合适的音色来表达。花腔、戏剧与抒情是以音色为标准实施划分后美声音色的分类，而分类的第二步就是歌唱者，而花腔女高音、抒情女高音、抒情男低音等这些是第三次实施划分得出的结果。美声音色具有的气势与风格特点由于其声音音色的不同与类型的不同而有所不同，所以，表演者所表达出来的情感与角色形象也是不同的。在美声演唱者定位角色的时候，音色所发挥的重要作用是不能被任何事物代替的，在进行表演的时候也是重要的因素。
4.音色的多样性有效促进美声唱法的传播
（1）自然的真声的美声音色是符合广大中国听众的音乐审美心理的。美声唱法基本要求就是要“通、实、圆、亮、纯、松、活、柔”，这种演唱方式能够使音乐变得很优美，艺术审美价值极高。这样的美声音色虽然很高，但是是不太适合我国观众的审美要求的，中国式美声唱法的音色是具有美声唱法和混合唱法共有的特色的，汉语咬字发音比较靠前、真声多的特点与美声唱法进行结合，这样所表达出来的才是符合我国观众审美的[1]。
（2）带有民族情感的美声音色符合中国听众的音乐审美心理。不管是用什么语言进行演唱，也不管是什么作品，所表达的情感都会产生一种共鸣，那就是民族情感、爱国情怀。中国的美声作品也是一样的，在音乐作品中带有丰富的民族情感会受到欢迎的喜爱，并能够流传长远。这些作品的音色将民族的魅力透彻地展现给中国人民，包含著强烈的爱国精神，能够引起我国观众的思想共鸣。所以，带有民族情感的美声音色会受到广大中国观众的喜爱。
（3）具有人文关怀内涵的美声音色符合中国听众的音乐审美心理。在美声歌曲的创作中，要重视人文关怀这一重要方面，这也是美声唱法改善的重点，具有人文内含的美声音色会更容易深入到我国观众的内心。
（4）具有中国性格特质的美声音色符合中国听众的音乐审美心理。从美声唱法发展到现在，中国美声作品的取材有大部分都来源于中国的古典诗词，特别是在上世纪二三十年代的艺术歌曲的创作中更是这样，艺术的表现形式兼具了国内外的特点，并且贴近本国的艺术表现特点是最佳的，符合我国观众的审美心理，能够广泛地在我国开展[2]。
四、结论
在音乐的表现手段中，音色是关键的因素，对于演唱者气息的控制、表演的准确性，尤其是音色的优美的要求是很高的，对于美声演唱者来说，要选择适合自己音色的音乐作品，才能使他们能够更生动地将作品表现出来，更好地传达作者的思想感情。美声唱法中音色对其音乐的识别、传播等等的作用是巨大的，意义深远，所以，我们要正确地认识音色在音乐表达中的作用，并且在表演的时候能够准确应用，合理控制，给观众以美的体验，这才是最重要的目的。
参考文献
[1]张洋.美声唱法中音色的重要性分析[J].参花（下），2015，03.
[2]杨呼其吐.音色在美声唱法中的作用探讨[J].戏剧之家，2014，9.