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他被誉为汉上书画界的一代宗师，也曾是书画篆刻大师徐松安的得意门生。他17岁即以仿制中国古代绘画为职业。1979年他考取湖北美术学院中国画专业研究生，毕业后留校执教山水画和花鸟画，并从事现代水墨艺术的探索与研究。现潜心致力于“心象风景”创作。据雅昌艺术指数显示，截至2011年秋季，他的作品拍卖价格为18449元/平尺，达到现代水墨画近十年最高值。他便是现任中国八大美院之一的湖北美术学院中国画系教授刘一原。
经验才是本钱
70多岁的刘老生于武汉市。早年，出于对绘画热爱便立志成为一名画家。那时（五十年代）绘画作为职业没有象今天这样红火，没有“市场经济”，更没有“书画致富”的奢望，只是甘守清贫，以画画为乐事的少数人从事。可他一心渴望想当个画家。1959年4月17岁的刘一原遇到了生命中的重要老师书画篆刻大师徐松安。当时他被介绍到徐先生创办的一个专事绘制出口国画的“画室”里，边学习边工作。跟随大师绘画不只是为了生存，他热爱着它，为它付出所有身心。老师严格的教学，让刘一原在这样一段仿制古画人生体验下收获了巨大的宝贵经验。在这一工作中，刘一原有机会接触到中国艺术史上的经典绘画，又进行了大量的临摹，让其对传统绘画的认识与体验更加深刻，这些收获成为日后创作的资源与财富。刘一原谈到：“中国传统绘画的艺术语言是今天创作的资源，我们要充分利用它，发挥它的优势。近二十年的传统积淀，成为我创作创新的本钱。“本钱”越多，“生意”越好做，创作也越容易推进。”
在现代水墨画法上，刘一原保留了一些传统的东西。据刘老介绍：“善于运用笔墨点线是中国画的重要特征，也积累了大量的点法、线法、皴法等技法。从元代以来，中国画对笔墨的重视日益加深，画家利用山水之躯壳表现玩味无穷的笔情墨趣，而这一过程所形成的各种符号是不依赖于客观物像的独立审美对象，我觉得这是一笔可贵的资源。所以，我在创作中，将传统绘画中的勾、皴、染、点等技法运用于水墨的创新中。”
运用这些语言符号，不是表现具体的山或水，只是表现符号本身的韵味，将其解构重组，营造出一个具有时代感，具有新的视觉感受的画面。
羊毛出自羊身上
优秀的艺术家要学会运用材质本身的特点来塑造场面。任何一个画种与材料都密不可分，材料的运用是艺术创造中的一部分。当我们在创作中感觉原有的材料不够表达时，往往就会介入新的材料，以提升表现力。所谓“不破不立”，不破坏掉原有的东西，就无法建立新的东西。起初，我运用白粉，就是基于其覆盖性，破坏掉画面原有的笔墨，但后来我发现，白粉在画面中形成了独特的语言，厚重的白粉在画面上留下痕迹，于浓淡厚湿的变化之间，产生一种凄丽之美，我喜欢这种材质美，以致它成为我作品的一种标志。
“现代水墨”引领审美方向
刘一原曾经感叹道：“早前艺博会在中国美术馆举办的《心像水墨》为期半个月的展览让我很感动，我感受到这座现代化城市的艺术气息。让我惊讶的是，每天前来观展的人很多，就好像天天是开幕式，无论是撤展前半小时，还是午休时间，展馆里依然观者络绎。很多观众会在我的作品前面长时间驻足，投入地观赏我的作品，有人还用相机拍下展览相关文字，他们真切地想了解我和我的艺术。我认为，我的艺术的品质和这个中西融合的大都市极为契合，展览取得了良好的效果”。
当代性不是一个时间概念，不是所有创作于当代的画都具有当代性，当代艺术必须有当代的特征，符合当代的理念。首先，它更注重艺术本体，即艺术本身；其次，它所表现的必定和当下社会中的人产生共鸣。严格来说，我的艺术还称不上当代艺术，只是现代艺术。
刘一原强调：“艺术家创造一种艺术语言，而这种语言往往是他人不易接受的，但一定产生一批懂得欣赏它的观众。艺术家的职责是不断开拓一个个新的审美空间，创造新的审美群体。也许，我的画很多人看不懂，但我相信，这只是暂时的。真正的艺术家应该走在时代的前沿，引领大众的审美方向。”
一个时代造就的名家
在水墨世界，刘一原是一个时代造就的水墨艺术名家，他表现的也是一个时代的艺术。在传统主流占据绝对地位的水墨画坛，刘一原用自己的方式发出响亮的声音，留下自己在艺术史上清晰的痕迹。自1998年，刘一原以“心象风景”独创新的艺术样式在画坛独树一帜，他就以独特的视觉感受，高远的艺术境界，深邃的文化意蕴，精湛的艺术技巧，始终走在当代水墨画的学术前沿。
一个宁静的夏夜，刘一原一个人呆在家中，窗外荷塘传来蛙声一片，想起自己的艺术人生，已入古稀之年的刘一原，眼光中充满从容与自信。谈到自己的艺术观，他说：“作为今天的艺术家，一定要表现今天的生活，今天的情感，我不做千篇一律的艺术！”
“刘一原现代水墨艺术展”在上海美术馆成功举办，展览现场火爆的场面足以证明艺术界和大众对于这位艺术家的肯定。川流不息的观众人群，让刘一原依然心存感动，也让他体悟着艺术与一座城市的关系，他说：“艺术家和一位城市一样，都要与时俱进！”
谈到未来，刘一原说他没有刻意计划，他说他更愿意将艺评人郝青松的一句话来回答，“刘一原给人一种感觉，他永远奔跑在通向未来的征途，你无法确定他正处在"心象风景"的哪一个地方，但是所有的地方都通向心灵深处。”
身为湖北美术学院中国画系教授，一线水墨名家，刘一原具有浓厚的学术背景，由其独创“心象风景”让其在中国画坛独树一帜，并在一定程度上引导和影响了当代水墨画创作方向。
经验才是本钱
70多岁的刘老生于武汉市。早年，出于对绘画热爱便立志成为一名画家。那时（五十年代）绘画作为职业没有象今天这样红火，没有“市场经济”，更没有“书画致富”的奢望，只是甘守清贫，以画画为乐事的少数人从事。可他一心渴望想当个画家。1959年4月17岁的刘一原遇到了生命中的重要老师书画篆刻大师徐松安。当时他被介绍到徐先生创办的一个专事绘制出口国画的“画室”里，边学习边工作。跟随大师绘画不只是为了生存，他热爱着它，为它付出所有身心。老师严格的教学，让刘一原在这样一段仿制古画人生体验下收获了巨大的宝贵经验。在这一工作中，刘一原有机会接触到中国艺术史上的经典绘画，又进行了大量的临摹，让其对传统绘画的认识与体验更加深刻，这些收获成为日后创作的资源与财富。刘一原谈到：“中国传统绘画的艺术语言是今天创作的资源，我们要充分利用它，发挥它的优势。近二十年的传统积淀，成为我创作创新的本钱。“本钱”越多，“生意”越好做，创作也越容易推进。”
在现代水墨画法上，刘一原保留了一些传统的东西。据刘老介绍：“善于运用笔墨点线是中国画的重要特征，也积累了大量的点法、线法、皴法等技法。从元代以来，中国画对笔墨的重视日益加深，画家利用山水之躯壳表现玩味无穷的笔情墨趣，而这一过程所形成的各种符号是不依赖于客观物像的独立审美对象，我觉得这是一笔可贵的资源。所以，我在创作中，将传统绘画中的勾、皴、染、点等技法运用于水墨的创新中。”
运用这些语言符号，不是表现具体的山或水，只是表现符号本身的韵味，将其解构重组，营造出一个具有时代感，具有新的视觉感受的画面。
羊毛出自羊身上
优秀的艺术家要学会运用材质本身的特点来塑造场面。任何一个画种与材料都密不可分，材料的运用是艺术创造中的一部分。当我们在创作中感觉原有的材料不够表达时，往往就会介入新的材料，以提升表现力。所谓“不破不立”，不破坏掉原有的东西，就无法建立新的东西。起初，我运用白粉，就是基于其覆盖性，破坏掉画面原有的笔墨，但后来我发现，白粉在画面中形成了独特的语言，厚重的白粉在画面上留下痕迹，于浓淡厚湿的变化之间，产生一种凄丽之美，我喜欢这种材质美，以致它成为我作品的一种标志。
“现代水墨”引领审美方向
刘一原曾经感叹道：“早前艺博会在中国美术馆举办的《心像水墨》为期半个月的展览让我很感动，我感受到这座现代化城市的艺术气息。让我惊讶的是，每天前来观展的人很多，就好像天天是开幕式，无论是撤展前半小时，还是午休时间，展馆里依然观者络绎。很多观众会在我的作品前面长时间驻足，投入地观赏我的作品，有人还用相机拍下展览相关文字，他们真切地想了解我和我的艺术。我认为，我的艺术的品质和这个中西融合的大都市极为契合，展览取得了良好的效果”。
当代性不是一个时间概念，不是所有创作于当代的画都具有当代性，当代艺术必须有当代的特征，符合当代的理念。首先，它更注重艺术本体，即艺术本身；其次，它所表现的必定和当下社会中的人产生共鸣。严格来说，我的艺术还称不上当代艺术，只是现代艺术。
刘一原强调：“艺术家创造一种艺术语言，而这种语言往往是他人不易接受的，但一定产生一批懂得欣赏它的观众。艺术家的职责是不断开拓一个个新的审美空间，创造新的审美群体。也许，我的画很多人看不懂，但我相信，这只是暂时的。真正的艺术家应该走在时代的前沿，引领大众的审美方向。”
一个时代造就的名家
在水墨世界，刘一原是一个时代造就的水墨艺术名家，他表现的也是一个时代的艺术。在传统主流占据绝对地位的水墨画坛，刘一原用自己的方式发出响亮的声音，留下自己在艺术史上清晰的痕迹。自1998年，刘一原以“心象风景”独创新的艺术样式在画坛独树一帜，他就以独特的视觉感受，高远的艺术境界，深邃的文化意蕴，精湛的艺术技巧，始终走在当代水墨画的学术前沿。
一个宁静的夏夜，刘一原一个人呆在家中，窗外荷塘传来蛙声一片，想起自己的艺术人生，已入古稀之年的刘一原，眼光中充满从容与自信。谈到自己的艺术观，他说：“作为今天的艺术家，一定要表现今天的生活，今天的情感，我不做千篇一律的艺术！”
“刘一原现代水墨艺术展”在上海美术馆成功举办，展览现场火爆的场面足以证明艺术界和大众对于这位艺术家的肯定。川流不息的观众人群，让刘一原依然心存感动，也让他体悟着艺术与一座城市的关系，他说：“艺术家和一位城市一样，都要与时俱进！”
谈到未来，刘一原说他没有刻意计划，他说他更愿意将艺评人郝青松的一句话来回答，“刘一原给人一种感觉，他永远奔跑在通向未来的征途，你无法确定他正处在"心象风景"的哪一个地方，但是所有的地方都通向心灵深处。”
身为湖北美术学院中国画系教授，一线水墨名家，刘一原具有浓厚的学术背景，由其独创“心象风景”让其在中国画坛独树一帜，并在一定程度上引导和影响了当代水墨画创作方向。