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摘要：最近几年，随着人们欣赏水平的不断提高，对电视和舞台艺术形象也提出了更高的要求，由于舞台当中大量特写镜头的运用，突出了演员的艺术形象，因此演员的化妆造型就显得非常重要。演员是塑造舞台艺术形象的主要因素，所以演员的外部形象直接影响到其塑造的人物形象。
关键词：电视舞台；化妆造型；审美特征；设计要点
中图分类号：J906
1.电视舞台化妆造型审美特征分析
1.1真实性
在电视舞台当中的化妆，要求首先应该做到逼真。由于电视剧都是表现人们现实生活中的一些真实场景，所以必须注重要求演员的化妆要具有逼真性和通俗性。很多电视作品都是来源于实际社会生活，展现实际生活中的真善美。为了增加电视的可信性，因此要求电视中的人物形象更加具有真实性。对于观众来说，人物形象是带给人的第一感觉，假如给人的初始感觉就是假的，就会引起人们的反感，因此在化妆中必须重视真实性。对于现实主义题材的电视作品，对于演员的化妆就更要追求自然。如现实主义题材作品中的军旅类电视剧，这方面的肖像妆，不但要追求外貌上的逼真，而且更应注重神似。更重视利用化妆表现作品的艺术性。这类作品中的主人公都是现实生活中过去或现在的真实人物，所以在化妆时，要追求形似和神似的双重效果，这就是肖像妆造型。但随着过去的事情距离现在的时间越来越久，观众群体也发生了很大的变化，越来越趋于年轻化，而年轻人对于伟人的外貌没有深刻的印象，因此对于伟人的外在形象没有过多的要求，更加重视欣赏伟人的神似。
1.2表现性
在现在的电视舞台化妆中，很多作品都注重表现其内在的神韵，也就是重视“表现性”。在很多电视作品中，化妆追求的效果已经远远不只是人物的真实自然，而是力求通过人物形象的塑造来展现事物的内在本质，也可以在其中加入设计师的情感认识来表现人物形象。在表现事物方面加入主观性的内涵，使其更具浪漫主义情怀。如，在很多电视作品中的化妆重视追求展现事物的内在本质，常常会收到意想不到的效果。使塑造的人物形象不再约束于外在形象的建立，而是着重体现设计师的思想感情，可以加重观众的理解与感受。表现型化妆手法更多表现浪漫主义情怀，塑造的艺术形象都是经过设计师提纯的，具有设计师的主观意识，是在不断发展变化的。在大多情况下，重视添加观众易于理解的内容，可以增加观众的心理感受。
1.3象征性
在电视舞台的化妆当中，运用象征性手段不是指的运用类似的事物互相取代，而是通过塑造较为直观具体的舞台形象，来代替比较抽象的事物。在实际化妆当中，主要根据一种事物的外在表现形式，从其中抽取具有代表意义的一些特性来表现另一种事物形象，也可以用这种方法来表现包含特定意义的造型。在化妆当中，象征手段一共有两种，显性象征和暗示性象征。显性象征在实际运用时也可以分为两种形式：一种是由于两种物体之间存在很多相似之处，因此可以通过提取其中一种物体的特性，利用重新整合来表现另一种物体的性质，由于两者之间存在很多相似的特性，所以这种表现手法更易于为观众所接受。还有一种就是不考虑事物的外部特性，而是依据人们日常生活经验，对某一特定事物的实际体验进行展示。这种方法常常适用于特定的场合。暗示性象征，所塑造的人物形象与表现的意义之间看似毫无联系，而是通过设计师突出表现人物的特征，利用各种表现形式贴近表现人物的身份，可以使观众产生很多联想，以至联想到设计师要求达到的艺术境界，主要是利用一个人物的塑造来展现一个社会群体。
2.电视舞台化妆造型设计要点
在实际运用中，在塑造电视舞台人物形象时要注意构成因素的应用。
一是灵活运用各种色彩，色彩在人物形象的塑造方面具有非常重要的作用，主要手法有色相、明度和纯度。根据人物形象塑造的需要，要对三者进行合理搭配，以求达到最佳舞台效果，使人物形象更加突出，更为广大观众所接受。
二是点的准确运用，点就是指的人物的眉、眼、唇和鼻等，由于人物形象不同，所以在这些方面的大小、形状、颜色都不相同，设计师要根据人物形象来具体应用各种表现手法。
三是注意化妆中的线条。线条在人物形象塑造当中占有非常重要的地位，一定要根据不同的人物来运用不同的线条，要准确把握各种形状线条的应用，要突出人物的整体形象，避免线条的过多或过少。
四是总体塑造人物。对于人物的整体造型来讲，可以依据人物原有的身高、胖瘦、面部特征等，对其进行整体形象的塑造，使其更加接近于完美，有效利用多种艺术表现形式。要注意人物形象塑造过程中的各种细节，使其对形象整体起到烘托的作用。
五注意是基本的化妆造型。首先应严格从舞台人物出发，以现实生活为根据去塑造演员的外貌，化妆人员要认真研究剧本，如果有可能，还应当到现实生活中观察体验，并需要研究参考大量的形象和文字資料，以帮助自己正确把握人物的主要外部特征，从而顺利地完成塑造人物的任务。在化妆造型的过程中，切忌那种脱离人物，脱离生活，单纯为了美而把演员打扮得漂漂亮亮的倾向。那么，在电视舞台的化妆中更要想到出现在屏幕上的演员的画面效果，与当时的叙事或歌舞的气氛相一致。
运用化妆技巧，以适应各种不同条件的电视节目形式，在塑造电视人物形象时，演员(包括杂技、歌舞等)在演出中统一化妆，但因不同场地和条件，其效果也是有差异的。我们认为：演员的化妆要充分考虑剧场的不同环境和条件(剧场的大小、舞台灯光的配置、色调与强弱)以及在各种特效灯光的配合下，服装和布景的综合衬托作用。
节目的化妆、发型设计遵循这样一个原则：一方面保持舞蹈的民族民间色彩；另一方面，在艺术上要有夸张，能够做出超越生活表象的描摹。这就要求每一个舞蹈的发型、头饰、造型都要有所不同。
具体到每一个舞蹈，要根据舞蹈所要表现的内容来决定其发型、头饰及其造型。如歌舞《绍兴酒》是男子着绍兴的黑色小毡帽，素布上衣，但独舞与在一个大型酒坛四周的男群舞，衣服的颜色虽突出江南的特色，但颜色太暗，所以在他们的腰间配红腰带，表现他们的活力和醉意，发型、头饰、造型等各个方面都重点突出男演员，酒坛的上方系一大红花，灯光的颜色是由冷转暧，演员要有户外的感觉，所以打了冷的粉底。《舞动的华东》节目中《采茶女》的整体色调是绿色，象征着朝气和一片生机，服装是蓝底白花的上衣，舞蹈动作婀娜多情，尽管没有暖调，我们在演员的脸上轻轻地着了一点红，让人感觉到年轻姑娘的健康、朝气。
电视舞台艺术在化妆造型的设计过程中，要充分考虑到灯光的作用，舞台上特定的典型环境和气氛是由布景和灯光所创造的，这就要求化妆人员必须了解舞台灯光的不同角度、不同明暗和不同的色光对化妆色彩明暗的影响，要了解哪些情况有利于化妆，哪些情况对化妆会起破坏作用。色光对于化妆色彩的影响有一定规律，光色和物色的色相相同的物体会使色彩变得鲜艳漂亮；光色和物色的色相互为补色，物体的颜色会变得阴暗发灰，甚至变黑；如果光色和物体的色相虽不完全相同却比较接近，物体的颜色会变得鲜明；如果光色和物色接近于互补色，则物体的颜色也会变得灰暗。掌握这条规律就能在灯光和化妆的配合中达到良好效果。
3.结语
总之，在电视和舞台的人物化妆中，一定要根据塑造人物形象的特点，以及所处的环境，来进行人物形象的刻画，避免一味追求人物的外在美，而忽略了表现事物的内涵。因此化妆师不但要具有高超的化妆技术，而且要具有深厚的文化功底，只有这样，塑造的舞台形象才能被广大观众所接受。
参考文献
[1]张景富.电视舞台化妆造型设计要点探析[J].黄河之声，2011（02）
[2]王靖茗.浅谈电视舞台化妆造型的探讨[J].吉林广播电视大学学报，2012（04）
[3]赵敏.舞台化妆造型设计问题探析[J].湖北广播电视大学学报，2012（12）
关键词：电视舞台；化妆造型；审美特征；设计要点
中图分类号：J906
1.电视舞台化妆造型审美特征分析
1.1真实性
在电视舞台当中的化妆，要求首先应该做到逼真。由于电视剧都是表现人们现实生活中的一些真实场景，所以必须注重要求演员的化妆要具有逼真性和通俗性。很多电视作品都是来源于实际社会生活，展现实际生活中的真善美。为了增加电视的可信性，因此要求电视中的人物形象更加具有真实性。对于观众来说，人物形象是带给人的第一感觉，假如给人的初始感觉就是假的，就会引起人们的反感，因此在化妆中必须重视真实性。对于现实主义题材的电视作品，对于演员的化妆就更要追求自然。如现实主义题材作品中的军旅类电视剧，这方面的肖像妆，不但要追求外貌上的逼真，而且更应注重神似。更重视利用化妆表现作品的艺术性。这类作品中的主人公都是现实生活中过去或现在的真实人物，所以在化妆时，要追求形似和神似的双重效果，这就是肖像妆造型。但随着过去的事情距离现在的时间越来越久，观众群体也发生了很大的变化，越来越趋于年轻化，而年轻人对于伟人的外貌没有深刻的印象，因此对于伟人的外在形象没有过多的要求，更加重视欣赏伟人的神似。
1.2表现性
在现在的电视舞台化妆中，很多作品都注重表现其内在的神韵，也就是重视“表现性”。在很多电视作品中，化妆追求的效果已经远远不只是人物的真实自然，而是力求通过人物形象的塑造来展现事物的内在本质，也可以在其中加入设计师的情感认识来表现人物形象。在表现事物方面加入主观性的内涵，使其更具浪漫主义情怀。如，在很多电视作品中的化妆重视追求展现事物的内在本质，常常会收到意想不到的效果。使塑造的人物形象不再约束于外在形象的建立，而是着重体现设计师的思想感情，可以加重观众的理解与感受。表现型化妆手法更多表现浪漫主义情怀，塑造的艺术形象都是经过设计师提纯的，具有设计师的主观意识，是在不断发展变化的。在大多情况下，重视添加观众易于理解的内容，可以增加观众的心理感受。
1.3象征性
在电视舞台的化妆当中，运用象征性手段不是指的运用类似的事物互相取代，而是通过塑造较为直观具体的舞台形象，来代替比较抽象的事物。在实际化妆当中，主要根据一种事物的外在表现形式，从其中抽取具有代表意义的一些特性来表现另一种事物形象，也可以用这种方法来表现包含特定意义的造型。在化妆当中，象征手段一共有两种，显性象征和暗示性象征。显性象征在实际运用时也可以分为两种形式：一种是由于两种物体之间存在很多相似之处，因此可以通过提取其中一种物体的特性，利用重新整合来表现另一种物体的性质，由于两者之间存在很多相似的特性，所以这种表现手法更易于为观众所接受。还有一种就是不考虑事物的外部特性，而是依据人们日常生活经验，对某一特定事物的实际体验进行展示。这种方法常常适用于特定的场合。暗示性象征，所塑造的人物形象与表现的意义之间看似毫无联系，而是通过设计师突出表现人物的特征，利用各种表现形式贴近表现人物的身份，可以使观众产生很多联想，以至联想到设计师要求达到的艺术境界，主要是利用一个人物的塑造来展现一个社会群体。
2.电视舞台化妆造型设计要点
在实际运用中，在塑造电视舞台人物形象时要注意构成因素的应用。
一是灵活运用各种色彩，色彩在人物形象的塑造方面具有非常重要的作用，主要手法有色相、明度和纯度。根据人物形象塑造的需要，要对三者进行合理搭配，以求达到最佳舞台效果，使人物形象更加突出，更为广大观众所接受。
二是点的准确运用，点就是指的人物的眉、眼、唇和鼻等，由于人物形象不同，所以在这些方面的大小、形状、颜色都不相同，设计师要根据人物形象来具体应用各种表现手法。
三是注意化妆中的线条。线条在人物形象塑造当中占有非常重要的地位，一定要根据不同的人物来运用不同的线条，要准确把握各种形状线条的应用，要突出人物的整体形象，避免线条的过多或过少。
四是总体塑造人物。对于人物的整体造型来讲，可以依据人物原有的身高、胖瘦、面部特征等，对其进行整体形象的塑造，使其更加接近于完美，有效利用多种艺术表现形式。要注意人物形象塑造过程中的各种细节，使其对形象整体起到烘托的作用。
五注意是基本的化妆造型。首先应严格从舞台人物出发，以现实生活为根据去塑造演员的外貌，化妆人员要认真研究剧本，如果有可能，还应当到现实生活中观察体验，并需要研究参考大量的形象和文字資料，以帮助自己正确把握人物的主要外部特征，从而顺利地完成塑造人物的任务。在化妆造型的过程中，切忌那种脱离人物，脱离生活，单纯为了美而把演员打扮得漂漂亮亮的倾向。那么，在电视舞台的化妆中更要想到出现在屏幕上的演员的画面效果，与当时的叙事或歌舞的气氛相一致。
运用化妆技巧，以适应各种不同条件的电视节目形式，在塑造电视人物形象时，演员(包括杂技、歌舞等)在演出中统一化妆，但因不同场地和条件，其效果也是有差异的。我们认为：演员的化妆要充分考虑剧场的不同环境和条件(剧场的大小、舞台灯光的配置、色调与强弱)以及在各种特效灯光的配合下，服装和布景的综合衬托作用。
节目的化妆、发型设计遵循这样一个原则：一方面保持舞蹈的民族民间色彩；另一方面，在艺术上要有夸张，能够做出超越生活表象的描摹。这就要求每一个舞蹈的发型、头饰、造型都要有所不同。
具体到每一个舞蹈，要根据舞蹈所要表现的内容来决定其发型、头饰及其造型。如歌舞《绍兴酒》是男子着绍兴的黑色小毡帽，素布上衣，但独舞与在一个大型酒坛四周的男群舞，衣服的颜色虽突出江南的特色，但颜色太暗，所以在他们的腰间配红腰带，表现他们的活力和醉意，发型、头饰、造型等各个方面都重点突出男演员，酒坛的上方系一大红花，灯光的颜色是由冷转暧，演员要有户外的感觉，所以打了冷的粉底。《舞动的华东》节目中《采茶女》的整体色调是绿色，象征着朝气和一片生机，服装是蓝底白花的上衣，舞蹈动作婀娜多情，尽管没有暖调，我们在演员的脸上轻轻地着了一点红，让人感觉到年轻姑娘的健康、朝气。
电视舞台艺术在化妆造型的设计过程中，要充分考虑到灯光的作用，舞台上特定的典型环境和气氛是由布景和灯光所创造的，这就要求化妆人员必须了解舞台灯光的不同角度、不同明暗和不同的色光对化妆色彩明暗的影响，要了解哪些情况有利于化妆，哪些情况对化妆会起破坏作用。色光对于化妆色彩的影响有一定规律，光色和物色的色相相同的物体会使色彩变得鲜艳漂亮；光色和物色的色相互为补色，物体的颜色会变得阴暗发灰，甚至变黑；如果光色和物体的色相虽不完全相同却比较接近，物体的颜色会变得鲜明；如果光色和物色接近于互补色，则物体的颜色也会变得灰暗。掌握这条规律就能在灯光和化妆的配合中达到良好效果。
3.结语
总之，在电视和舞台的人物化妆中，一定要根据塑造人物形象的特点，以及所处的环境，来进行人物形象的刻画，避免一味追求人物的外在美，而忽略了表现事物的内涵。因此化妆师不但要具有高超的化妆技术，而且要具有深厚的文化功底，只有这样，塑造的舞台形象才能被广大观众所接受。
参考文献
[1]张景富.电视舞台化妆造型设计要点探析[J].黄河之声，2011（02）
[2]王靖茗.浅谈电视舞台化妆造型的探讨[J].吉林广播电视大学学报，2012（04）
[3]赵敏.舞台化妆造型设计问题探析[J].湖北广播电视大学学报，2012（12）